Comment le thriller « Skincare » d’Elizabeth Banks transforme un véritable complot de meurtre contre rémunération en un film noir tordu de L.A. À propos du rêve américain

Comment le thriller « Skincare » d'Elizabeth Banks transforme un véritable complot de meurtre contre rémunération en un film noir tordu de L.A. À propos du rêve américain

Je me trouve complètement captivé par le parcours créatif d’Austin Peters, le réalisateur visionnaire derrière le thriller policier captivant « Skincare ». Sa capacité à transformer une affaire criminelle réelle en un conte gothique du sud de la Californie est tout simplement remarquable. L’inspiration du film tirée des romans et des films noirs classiques, avec pour toile de fond Los Angeles, résonne profondément en moi, car j’ai moi aussi été attiré par le monde noir ensoleillé de cette ville.


En tant que cinéphile écrivant mes pensées, permettez-moi de partager une perspective intrigante sur la genèse de « Skincare », le thriller policier captivant qui se déroule comme un roman policier réel. Le début de l’histoire a été déclenché par une affaire pénale extraordinaire impliquant une célèbre esthéticienne basée à Los Angeles, qui s’est retrouvée accusée d’avoir orchestré l’assassinat d’un autre gourou des soins de la peau.

« Peters, avec Sam Freilich et Deering Regan, ont écrit le film en s’inspirant de nombreux films et romans se déroulant dans le paysage ensoleillé du film noir de Los Angeles. Ils n’avaient pas pour objectif de raconter un récit factuel – c’était » Au lieu de cela, ce qui les a captivés dans l’histoire, c’est sa ressemblance avec un conte noir classique de James M. Cain. Elle résonnait avec Los Angeles et le monde qu’ils connaissaient.

Bien que « Skincare » soit le premier long métrage de Peter, il n’était pas seul dans son entreprise puisqu’Elizabeth Banks, le personnage principal du film, l’a rejoint. Dans le rôle de Hope Goldman, Banks vit un changement de vie important lorsqu’un expert en soins de la peau plus populaire, Angel (joué par Luis Gerardo Méndez), ouvre une clinique en face de la sienne et commence à lui voler ses clients célèbres. Le rôle de Hope est multiforme, combinant des éléments d’humour, d’anxiété et d’ambition alors qu’elle rencontre des individus de plus en plus douteux du côté le plus sombre de Los Angeles, avec pour conséquence que son entreprise en souffre. Compte tenu de la vaste expérience de Banks en tant qu’actrice et réalisatrice, Peter déclare qu’elle était pleinement engagée dans le projet.

« Il la félicite comme une collaboratrice exceptionnelle, qui l’a soutenu personnellement, pour le film et pour ses idées créatives. Elle a insufflé la vie au personnage, lui offrant un soutien constant lors de toutes ses questions. C’était un effort d’équipe continu, avec nos répétitions limitées.  » « 

Comment le thriller « Skincare » d'Elizabeth Banks transforme un véritable complot de meurtre contre rémunération en un film noir tordu de L.A. À propos du rêve américain

En tant que passionné de cinéma, j’ai été captivé par mes expériences passées de création de vidéoclips aux côtés d’artistes tels que Diplo, Haim et Orville Peck. Ce contexte a considérablement influencé mon approche énergique de mise en scène, qui résonne parfaitement avec le portrait électrisant de Banks. La bande-son rythmée fait partie intégrante de nombreux moments charnières du film. Par exemple, la séquence d’ouverture oppose le royaume glamour de Hope à un morceau flamboyant de Queens of the Stone Age. De plus, un numéro de danse excentrique et alimenté par la drogue présente «Teenage Dream» de Katy Perry.

« Il mentionne que l’influence de la musique dans le film devient perceptible dès le début. L’un des premiers événements se produit lorsqu’il commence à l’écouter et à réfléchir à la manière dont elle résonnera, au type d’environnement auditif qu’elle créera. »

L’apparence des « soins de la peau » a été principalement façonnée par l’époque qu’ils représentaient. Bien que 2013 ne soit pas si lointaine, Peters a travaillé en étroite collaboration avec la décoratrice Liz Toonkel pour capturer les distinctions stylistiques et les tendances de manière authentique, sans virer à une représentation caricaturale.

En tant que cinéphile qui apprécie les moindres détails, j’ai remarqué que la garde-robe d’Elizabeth semble coincée dans une époque révolue. Elle s’accroche à des tendances qui ont longtemps été laissées de côté, ce qui est assez intriguant étant donné l’attention méticuleuse que son personnage porte à la présentation personnelle. Nous voulions que son style soit une partie importante de son récit, c’est pourquoi nous avons plongé dans le passé, en passant au crible des piles de recueils architecturaux de cette époque. La mode semble alors presque étrangère par rapport à ce qui est tendance actuellement, même si elle est assez récente. C’est un rappel brutal de la rapidité avec laquelle les styles peuvent changer.

L’écart stylistique a servi d’inspiration à Peters et à son directeur de la photographie, Christopher Ripley, pour créer un vocabulaire visuel distinctif pour la caméra.

« Peters mentionne qu’il peut être difficile de créer un film lorsque le style des personnages ne correspond pas au sien. Il explique : ‘Ce n’est pas un environnement qui m’attire visuellement dès le départ comme le font d’autres. Nous avons donc passé J’ai passé beaucoup de temps à discuter de la façon de tourner dans ces espaces qui ne correspondent peut-être pas à notre esthétique, tout en transmettant l’essence de ce film et en indiquant clairement au public quel genre de film il regarde.

En tant que cinéphile, je trouve que « Skincare » est un film qui approfondit le concept de réussite et les efforts que l’on peut faire pour protéger son image, non seulement physiquement grâce aux soins de la peau, mais aussi en termes de réputation personnelle. Il est intéressant de noter que les personnages dynamiques de cette histoire basée à Los Angeles semblent incarner les complexités uniques de la vie dans cette ville.

Peters note : « Cette métropole attire des visiteurs des quatre coins du monde et elle est vaste, complexe et multiculturelle. » Il poursuit : « Il y a d’innombrables récits superposés. En même temps, cela peut être incroyablement isolant. C’est un endroit où vous pouvez être entouré de gens de tous horizons tout en vous sentant complètement seul. Ce sentiment d’isolement imprègne de nombreux personnages de cette histoire, et nous avons cherché à décrire différents aspects de ce monde et de ces individus : la façade lumineuse et optimiste et l’obscurité cachée. « 

Regardez la bande-annonce « Soins de la peau » ci-dessous.

2024-08-16 23:17