Comment le Mars Volta Rock Doc « Omar et Cédric » brûle le genre et se « perd dans l’espace dans une autre réalité quantique »

En tant que fan de longue date de The Mars Volta, je peux dire que leur voyage est aussi sauvage et imprévisible que leur musique. Ce documentaire, « Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird », reflète parfaitement l’esprit chaotique du groupe, brisant toutes les règles du cinéma traditionnel. C’est comme un miroir cosmique pour Omar Rodríguez-López, lui permettant d’observer son passé dans une réalité quantique différente.

Au cœur du groupe de rock intense The Mars Volta se trouvent deux amis de longue date : le guitariste Omar Rodríguez-López et le chanteur Cedric Bixler-Zavala. Ces compagnons se sont d’abord croisés alors qu’ils étaient lycéens à El Paso, partageant une passion pour la musique punk, ce qui a finalement conduit à leur alliance créative durable qui s’étendait sur de nombreux groupes, d’innombrables albums et d’innombrables performances live énergiques.

Davies remarque que la structure du film devient floue en raison de l’utilisation de scènes impressionnistes au lieu d’éléments narratifs conventionnels. Il explique : « Le film est parfois brut et non filtré, comme une séance d’album ou un oiseau aux couleurs vives battant des ailes tout en discutant de la consommation de drogue. C’était comme pour dire : « Oubliez la forme », car il ne peut y avoir aucune forme. structure tout le temps. Certains téléspectateurs m’ont dit qu’ils la trouvaient unique et j’apprécie son irrégularité.

Le film reflète l’essence turbulente de ses personnages, défiant les normes documentaires conventionnelles. Rodríguez-López et Bixler-Zavala assurent la narration, mais leurs visages parlants ne sont jamais montrés. Au lieu de cela, les visuels ont tendance à être symboliques plutôt que de simplement représenter les événements. Bien que certains aspects rappellent le style de vie rock, tels que l’épuisement en tournée, la consommation de drogue et la disparition d’amis, ils se concentrent davantage sur des sujets tels que la masculinité toxique dans la culture rock et sur l’intégration de leur origine culturelle dans leur musique.

Rodríguez-López nous assure : « Il n’y a pas eu de vol d’argent ici. Personne n’a eu de liaison avec le partenaire de quelqu’un d’autre. Il ne s’agit pas ici d’un comportement scandaleux. Il s’agit plutôt des moments difficiles de la vie que tout le monde vit, ce qui signifie essentiellement que nous commençons tous par sachant peu et apprenant au fur et à mesure, faisant des erreurs en cours de route.

En voyant l’œuvre achevée, le musicien a exprimé une profonde admiration surnaturelle pour le chemin qu’il avait parcouru.

Le film nous a servi d’outil de réflexion et d’exutoire thérapeutique, nous permettant de revisiter les événements passés avec… Je préfère ne pas utiliser le terme « détachement », car cela semble étrange. Mais vous pouvez le voir comme : « C’est une version alternative de moi-même. » C’est la personne qui était autrefois moi dans un autre royaume dimensionnel, qui dérive maintenant vers une autre dimension. J’ai maintenant la chance d’examiner cet individu, d’apprendre d’eux et de décider qui est ce futur moi que je rencontrerai.

Outre le film, Rodríguez-López exprime également son art sous une autre forme, en dévoilant sa première collection de photographies intitulée « Hunters in High Heels », dont la sortie est prévue le 7 janvier chez Akashic Books. Cette collection capture un mélange de la vie routière et de son parcours créatif, avec des images riches et dynamiques, reflétant un esprit continuellement en quête de sens.

Rodriguez-Lopez partage que la source de sa passion pour la photographie vient de sa mère, qui aimait capturer des souvenirs de leur famille à l’aide d’un appareil photo traditionnel.

Pour ma part, je n’ai jamais ressenti quelque chose qui ressemble à la sensation de disparaître de la vue, mais la photographie s’en rapproche. Lorsque vous regardez à travers l’objectif, un phénomène intrigant se produit : vous devez vous concentrer, faire un choix sur ce que vous souhaitez capturer. Pour moi, c’est fascinant car dans notre vie quotidienne, nous pouvons regarder où bon nous semble. Pourtant, lorsque vous photographiez, vous devez délibérément choisir : « Quel est le sujet que j’observe ?

Dans le passé, lorsqu’il n’était pas courant d’avoir un appareil photo sur son téléphone, une chose inhabituelle s’est produite, différente d’aujourd’hui. Comme il l’explique : « J’approchais souvent les gens et leur demandais : « Puis-je prendre votre photo ? » Les gens semblaient tellement conscients de la caméra elle-même que de moi. Ils étaient tellement concentrés sur leur position par rapport à elle que moi, en tant que personne, j’ai semblé disparaître. Je trouve cela intrigant parce que je suis assez timide. interagir avec la société tout en restant quelque peu invisible.

Regardez la bande-annonce de « Omar et Cédric : si jamais ça devient bizarre » ci-dessous.

2024-11-21 00:17