Comment « Alien : Romulus » a utilisé un joueur de basket-ball de sept pieds et des effets visuels pour donner vie au nouveau monstre

Comment « Alien : Romulus » a utilisé un joueur de basket-ball de sept pieds et des effets visuels pour donner vie au nouveau monstre

En tant que fan de longue date de la franchise Alien, je peux affirmer avec confiance que Fede Álvarez a créé un ajout vraiment terrifiant et exaltant à la série avec « Alien : Romulus ». Le nouveau monstre, « The Offspring », est un chef-d’œuvre absolu en matière de conception de créatures et d’effets visuels.


Attention : ce récit plonge dans les détails cruciaux de l’intrigue, atteignant même le point culminant et la conclusion du film « Alien Romulus », actuellement projeté dans les cinémas.

Fede Alvarez a peut-être créé l’un des points culminants les plus excitants de cette année avec « Alien: Romulus », en grande partie grâce à sa nouvelle créature effrayante, souvent appelée « The Spawn ».

Au début du film, Kay (Isabela Merced) révèle à Rain (Cailee Spaeny) qu’elle attend. Au milieu du chaos provoqué par les attaques des Xénomorphes contre l’équipage, Kay est enlevée par l’un d’entre eux. Dans leur quête pour la sauver, Rain et Andy (David Jonsson) découvrent Kay dans un cocon et aident à la libérer. Avec la station spatiale envahie par des extraterrestres et se précipitant vers une planète proche, ils ont du mal à fuir. Au cours de cette épreuve, Kay utilise une injection du « Composé Z-01 » de Weyland-Yutani, une substance dérivée de la matière Xénomorphe destinée au progrès humain. Cependant, dans une chambre cryogénique, Rain tente de transporter Kay en toute sécurité, mais quelque chose de catastrophique se produit, conduisant Kay à donner naissance à une créature incroyablement inquiétante, un bébé hybride qui se transforme rapidement en un mélange d’humain et de Xénomorphe.

« Le superviseur des effets visuels, Daniel Macarin, exprime que, lorsque vous imaginez mentalement le personnage, il y a une incertitude quant à la façon dont le réalisateur donnera vie à ce personnage. Ressemblera-t-il à un Xénomorphe ou sera-t-il entièrement original ? Pourrait-il s’agir de quelque chose de complètement nouveau et inédit ? »

Il s’avère que c’est tout ce qui précède.

En raison de la préférence d’Álvarez pour la création d’une atmosphère effrayante et de son penchant pour les effets pratiques plutôt que pour les images de synthèse, Macarin et le superviseur d’animation Ludovic Chailloleau ont délibérément réduit certains aspects de leur travail. Cet ajustement discret a permis de mettre en valeur efficacement les efforts de l’équipe de conception des créatures. L’objectif général était de conserver une atmosphère authentique pour The Offspring, en utilisant une stratégie « moins c’est plus ».

Sur le plateau de cinéma/télévision, la star roumaine du basket-ball Robert Bobroczkyi a endossé le rôle de The Offspring, mesurant 7 pieds 7 pouces.

« La première fois que j’ai posé les yeux sur ces plaques, et qu’il y avait un acteur de 7 pieds de haut habillé, c’était vraiment effrayant », explique Macarin. « Ils avaient fait un travail tellement exceptionnel en créant l’apparence et l’atmosphère de ce personnage que nous étions certains que toute contribution supplémentaire de notre part ne ferait que l’améliorer davantage. »

Puisque Bobroczkyi n’est pas un acteur de formation, Chailloleau souligne que « ses mouvements sont tout simplement uniques », ce qui a influencé la façon dont ils ont conçu l’animation du personnage. « Compte tenu de sa grande taille et de la nature de ce que [la créature] représente, il offre de nombreux éléments visuels nouveaux, j’ai donc trouvé cela remarquable. »

Lorsque Kay accouche de son enfant, le bébé a été créé comme un effet pratique, note Macarin. Il dit qu’ils l’ont inséré dans un œuf, puis l’ont coiffé et habillé. Cependant, le bébé n’a pas bougé – Álvarez avait pour objectif de faire comprendre au public que malgré le travail épouvantable de Kay, le bébé était vivant. Le premier défi de Macarin consistait à choisir l’expression faciale appropriée pour le nouveau-né. Il ne pouvait pas paraître mignon ou trop en colère. Il explique : « Vous ne voulez pas que le public se sente trop empathique envers le bébé ; vous voulez quand même qu’il reste un peu effrayé. »

Alors que le bébé grandit rapidement et commence à ramper vers Kay et Andy, Macarin a subtilement amélioré la scène avec des détails effrayants comme du sang simulé suintant de blessures sur son dos, animant légèrement l’arrière de sa tête et manipulant doucement sa peau pour une touche de terreur supplémentaire. cela ferait frémir les téléspectateurs et réagirait.

De plus, ils ont travaillé sur le perfectionnement de la queue de la créature, tandis que Chailoleau expérimentait différentes manières de la faire osciller. Était-ce assez expressif ? Était-ce une partie intégrante du corps ou quelque chose qui fonctionnait de manière indépendante ? Ils visaient à éviter de ressembler à la queue d’un chien ou d’un chat ; ils ne voulaient pas que The Offspring paraisse trop joyeux ou excitable, remarque Macarin.

« Chailloleau explique que cette pièce rend hommage aux années 80 dans son esthétique de conception. Tous les aspects, y compris les personnages et les effets pratiques, doivent correspondre à la façon dont ils auraient été réalisés il y a des décennies. Nous visons à éviter les images générées par ordinateur (CG), le mouvement joue donc un rôle crucial car nous ne pouvions pas animer de cette manière il y a 40 ans. »

En fin de compte, son travail s’est inspiré à la fois de la production créative de Bobroczkyi et des films « Alien » réalisé par Ridley Scott et « Aliens », une œuvre de James Cameron.

Selon Chailolleau, lorsqu’ils ont terminé le premier « Alien », quelqu’un derrière lui a ajouté des ficelles pour créer la queue, avec une assistance minimale pour la soulever. Le reste devait suivre. Par conséquent, la queue n’est pas l’objet principal de la prise de vue, mais elle véhicule toujours un sentiment de sinistre.

En tant que cinéphile dévouée, je comprends pleinement l’importance de créer des personnages qui résonnent profondément auprès du public. Dans ce cas, lorsque la présence d’un personnage à l’écran est limitée, il devient crucial de s’assurer que sa représentation suscite la réponse souhaitée. S’ils provoquent par inadvertance le rire ou semblent comiques, cela perturbe l’immersion du spectateur, ce qui rend difficile sa réinsertion rapide dans le flux du récit. Le temps est précieux dans la réalisation de films et nous ne pouvons guère consacrer de temps à des caractérisations erronées.

Durant la phase de conception, la mini-bouche de The Offspring a subi de multiples modifications. Contrairement à la mini-bouche emblématique, rigide et droite du Xénomorphe avec ses dents puissantes, la version juvénile de The Offspring nécessitait une apparence plus douce mais potentiellement dangereuse puisqu’elle est encore en phase de croissance.

Dans ce cadre particulier, The Offspring s’approche de Kay, sa mère, lui suggérant un désir de nourriture. Pour rendre cela fidèle, Chailolleau a veillé à ce que les mouvements de la bouche soient cohérents avec ceux de La Progéniture et non indépendants. Comme l’explique Macarin, « Il a pris soin d’éviter toute idée fausse selon laquelle il tentait de l’attaquer, mais la bouche reste potentiellement dangereuse. »

Alors que la séquence touche à sa fin, les événements se déplacent vers l’espace (avec la station sur une trajectoire de collision avec les anneaux de la planète), introduisant un ensemble unique de difficultés. En ce qui concerne The Offspring, Bobroczkyi était limité dans ce qu’il pouvait exécuter.

Macarin précise : « Lorsqu’ils suggèrent : « Il devrait être suspendu au plafond puis tomber », un tel mouvement est impossible pour la sécurité de l’acteur. Nous n’avons pas non plus de cascadeurs de sa taille qui peuvent réaliser ces tours. C’est pourquoi , tout ce qui nécessitait une performance dans l’espace, [Chailloleau] a dû intervenir et créer une nouvelle performance basée sur le travail antérieur de l’acteur.

Les spectateurs sont sortis du cinéma en réfléchissant à la similitude frappante entre les personnages de The Offspring et les Ingénieurs, comme le suggère Macarin, qui maintient que faire allusion au vaste univers « Alien » était en effet le dessein des cinéastes.

« Macarin précise qu’il ne s’agit pas d’un lien simple », dit-il, « mais en suggérant qu’un récit plus vaste se cache derrière cela, nous pouvons créer plus d’intrigues. Peut-être que nous ne faisons qu’effleurer la surface de ces concepts, et c’est exactement ce que nous voulions faire. approfondir. »

2024-08-20 01:17