Comment le mentor du réalisateur de « Sleep », Bong Joon-Ho, lui a donné la confiance nécessaire pour réaliser un mélange sauvage de « Rosemary's Baby » et « Erin Brockovich »

En tant que cinéphile chevronné qui a passé d’innombrables nuits blotti sous des couvertures, claquant des dents à cause de la peur qui s’infiltre à travers l’écran, je me retrouve complètement captivé par le premier film de Jason Yu, « Sleep ». Ce thriller d’horreur sud-coréen mêle magistralement le terrifiant et le banal, laissant les téléspectateurs s’interroger sur leurs propres activités nocturnes.

Dans cette première œuvre majeure du réalisateur Jason Yu, intitulée « Sleep », nous rencontrons un thriller domestique surnaturel effrayant. L’histoire tourne autour d’un couple sud-coréen, Soo-jin et Hyeon-soo (interprété par Jung Yu-mi et Lee Sun-kyun), dont le mariage est tendu en raison des épisodes de somnambulisme croissants de Hyeon-soo. Alors qu’ils agrandissent leur famille avec l’arrivée d’un nouveau-né, les événements prennent une tournure inquiétante, ce qui amène Soo-jin à enquêter sur la véritable cause du comportement inquiétant de son mari.

D’où est née l’idée de « Sleep » ?

Moi aussi, j’ai de très mauvaises habitudes de sommeil. Pas aussi méchant que ce qui se passe dans le film, mais je suis un ronfleur très bruyant et j’ai un cas grave d’apnée du sommeil, qui consiste à oublier de respirer pendant que l’on dort. Les ronflements bruyants ne dérangeaient pas beaucoup ma femme, mais chaque fois que j’arrêtais de respirer, c’était à ce moment-là qu’elle se réveillait et avait peur. Le matin, elle me racontait ces anecdotes, et même si je ressentais une immense culpabilité et que je regrettais qu’elle doive vivre cela, je pense que la conteuse en moi était fascinée par ce qui se passait la nuit. J’imaginais ce qui se passerait si mes habitudes de sommeil étaient légèrement plus effrayantes.

Le scénario s’est-il toujours concentré sur autant de problèmes conjugaux et familiaux ?

Au départ, j’ai découvert ce concept plus tard, et ma première réaction a été une pure horreur, le trouvant quelque peu répétitif et fantaisiste. Cela manquait de l’excitation qui accompagne habituellement les nouvelles idées pour moi, j’ai donc reporté toute exploration plus approfondie pendant un certain temps. Cependant, à mesure que la vie prenait un tournant, alors que ma petite amie de longue date et moi nous préparions à nous marier, nos conversations autour des relations conjugales sont devenues fréquentes, remplies de réunions avec la belle-famille, de réflexions sur la parentalité et de réflexions sur le mariage lui-même. À mon insu, ces expériences personnelles ont subtilement influencé le scénario, lui insufflant une profondeur et une pertinence qui ont résonné plus profondément à mesure que je revisitais l’histoire.

Quels sont les films qui ont inspiré « Sleep » ?

Après avoir visionné mon film dans différents festivals, les spectateurs ont partagé avec moi ce qu’ils percevaient comme mes sources d’inspiration. Ils me demandaient souvent si je m’inspirais de films tels que « The Shining » et « Rosemary’s Baby », ce n’est qu’à ce moment-là que j’ai réalisé les liens évidents qui étaient bien en vue. Le concept central de « Sleep », qui implique une femme enceinte, son mari et leur dynamique au sein d’un bâtiment confiné, a été fortement inspiré par « Rosemary’s Baby ».

Un modèle inattendu pour moi est « Erin Brockovich ». Lorsque j’en ai parlé à Jung, elle a commenté : « Ce n’est pas un comportement typique ; la plupart des gens s’enfuient ou prennent leurs distances. » J’ai répondu : « Eh bien, cette personne n’est pas un Joe moyen. » À mon avis, Soo-jin ressemble à Erin Brockovich. Face aux défis, elle les considère comme des obstacles et découvre des solutions pour résoudre les problèmes rencontrés. Semblable à Erin Brockovich, Soo-jin ne succombe pas facilement à l’adversité. Elle reste optimiste quant à la capacité de surmonter tout problème avec son mari.

Quelle était votre relation de travail avec Lee ?

Travailler aux côtés de Lee a été un immense privilège car je l’admire depuis longtemps comme l’un des meilleurs acteurs de Corée, voire du monde. Remarquablement, parmi nos acteurs et notre équipe, c’est lui qui possédait le plus d’expérience en tournage, faisant de lui une sorte de frère aîné pour nous. Il n’aimait pas le laxisme ou les comportements non professionnels, nous corrigeant souvent avec douceur. De plus, ses idées ne se limitaient pas au jeu d’acteur ; ils s’étendaient à la vie en général. Parfois, en raison de notre manque d’expertise, nous nous inquiétions de scènes spécifiques et de leur exécution. Il passait simplement par là, disant d’un ton rassurant : « Vous savez, vous pouvez gérer ceci, cela et autre chose, et tout se passera bien. Il avait toujours raison sur de telles questions, fonctionnant presque comme un producteur dans ce sens. Sa richesse de connaissances était vraiment inspirante et je me sentais incroyablement reconnaissant pour ses conseils.

La relation centrale semble réelle réelle, pas seulement réelle dans le film. Y a-t-il eu un moment pendant le tournage où vous avez réalisé qu’il y avait une alchimie ?

En effet, ma première préoccupation avant de me lancer dans le film était de favoriser la bonne alchimie entre les acteurs pour les scènes romantiques. J’ai proposé l’idée de faire des pauses pour déguster une glace, des dîners ou des promenades dans le parc pour aider à développer cette connexion. Cependant, ils ont rapidement rejeté ma suggestion, affirmant qu’ils avaient déjà joué le rôle principal romantique dans quatre films et qu’ils étaient de bons amis hors écran, de sorte que l’alchimie était déjà établie. Malgré mes doutes initiaux, toutes les appréhensions se sont envolées le premier jour où nous avons filmé entre eux une scène extrêmement intime et amoureuse. À ma grande surprise, ils l’ont exécuté parfaitement, sans aucune pratique.

Quel est le meilleur conseil que Bong Joon-ho vous a donné concernant la réalisation ?

Suite à la soumission de mon scénario, nous nous sommes réunis dans un café. Malgré l’écriture de nombreux scénarios similaires à de nombreux AD, la réalisation me paraissait un fantasme inaccessible. À la recherche d’un emploi, je me suis retrouvé à rechercher l’approbation du directeur Bong pour sa prochaine entreprise. À ma grande surprise, il m’a dit : « Ne tenez pas compte de ce projet. Ce scénario est impressionnant. Je pense que c’est vous qui devriez le diriger et j’ai confiance en votre capacité à exceller. Entendre ces mots a déclenché quelque chose en moi. Il m’a insufflé du courage et ce sentiment a profondément résonné.

Une fois mon scénario terminé, il m’a demandé de réaliser tous les storyboards, ce que j’ai fait sans hésitation. J’ai découvert dans « Okja » que le réalisateur Bong dessinait également ses propres storyboards, mais tous les réalisateurs ne le font pas. Sous la direction du réalisateur Bong, j’ai moi-même esquissé la version initiale des storyboards, une décision que beaucoup de gens ont trouvée étrange, car elle avait été prise avant que le projet ne soit officiellement approuvé et qu’il n’y ait pas encore de financiers intéressés. Cependant, après avoir lu mon scénario, le réalisateur Bong a simplement dit : « Maintenant, il est temps de dessiner les storyboards », et j’ai suivi ses instructions en conséquence.

Quels sont vos projets pour les projets futurs ?

Je travaille actuellement sur deux projets que je trouve tout aussi passionnants, mais je réalise que je dois choisir une direction le plus tôt possible. Un projet plonge dans le genre de l’horreur, qui rappelle « Sleep », mais avec une portée plus large. L’autre projet est assez différent : je rêve depuis longtemps de réaliser une comédie romantique, et mon objectif est de susciter la même passion chez les investisseurs, les producteurs et les financiers pour ce projet que moi.

2024-09-27 20:17