Comment Brady Corbet a réalisé « The Brutalist », une épopée historique de 3,5 heures pour 10 millions de dollars : « Chaque centime était à l’écran »

Comment Brady Corbet a réalisé « The Brutalist », une épopée historique de 3,5 heures pour 10 millions de dollars : « Chaque centime était à l'écran »

En tant que cinéphile chevronné ayant un penchant pour démêler les subtilités du cinéma, je me trouve captivé par la perspective unique de Brady Corbet sur le cinéma et l’architecture. Sa comparaison perspicace entre ces deux domaines apparemment disparates non seulement me touche, mais met également en lumière les complexités et les compromis inhérents aux deux mondes.


Le cinéaste Brady Corbet ne voit pas de différence entre la conception d’un gratte-ciel et la création d’un film.

Corbet note que son dernier film, « The Brutalist », partage de nombreux parallèles avec divers aspects d’Hollywood. Tout comme les architectes sont souvent confrontés aux contraintes des clients, ce film illustre les sacrifices que les créatifs doivent consentir dans leurs domaines respectifs. La complexité et l’ampleur des opérations dans les deux secteurs sont considérables et nécessitent une vaste main-d’œuvre. De plus, il souligne qu’il n’existe pas beaucoup de formes artistiques dans lesquelles autant d’individus interviennent.

Le film « The Brutalist » se concentre moins sur la narration cinématographique que sur la création de chefs-d’œuvre architecturaux. Cependant, son récit semble être influencé par les propres parcours artistiques et commerciaux de Corbet. Le personnage principal est László Tóth, un architecte juif hongrois (joué par Adrien Brody), qui émigre en Amérique après son internement à Buchenwald. Son parcours croise celui d’Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce), un industriel flamboyant, qui lui confie la construction d’un centre communautaire minimaliste. Tóth, malgré les conséquences néfastes sur son bien-être émotionnel, physique et financier, reste fidèle à sa vision initiale du bâtiment, même si cela signifie renoncer à ses honoraires. D’un autre côté, Van Buren se préoccupe davantage de l’exercice du pouvoir.

Corbet réfléchit autour de son café dans un restaurant local près de sa maison de Boerum Hill, déclarant : « Le lien entre un mécène et un artiste peut être déformé », remarque-t-il. « La plupart du temps, il y a des mécènes et des entreprises au bon cœur qui agissent honorablement, mais ce n’est pas la norme. Généralement, cela revient à demander plus de travail à moindre coût.

Corbet, âgé de 36 ans, possède une connaissance approfondie de l’industrie cinématographique, ayant passé son enfance à travailler sur les plateaux de tournage en tant qu’enfant acteur. Malgré sa collaboration avec des réalisateurs réputés comme Michael Haneke sur « Funny Games » et Gregg Araki sur « Mysterious Skin », il s’est toujours senti mal à l’aise devant la caméra. Il a admis : « J’étais gêné. Je n’ai jamais su si j’avais livré une performance convaincante.

À l’âge de vingt ans, il passe de devant la caméra à celui de réalisateur, créant deux films indépendants : « L’Enfance d’un leader » (2015) et « Vox Lux » (2018). Le premier s’est plongé dans les premières années d’un fasciste potentiel, tandis que le second s’est concentré sur le parcours professionnel d’une pop star. Ses œuvres antérieures étaient généralement impressionnantes et parfois brillantes, mais « The Brutalist » représente un bond en avant significatif dans sa carrière.

Le film intitulé « The Brutalist » a été largement salué comme exceptionnel lors de sa première à la Mostra de Venise, certains comparant sa profonde exploration du capitalisme à celle de « There Will Be Blood ». A24 a acquis le film et compte faire une offre importante pour les Oscars. Qu’il devienne ou non une sensation lors de la saison des récompenses, « The Brutalist » se classe indéniablement parmi les films américains indépendants les plus audacieux des dernières décennies, voire des dernières décennies. D’une durée de trois heures et demie, il raconte une histoire qui se déroule depuis l’apogée de la puissance américaine d’après-guerre jusqu’à l’ère Reagan. De plus, il a été filmé en VistaVision, une technique grand format à l’ancienne populaire dans les années 1950, permettant de le projeter en 70 mm comme des épopées cinématographiques classiques. Notamment, il a été produit pour environ 10 millions de dollars – une fraction de ce que coûte généralement un grand film de studio.

Selon les mots de Corbet : « Nous n’avons épargné aucune dépense, veillant à ce que chaque centime soit consacré au produit final. Cela a demandé d’énormes efforts, quelque chose que je ne conseillerais pas à d’autres de faire, car cela équivalait à plusieurs années de travail efficace sans salaire.

Pendant sept longues années, Corbet a travaillé sans relâche pour obtenir des financements, mais le projet a échoué à plusieurs reprises. À divers moments, les restrictions liées au COVID ont forcé un changement de lieu de tournage depuis l’Europe, tandis que la guerre en Ukraine a empêché le tournage en Pologne en raison de la proximité de sa frontière. La production a finalement été mise en place en Hongrie, la post-production ayant eu lieu au Royaume-Uni pour tirer parti des incitations fiscales. Ce processus a tenu Corbet éloigné de sa famille pendant 22 mois car il a une fille de 10 ans avec Mona Fastvold, sa compagne et co-scénariste du film.

Corbet mentionne que son prochain film sera probablement tourné à l’étranger, mais que la post-production doit avoir lieu ici. C’est une exigence ferme pour lui, sinon il ne pourra pas voir sa fille grandir.

Malgré les difficultés, Corbet n’envisageait pas de créer « Le Brutaliste » avec un gros budget. Il n’a jamais souhaité obtenir 30 millions de dollars supplémentaires, car de nombreuses conditions sont attachées à ce type d’argent. Cela attire de nombreuses opinions, et vous vous retrouvez avec une multitude de dirigeants qui remettent en question le réalisateur et les submergent de suggestions. Le résultat est souvent stérile et manque de personnalité, un peu comme un bol produit en série par Crate & Barrel comparé à une pièce unique en céramique wabisabi.

Tout comme le style architectural controversé suggéré par son nom, le film « The Brutalist » peut être considéré comme controversé, mais reflète indéniablement la vision que Corbet cherchait à réaliser.

2024-10-03 17:17