En tant que cinéaste ayant passé d’innombrables heures à l’extérieur, luttant contre tout, des frelons aux ouragans, je peux comprendre de tout cœur la lutte de Paul et de l’Inde pour tourner leurs chefs-d’œuvre sous le regard impitoyable de Mère Nature. C’est comme si nous étions deux vétérans des grands espaces marqués par la bataille, partageant des histoires de guerre autour d’un feu de camp, échangeant des récits de nos rencontres rapprochées avec des ours et des orages.
ALERTE SPOILER : Cette interview contient des spoilers pour « Good One », actuellement en salles.
Sous la direction de la nouvelle venue India Donaldson, « Good One » propose un mélange léger de comédie et de drame suivant les aventures de trois individus lors d’un voyage en sac à dos. Cependant, les choses prennent une tournure inattendue en cours de route.
Dans le deuxième rôle d’acteur de Lily Collias, elle incarne Sam, 17 ans, qui part en camping avec son père Chris (James Le Gros) et son copain peu compétent Matt (Danny McCarthy). Alors que la nuit tombe et que Chris se couche, Sam s’engage dans une conversation sincère avec Matt, un homme aux prises avec un divorce. Cet échange de 13 minutes autour d’un feu de camp atteint son paroxysme lorsque Matt propose à Sam de le rejoindre dans sa tente pour le garder au chaud.
Un revirement inattendu et intelligent se produit vers la première heure du film, une scène de profonde trahison qui laisse un impact dévastateur, mais subtil, sur l’expression de Collias. Les événements ultérieurs abordent les thèmes de la loyauté familiale, des parents imparfaits et des limites du pardon.
Après ses débuts à Sundance, « Good One » a été sécurisé par Metrograph Pictures pour leur acquisition initiale. Alors que le cinéma new-yorkais se diversifie dans la distribution, ce film fera sa première en salles à Los Angeles et à New York le 9 août. D’autres versions sont attendues dans les semaines à venir.
Donaldson partage que même si certaines personnes soulignent la nécessité de regarder de grands films au cinéma, il penche personnellement vers l’autre bout. Il explique qu’une véritable immersion dans le silence d’un film intime ne peut être obtenue qu’en étant dans une salle de cinéma.
Donaldson a eu une conversation avec « EbMaster » avant les débuts de « Good One’s » dans les cinémas, pour se plonger dans le processus créatif derrière une production cinématographique indépendante et analyser en détail sa scène cruciale.
Quelle est la partie la plus difficile de la réalisation d’un premier film, à part obtenir un financement ?
Certainement,
L’intrigue de « Good One » tourne-t-elle autour d’une scène cruciale impliquant une adolescente et la connaissance de son père, et cette interaction a-t-elle été l’étincelle initiale qui a conduit à la création du film ?
Trouver la graine initiale d’une idée peut être un défi, car les pensées en moi ont tendance à tourbillonner et finalement à se regrouper en groupes. Plus précisément, je me suis retrouvé attiré par un personnage qui a été formé pour donner la priorité aux besoins des autres et les servir de manière altruiste. Ce personnage, étant adolescent, a été mon protagoniste. De plus, je voulais créer un moment où le public serait trompé par un personnage de confiance, ajoutant un élément de surprise et de profondeur au récit.
Je pense que c’est le genre de film où, en écrivant le scénario, on n’est pas sûr qu’il réussira. Cela est dû à la structure narrative unique, qui dépend fortement des talents d’acteur et de la capacité à représenter des expressions émotionnelles délicates sur les visages des acteurs.
Au cours de mon parcours créatif, j’ai toujours pensé que le succès d’un film dépend en grande partie de la sélection des bons talents pour chaque rôle. Cette intuition vient de la compréhension des gens et de leur synergie potentielle, dont moi-même. Au fur et à mesure de notre progression, le scénario a évolué de manière organique, les dialogues et les interprétations des personnages par nos acteurs exceptionnels jouant un rôle important dans la formation de sa forme finale.
À quoi s’est déroulé le tournage de cette scène en pratique ?
Dans le scénario, James Le Gros a remarqué que certaines lignes de dialogue ne semblaient pas indispensables et a proposé leur suppression. Lors du montage, de nombreuses lignes de ce type ont en effet été coupées, mais il a mis l’accent sur une ligne spécifique : « Passons une bonne journée. » Il a expliqué que ce moment était crucial pour la scène dans son ensemble. En fait, cela s’est avéré être la partie la plus importante, montrant clairement à quel point certaines de ses déclarations directes étaient inutiles. Dès lors, j’ai réalisé l’importance de la subtilité sur l’explicitation dans le dialogue.
Bien que ces films ne semblent avoir aucune autre similitude, la comédie en plein air « Good One » a fait penser à la production de Peacock « Please Don’t Destroy : The Treasure of Foggy Mountain », car ils se déroulent tous deux principalement dans des décors naturels et tournent autour de trois individus. lors d’une expédition de randonnée. Lors de mon entretien avec Paul Briganti, le réalisateur de « Foggy Mountain », il a mentionné que tourner en extérieur présentait de nombreuses difficultés inattendues et qu’il devait gérer des problèmes tels que des nids de frelons, des tiques, des serpents et une température caniculaire de 100 degrés. Avez-vous rencontré des défis similaires lors de la réalisation de votre film ?
Créons un groupe de soutien à la production de films en plein air pour les personnes partageant les mêmes défis. Nous avons été confrontés à de nombreux obstacles, tels que des conditions météorologiques imprévisibles et des perturbations potentielles, nous laissant peu de flexibilité dans notre emploi du temps. Les acteurs ont même menacé de faire grève un jour avant la fin du tournage. Perdre une journée à cause de la météo n’était pas une option. Malheureusement, nous avons rencontré un orage à une occasion qui nous a empêché de tourner à l’extérieur. Dans de telles situations, nous avons réussi à en tirer le meilleur parti en capturant des images à l’intérieur des tentes ou du porche de notre Airbnb. Malgré nos efforts pour continuer à progresser à tout prix, nous savions qu’il fallait s’adapter et se préparer aux imprévus. Heureusement, des revers mineurs comme la pluie, les orages ou même l’observation d’ours pourraient être surmontés en ajustant notre approche, rendant ainsi le processus plus ciblé.
L’intrigue change lorsque Matt tente de flirter avec Sam après que son père se soit retiré pour la nuit, invitant implicitement la fille adolescente de son ami dans sa tente comme source de chaleur. Comment avez-vous réussi à transmettre la subtilité de ce moment ? Un réalisateur moins habile aurait pu amplifier la transgression pour obtenir un plus grand impact.
En un mot, je me concentre sur ce qui m’apporte de la joie, tandis que des nuances subtiles dévoilent des subtilités. Une scène moins bruyante et plus calme offre de la place pour de multiples angles et idées, tandis qu’un ton intense pourrait simplifier à l’excès ou exagérer le personnage de Matt pour en faire un méchant unidimensionnel. Malgré les opinions du public à son sujet, je m’identifie à ses luttes. Retarder cette scène particulière du film permet au public de faire sa connaissance, d’instaurer la confiance, puis de se sentir déçu – tout comme Sam pourrait l’être. Je trouve ce personnage attachant.
Suite à l’incident, vous êtes-vous senti obligé, en tant que cinéaste, de garder une perspective compatissante envers Matt ?
La source de mon empathie envers Matt dans la dernière partie du film, et la façon dont j’ai décrit son personnage, venait de son départ. Bien qu’il ait été retiré du récit dans un sens, c’était plutôt comme s’il avait choisi de partir. Il est progressivement passé au second plan, devenant moins visible, ce qui est lié à sa honte et aux sentiments qui ont suivi. Cette diminution de soi est symbolique de ses adieux.
De plus, il y a une rupture plus importante dans le film qui vient de l’apathie ou du refus du père de Sam de s’attaquer à la situation de Matt. Cela pourrait suggérer la réticence de son personnage à s’engager dans un conflit, mais cela pourrait également faire allusion à une tendance plus large : les hommes soutiennent souvent d’autres hommes dans des situations similaires.
Dans un sens universel, le flux du récit trouve un écho chez beaucoup, ce qui le rend accessible. Cependant, ce qui me touche profondément, ce sont les subtilités de ces personnages, notamment leur relation. Le fait que vous qualifiiez ce moment de plus grande trahison me touche aussi. C’est lorsque vous comprenez que votre parent, dans ce cas, peut nier ou éviter une vérité difficile que vous présentez, ou qu’il manque simplement d’assurance pour écouter – c’est une prise de conscience qui suscite à un moment donné un sentiment universel de désillusion envers nos parents. moment de la vie. N’oubliez pas que nos parents sont également humains et qu’en tant qu’êtres humains, nous faisons rarement les choses correctement sur le moment. Peut-être que dans 10 ans, Sam et son père auraient une discussion plus productive à propos de ce week-end, mais ce n’était pas censé avoir lieu ce jour-là.
Qu’est-ce que cela signifie lorsque, à la fin du film, le père de Sam la supplie de prendre le volant et lui donne la clé de la voiture ? Comment faut-il comprendre cette scène ?
Pour moi, il y a plusieurs interprétations. Il semble sous-entendre : « Allez-y, conduisez ; c’est vous qui commandez. » Cela pourrait être un geste de bonne volonté, symbolisant peut-être : « Prends ceci, c’est le meilleur que je puisse offrir en ce moment ». Cependant, cela peut aussi apparaître comme un acte égoïste puisqu’il est fatigué d’avoir marché toute la journée et n’a pas vraiment envie de conduire. C’est une offre de paix qui lui convient. De plus, cela signifie qu’ils voyageront seuls à l’avant, avec Matt à l’arrière. C’est toutes ces choses. C’est une situation complexe. C’est une personne qui se rend compte qu’elle a commis une erreur et ne sait pas comment la rectifier, alors elle essaie de trouver une sorte de solution.
Elle confine brièvement les deux hommes à l’extérieur du véhicule, leur permettant ainsi de supporter leur mal-être sans incident. Cependant, il n’y a ni altercation physique ni dispute majeure entre eux.
À court terme, il est plus confortable d’ignorer et de mettre de côté les problèmes problématiques plutôt que de vivre dans un conflit. Un scénario possible est que leur amitié diminue et meurt sans qu’ils s’attaquent à la cause, laissant les non-dits.
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2024-08-10 22:17