Comment la partition intense de « Saturday Night » a été créée par Tap Dancing, a Fiddle et Jon Batiste

En tant que passionné de musique et appréciant les approches non conventionnelles de la narration, je suis captivé par le travail de Jon Batiste sur « Saturday Night ». Son « anti-score » pour ce film n’est pas seulement une partition ; c’est un témoignage de la cocotte minute de créativité qui a donné naissance à Saturday Night Live. La façon dont il utilise la musique comme personnage, faisant avancer le récit, est tout simplement géniale.

Contrairement à la tradition, le réalisateur de « Saturday Night », Jason Reitman, ne souhaitait pas une partition rappelant « Saturday Night Live ». Au lieu de cela, le musicien Jon Batiste a expliqué que Reitman avait demandé une partition tendue et sous haute pression. Batiste comprit que cela signifiait que Reitman voulait qu’il crée un « anti-score ».

Par une froide soirée d’automne du 11 octobre 1975, je me suis retrouvé plongé dans les 90 minutes angoissantes qui ont marqué la veille de Lorne Michaels et d’une troupe dynamique de comédiens et de scénaristes alors qu’ils se préparaient pour la première diffusion révolutionnaire de « Saturday Night Live ». « . Dans ce récit captivant, je me mets dans la peau de ces artistes pionniers qui ont osé redéfinir la comédie.

Dans « Saturday Night » de Jason Reitman, Batiste assume deux rôles : il incarne Billy Preston, l’interprète musical et chef du groupe, et il est également responsable de la composition de la bande originale du film.

Pour Batiste, l’instruction « anti-score » était délicieuse car elle remettait en question les normes traditionnelles, un trait qu’il appréciait. L’histoire se déroule sur une durée de 90 minutes, Batiste décrivant l’expérience comme une bataille contre le temps qui passe. Selon ses mots, « le méchant du film est le temps lui-même », et la musique est un symbole du passage incessant et du stress du temps.

Batiste a utilisé la musique pour intensifier les émotions et évoquer un sentiment de nostalgie, mais il devait garder à l’esprit l’intégration des effets sonores, des dialogues et de la musique. Comme il le dit : « Cette approche n’est pas conventionnelle, elle est inhabituelle ». Dans certains cas, la musique se transforme en sound design. À d’autres moments, la musique ou les effets sonores sont plus importants que les dialogues. Parfois, ils racontent l’histoire, tandis qu’à d’autres moments, le dialogue se déroule sous une percussion subtile et mystérieuse qui n’est pas tout à fait de la musique ou de la conception sonore, mais tout à fait autre chose.

La possibilité d’avoir un instrument à une seule corde contre un orchestre était également un hommage au vaudeville et à l’artiste Jack Benny. « Je vois « SNL » comme le summum de la variété, du vaudeville. C’est comme un clin d’œil subtil à cela sans avoir d’orchestre », dit Batiste.

Pour créer une atmosphère de passage incessant du temps, Batiste a réfléchi aux éléments musicaux qui transmettraient le mieux cette sensation. Il a pensé aux percussions comme choix principal, avec un violon incorporé de manière rythmique, accompagné d’un ensemble de cuivres et de claquettes parfaitement intégrés à la composition. « Ce sont des instruments qui non seulement plantent le décor culturel de New York, mais qui me rappellent également le son classique du groupe house ‘SNL' », a-t-il expliqué. « C’est un style de percussion et de conception sonore que l’on peut entendre dans les premiers films, évoquant des souvenirs de l’époque du vaudeville. Mon objectif était de combiner ces éléments pour construire une horloge distinctive et sur mesure pour cette expérience unique ‘SNL’.

Batiste explique que son intention et celle de Reitman étaient de faire de la musique non seulement un élément accentuant les émotions, les scènes ou les thèmes, mais plutôt un personnage distinct influençant la progression de l’intrigue. En d’autres termes, ils voulaient que la musique soit plus qu’un simple outil pour améliorer les sentiments ; il devrait contribuer activement à faire avancer le scénario.

Pour représenter Preston, Batiste s’est appuyé sur des interviews enregistrées, mais il n’y avait pas beaucoup d’informations sur les événements en coulisses. Au lieu de cela, la plupart des informations étaient ce que nous avons vu en tant que téléspectateurs, tandis que le reste provenait de témoignages de première main donnés par les acteurs que nous avons interviewés et par Jason, qui avait fait des recherches approfondies sur le sujet et partagé généreusement ses découvertes avec nous.

Preston a eu un impact significatif sur le résultat final de la musique. Selon Batiste, « J’ai ressenti son esprit pendant le processus d’enregistrement et de création, il y a donc eu une influence indirecte mais puissante. C’est comme s’il était notre ange gardien, nous regardant d’en haut.

Concernant la séparation des différents aspects, Batiste mentionne qu’il ne l’a pas fait. Au lieu de cela, il aimait être absorbé par l’ensemble du processus sans faire de distinction entre être sur le plateau, créer, jouer, composer et enregistrer simultanément. Il explique que cette approche donnait un véritable sentiment d’immédiateté à tout ce qu’ils faisaient, comme si tout se passait simultanément dans le même espace, car c’était réellement le cas – un aspect qui ne peut pas être reproduit.

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2024-10-15 03:16