Comment la suite de « Street Trash » utilise le gore nauséabond et le sleaze des années 80 pour raconter une histoire provocatrice sur l’itinérance

Comment la suite de « Street Trash » utilise le gore nauséabond et le sleaze des années 80 pour raconter une histoire provocatrice sur l'itinérance

En tant que cinéphile ayant vécu les années 80 et ayant un faible pour les effets pratiques et les classiques cultes, je peux affirmer avec confiance que « Street Trash 2 » est une aventure délicieuse. La suite rend hommage à son prédécesseur tout en lui injectant de nouvelles idées et un humour qui lui permettent de se démarquer.


« Street Trash » de J. Michael Muro, film culte de 1987, souvent salué comme l’un des meilleurs films du genre « melt movie », est une sous-catégorie d’horreur macabre où les corps des personnages se liquéfient de façon grotesque, montrant des mues cutanées et des squelettes se désintégrant. d’une manière exagérée. Dans ce film, des sans-abri sont victimes d’un breuvage mortel nommé Tenafly Viper. La suite à venir, « Street Trash », réalisée par Ryan Kruger (scénariste de « Fried Barry ») et diffusée mardi en VOD via Cineverse, maintient les effets pratiques extravagants alors qu’un groupe de parias sans-abri attachants mènent la guerre contre un gouvernement déterminé à leur annihilation par une forme gazeuse de Viper. Kruger, qui a également co-écrit et tourné le film dans son pays d’origine, l’Afrique du Sud, avec les producteurs Not the Funeral Home, évoque le défi de trouver le juste équilibre entre le message du film et la valeur de divertissement, les défis de la gestion du nettoyage des corps fondus et le potentiel pour une suite avec EbMaster.

Qu’est-ce qui vous a donné envie de réaliser une suite à ce film underground classique ?

Au départ, l’opportunité ne venait pas de moi ; au lieu de cela, ce sont les producteurs qui m’ont approché après la sortie de « Fried Barry ». De nombreuses personnes avaient suggéré que je serais adapté à ce rôle et leurs commentaires ont piqué mon intérêt. Dès qu’on m’a contacté, j’ai reconnu le film car j’avais grandi avec « Street Trash », ce qui m’a enthousiasmé. Cependant, en tant que fan dévoué de l’original, je n’étais pas simplement intéressé à le reproduire. Au lieu de cela, j’ai voulu incorporer une partie de son essence et lui rendre hommage avec des clins d’œil subtils. Il s’agit essentiellement d’une suite se déroulant dans le même univers pour un nouveau public.

Comment avez-vous commencé à visualiser le gore de ce film ?

De toute évidence, un aspect important du film original était l’utilisation de prothèses, qui évoquent la nostalgie des années 80. Ayant moi-même grandi avec les films des années 80, c’était un plaisir de tourner avec un film 35 mm, et je pense que cela a contribué à l’esthétique globale du film. Tous les effets et prothèses étaient pratiques, filmés à huis clos. Une autre caractéristique notable de l’original est les couleurs vives et fluorescentes utilisées pour le sang et d’autres substances. Pour préserver cette atmosphère des années 80 et rendre hommage à l’original, nous avons intentionnellement inclus de nombreux clins d’œil et références. L’intrigue gouvernementale impliquant l’élimination des sans-abri constitue une tournure unique dans le scénario tout en le gardant dans le même monde, qui se déroule plus tard.

Avez-vous une estimation de la quantité de gore pratique que vous avez utilisée ?

Après le tournage, il y a eu de nombreux nettoyages en raison de la quantité de dégâts créés. En particulier, lorsqu’il s’agissait de scènes de sang, une attention particulière devait être accordée à ce qu’aucune trace ne soit laissée sur le sol à différents endroits. Les acteurs ont eu du mal à représenter les fontes de neige alors que c’était l’hiver en Afrique du Sud, et ils ont dû faire face à des fuites de tuyaux, au froid et aux conditions glaciales entre les prises – tout en étant enveloppés uniquement dans des serviettes. Néanmoins, l’expérience a été globalement agréable.

Pour moi, c’est très important d’avoir des personnages que l’on aime et auxquels on peut s’identifier. Le casting était donc très important, nous nous sommes bien amusés. Nous avons même eu des clins d’œil au niveau de la garde-robe, comme nous avions 2-Bit (Gary Green) avec la salopette rouge et les gants jaunes, qui est Roger Rabbit. Le personnage du chef était Stanley Kubrick. Ensuite, nous avons eu Ronald, le personnage principal… Il était comme Robin Williams dans « The Fisher King ». Alex était comme Ripley dans « Aliens ». Il y a beaucoup de petits détails sympas là-bas. Ce que je voulais, avec la musique et pour ce qu’elle est, c’était presque comme si John Hughes faisait un film fondant. Je voulais qu’il capture toujours les années 80 et ces personnages amusants.

L’épine dorsale de l’histoire est la satire sociale, avec une grande attention portée à la manière dont les sans-abri sont traités dans la société. À quoi espériez-vous faire penser aux membres du public en regardant le film, au-delà du moment de plaisir qu’ils passent ?

Il y a deux perspectives à considérer à propos de ce film. D’une part, il s’agit simplement d’une forme de divertissement : vous le regardez pour le plaisir, sans aucune attente supplémentaire. D’un autre côté, il existe des thèmes sous-jacents qui font écho à nos expériences récentes, comme la pandémie et ses conséquences, notamment l’augmentation du sans-abrisme et des pertes d’emploi. Ces messages peuvent avoir une signification, mais en fin de compte, cela reste une œuvre d’art divertissante, comme un film de fusion en son cœur.

Vous voyez-vous intéressé par une autre suite ?

J’ai vraiment aimé créer cette pièce. Je serais réceptif si nous pouvions développer une suite appropriée. De nombreux téléspectateurs l’ont déjà regardé et se renseignent sur la suite. À vrai dire, je n’en suis pas sûr, mais le temps nous le dira. Cependant, j’apprécie différents genres, je ne veux donc pas me limiter à un seul type de projet. Si vous comparez « Fried Barry » avec mon dernier travail, vous remarquerez qu’il a un côté plus sombre et plus expérimental. Ce projet, en revanche, s’adresse à un public plus large.

Comment la suite de « Street Trash » utilise le gore nauséabond et le sleaze des années 80 pour raconter une histoire provocatrice sur l'itinérance

2024-11-19 20:53