J’ai toujours admiré la collaboration unique entre Glenn Slater et Alan Menken, deux esprits brillants qui ont créé certaines des chansons les plus mémorables des films d’animation. Leur partenariat témoigne de leur passion commune pour la narration et de leur capacité à travailler ensemble en toute transparence, malgré leurs différences.
En tant que critique de cinéma ayant un penchant pour les mélodies enchanteresses, je dois reconnaître que personne dans le domaine des chansons de princesse n’a une telle grandeur qu’Alan Menken. Il est donc tout à fait approprié que Skydance Animation ait fait appel à ce huit fois oscarisé pour écrire la musique de sa nouvelle comédie musicale animée à couper le souffle, « Spellbound ».
Le film actuellement diffusé sur Netflix présente Rachel Zegler dans le rôle de la princesse Ellian, une jeune fille déterminée à lever une malédiction qui a transformé ses parents royaux (interprété par Nicole Kidman et Javier Bardem) en êtres monstrueux. De plus, John Lithgow, Jennifer Lewis, Tituss Burgess et Nathan Lane apportent leur voix pour cette aventure de conte de fées enchanteresse.
En tant que cinéphile, je suis ravi d’annoncer que le compositeur derrière « La Petite Sirène », « Aladdin » et « La Belle et la Bête », Alan Menken, a uni ses forces avec son collaborateur fréquent Glenn Slater (« Tangled »). Dans un aperçu exclusif de la création musicale du film, Zegler fait l’éloge de Slater, déclarant : « Glenn Slater résume vraiment l’émotion qui résonne si magnifiquement dans la musique d’Alan. » Elle continue : » Associer Alan et Glenn est comme un mariage paradisiaque.
Zegler a d’abord rejoint le projet en tant que chanteuse temporaire pour des enregistrements de démonstration, mais a ensuite décroché le rôle d’exprimer Ellian pour de vrai, sur lequel elle a travaillé pendant près de cinq ans. Durant cette période, elle a constamment contribué au projet tout en travaillant sur « Shazam » et « Blanche-Neige », voyageant dans divers studios à travers le monde. Zegler a partagé son enthousiasme quant à la flexibilité de l’enregistrement des voix off à distance lors d’une interview avec EbMaster plus tôt cette année, révélant que Javier Bardem enregistrait souvent ses répliques immédiatement après avoir terminé le tournage de « Dune », recouvert de sable provenant du décor du désert.
Nicole Kidman fait l’éloge de Zegler en déclarant : « Elle est vraiment remarquable. Sa voix est tout simplement exceptionnelle. La musique est enchanteresse et porte un charme intemporel.
En tant que cinéphile, entrer dans le monde magique de la musique de Menken et Slater, c’est comme vivre mon propre conte de fées enchanteur. Je ne peux m’empêcher de me sentir incroyablement reconnaissant. Vous voyez, Alan était le maestro derrière les bandes originales qui ont émerveillé mon enfance, et maintenant, c’est lui qui compose les mélodies de mon premier film d’animation – tout simplement à couper le souffle !
Dans une conversation avec EbMaster, Menken et Slater décrivent leur méthode de composition de la musique de « Spellbound ».
Lors de la création de l’introduction intrigante d’Ellian, j’ai choisi une approche ludique et engageante en lui faisant chanter une chanson non conventionnelle intitulée « Mes parents sont des monstres ». Le choix de briser le quatrième mur de cette manière est né de mon désir d’établir immédiatement Ellian comme un personnage unique qui n’a pas peur de défier les conventions et de s’exprimer avec audace. En tant que cinéphile, j’apprécie toujours les personnages qui marquent dès le début !
Un aspect clé que nous avons gardé à l’esprit lors du développement de ce personnage était de refléter les dynamiques familiales authentiques telles qu’elles se produisent dans la vraie vie. Pour garantir l’exactitude, nous avons cherché à représenter des personnages se comportant exactement comme les gens le feraient dans des situations quotidiennes. Nous avons imaginé Ellian comme une jeune fille de 15 ans qui communique comme le ferait une adolescente contemporaine – en utilisant son téléphone et en brisant le quatrième mur, par exemple. Notre objectif était de capturer le ton décontracté et conversationnel des interactions sur les réseaux sociaux et de donner un aperçu de son monde à travers ses yeux. Ce n’est pas une princesse de livre de contes, mais une adolescente à laquelle on peut s’identifier.
Dans votre prochain morceau majeur intitulé « The Way It Was Before », l’étincelle vive se transforme en un désir profond. Pouvez-vous nous parler du processus de composition de cette ballade poignante, en comprenant sa signification en tant que cœur émotionnel du film ?
Alan Menken explique : Dans l’animation elle-même, remarquez le piano délabré avec des gouttelettes d’eau frappant ses touches. Cela représente quelque chose autrefois beau brisé, ce qui imprègne subtilement l’intro de la chanson. La chanson incarne une nostalgie de ce qui a été brisé et une tentative de le réparer à nouveau.
Slater : Le premier morceau que nous avons composé pour le projet est né avant que nous ayons complètement développé l’intrigue. Nous étions réunis autour d’une table, discutant des traits du personnage et de ses qualités uniques par rapport aux personnages typiques des contes de fées. Des mots comme « nostalgique et triste », mais aussi « plein d’espoir et grandiose », ont émergé. Alan s’est alors simplement assis au piano et a joué : « Que diriez-vous de quelque chose comme ça ? Des moments comme celui-là sont inoubliables.
Menken : Habituellement, cela demande un peu plus d’incitation !
Slater : Alan fonctionne de manière similaire à l’IA musicale la plus avancée au monde. Lorsque vous lui donnez des indices tels que « elle est heureuse, mais courageuse, et elle n’a pas rencontré ses parents depuis un moment, et c’est un peu comme la sensation lorsque vous déballez un cadeau, mais ce n’est pas ce à quoi vous vous attendiez », il répond avec quelque chose. genre : « Ah, quelque chose comme ça !
Menken : Je suis en fait une représentation audio animatronique d’Alan Menken.
Pourquoi Rachel Zegler était-elle le bon choix pour la voix de la princesse Ellian ?
Slater : Le premier choix de Vicky Jenson depuis le début était probablement notre actrice principale, et tout le monde a été ravi lorsqu’elle a accepté de nous rejoindre, car elle est vraiment exceptionnelle. Faisant partie de la génération élevée dans les films Disney, elle comprend naturellement à quoi ressemble et à quoi ressemble une héroïne Disney. Pourtant, elle n’est pas seulement une excellente actrice, mais elle a réussi à apporter sa touche unique à ce modèle tout en approfondissant les traits spécifiques de ce personnage, le faisant se sentir authentique. Dès qu’elle est entrée dans le studio, elle a parfaitement tenu ses promesses.
Un autre numéro remarquable est l’incroyable « I Could Get Used to This » de John Lithgow. On dirait que vous avez eu beaucoup de plaisir à travailler dessus, avec des paroles comme « C’est plus que merveilleux / Comment ai-je vécu toute ma vie sans larve ? »
Menken : Ou « Je pourrais m’y habituer / D’une manière ou d’une autre, je ne peux pas m’empêcher de secouer mon gros fourgon de queue à ça ! »
Slater : La chanson que vous venez d’entendre était notre composition finale. À ce stade du scénario, nous développions un deuxième acte plus sombre, rempli de nombreux rebondissements dramatiques et porteurs d’un poids émotionnel important. Nous nous sommes retrouvés à penser à plusieurs reprises : « Cette scène a besoin d’un grand numéro musical ! » Ensuite, nous avons réalisé que nous avions John Lithgow à bord. Compte tenu de ses capacités vocales exceptionnelles et de son timing comique impeccable, nous avons capitalisé sur son son unique pour créer ce numéro de production.
En termes plus simples, Menken a utilisé les Flinks pour combler une scène où ce gentleman raffiné, surpris par sa nouvelle expérience de consommation de larves, s’exclame « Oh !
À ce propos, y a-t-il des paroles spécifiques de ces chansons dont vous êtes particulièrement fier ?
Menken : « Sans larve ».
Slater : Je pense que cela se passe sur ma pierre tombale. « Ici repose Glenn Slater : sans larve. »
Ceux qui nous impactent réellement sont souvent ceux que nous ne reconnaissons pas consciemment. Ce sont ces moments poignants qui nous touchent le cœur et qui revêtent la plus grande importance.
Slater : En règle générale, nous visons à ce que notre travail se fonde parfaitement avec la voix et les émotions d’un personnage dans une chanson. Les lignes qui collent sont souvent celles qui reflètent l’intelligence ou l’esprit du personnage. Cependant, lorsqu’il s’agit de personnages moins articulés comme ceux de ce film, les paroles ne sont peut-être pas aussi intelligentes, mais elles devraient incarner leur lutte pour communiquer efficacement et rechercher les mots justes pour créer un lien émotionnel. Cela n’aura pas la sensation de Sondheim, mais cela devrait résonner authentiquement de ces personnages spécifiques à ce moment particulier.
Au fil des années, vous avez travaillé ensemble sur de nombreux projets tels que « Tangled » et « Galavant ». Pouvez-vous me dire ce qui vous pousse continuellement à collaborer les uns avec les autres et vous maintient tous les deux intéressés à travailler ensemble de manière répétée ?
Notre processus créatif est merveilleux. Nous sommes assez différents lorsque nous travaillons ensemble : je me concentre sur l’impact émotionnel global et le flux narratif de la chanson, tandis que Glenn se concentre sur l’aspect structurel et sur la manière de la rendre efficace. Au fil des années, nous avons beaucoup collaboré, ce qui me rappelle beaucoup mon partenariat avec [le regretté collaborateur Howard Ashman]. À chaque nouveau projet, nous savons que nous devrons démonter notre travail précédent et recommencer pour trouver la voix unique pour cette pièce spécifique. Nous avons écarté de nombreuses chansons au cours de ce processus, qui auraient pu former une autre comédie musicale à elles seules !
La confiance dans un collaborateur et la conviction que les efforts conjoints donneront toujours de meilleurs résultats sont essentielles pour tout projet ou collaboration. Avec Alan Menken, je suis convaincu que quelle que soit l’idée ou ses itérations, nous produirons une mélodie mémorable que vous ne pourrez pas arrêter de fredonner.
Cette conversation a été raccourcie et rendue plus claire pour les besoins de cet article. Selome Hailu a contribué au reportage sur cet article.
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2024-11-22 20:17