En tant que cinéphile ayant une profonde appréciation pour l’art de la narration, je dois dire que « Reservation Dogs » a vraiment captivé mon cœur et mon esprit. La collaboration entre le rédacteur en chef Varun Viswanath, les co-créateurs Sterlin Harjo et Taika Waititi est tout simplement magique. Leur approche unique des plans longs et des réinitialisations ajoute une couche d’authenticité qui résonne profondément auprès du public.
« Cela commence vraiment par les images », explique le monteur Varun Viswanath.
Contrairement aux pratiques de montage typiques, Viswanath, qui a été nominé pour un Emmy avec le monteur Patrick Tuck pour « Reservation Dogs » sur FX, a un puissant avantage dans la salle de montage : ses co-créateurs et showrunners, Sterlin Harjo et Taika Waititi.
En plus de capturer des prises de vue étendues, ils effectuent également des réinitialisations. Cela nous permet d’écouter leurs conversations avec les acteurs, offrant ainsi un moyen supplémentaire d’approfondir leurs pensées et d’apprécier leurs préférences, comme l’explique Viswanath. Viswanath et Tuck se sont associés pour travailler ensemble au montage du dernier épisode de la série, intitulé « Dig ».
En tant que cinéphile, je me suis trouvé profondément ému par l’épisode sincère où notre communauté se réunit pour rendre hommage au regretté guérisseur Fixico (Richard Ray Whitman). Tout au long de cette série, l’essence de notre communauté est tissée dans chaque scène, mais elle brille vraiment dans cet épisode particulier. Les personnages clés atteignent tous leurs propres résolutions personnelles : Elora (Devery Jacobs) se lance dans un nouveau voyage alors qu’elle se prépare à l’université ; Bear (D’Pharaoh Woon-A-Tai) apprend l’autonomie alors que sa mère prend un emploi en ville et il trouve sa propre voie, peut-être avec Jackie (Elva Guerra) ; tandis que Willie Jack (Paulina Alexis), qui avait été apprenti chez Fixico, consacre désormais son temps à aider les habitants de la réserve. Quant à Cheese (Lane Factor), ses nouvelles lunettes lui offrent une perspective plus claire sur la vie.
Dans le dernier épisode, Harjo avait l’intention de se concentrer sur les enfants et la communauté, et il pensait qu’un enterrement serait le cadre idéal pour cela. Comme il l’explique : « Dans notre communauté, l’un des moments les plus joyeux est celui où nous nous réunissons pour pleurer le décès de quelqu’un. » Il croit que les gens ont tendance à être plus ouverts et sincères face à la mort, à exprimer plus librement leur amour les uns pour les autres et à abaisser leurs défenses.
En tant que passionné de cinéma, Harjo reconnaît que cet épisode était rempli de clins d’œil à divers films tels que « Ocean’s Eleven » et « Dazed and Confused ». Lors de la création et du tournage de cet épisode, Harjo s’est inspiré du célèbre réalisateur Robert Altman, en particulier de son approche de l’utilisation de grands castings. Plus précisément, il a étudié les techniques d’Altman telles que l’utilisation de zooms lents, la transition entre les personnages en arrière-plan et au premier plan pendant qu’ils engagent un dialogue simultané.
En tant que critique de cinéma, je peux vous dire que lorsqu’il s’agissait de monter ce film, Tuck et Harjo cherchaient à résumer l’esprit même de communauté et la sensation d’être présent. Selon leurs propres mots, « Nous avons opté pour de longs plans d’ensemble, ponctués d’aperçus de la vie de nos personnages centraux dans le futur – une vie qui ne fait que commencer. »
Ayant vécu de nombreux hauts et bas dans la vie, je peux vraiment apprécier l’impact puissant de la communauté sur le parcours d’une personne. Ayant moi-même été là-bas, je comprends à quel point il peut être difficile de faire face à la perte et de lutter seul. C’est pourquoi je trouve la scène entre Willie Jack et sa tante Hokti particulièrement poignante.
Viswanath était également responsable du montage de la scène de la prison dans la saison 2. Harjo a expliqué: « J’ai choisi de ne pas expérimenter un changement radical d’approche, mais plutôt de le rendre cohérent avec la saison 2. L’importance de cette scène réside dans son calme avant le chaos qui s’ensuit dans le reste de l’épisode. » Cette séquence de prison a servi de prélude, donnant un aperçu de la communauté avant qu’elle ne passe à l’action, selon Harjo. « Un moyen efficace de souligner l’importance de la communauté est de représenter un personnage qui en est éloigné et maintenu isolé », a déclaré Harjo. « Ce personnage porte un fardeau qui ne serait pas aussi lourd si elle n’était pas en prison. »
Viswanath a trouvé ce moment profondément émouvant, reconnaissant qu’il n’y avait pas beaucoup d’images disponibles. Il explique : « Pour moi, cette scène résume l’essence de la communauté autochtone qu’incarnent Sterlin et son équipe. »
En tant qu’admirateur passionné, je trouve que l’importance de cette scène particulière réside dans la préservation et la transmission de secrets ancestraux à travers les générations, démontrant la résilience de notre communauté même dans des circonstances confinées. Cette pensée se transforme magnifiquement en l’engagement de Willie Jack à garantir que notre communauté continue de fonctionner comme elle le devrait, comme l’a dit avec éloquence Harjo.
Dans un adieu sincère, Bear fait maintenant ses adieux à son mentor spirituel, William « Spirit » Knifeman, interprété par Dallas Goldtooth. « Vous méritez de l’affection et vous méritez de la donner », conseille Spirit, rappelant subtilement à Bear que la communauté est prête à lui offrir un tel amour.
Dans l’épisode pilote, Viswanath a constaté que le personnage de Bear subissait le développement émotionnel le plus important, et la scène d’adieu était un point culminant poignant. L’intention derrière la capture de ce moment sur film était de souligner à quel point WoonA-Tai décrivait son personnage de manière beaucoup plus subtile, avec des expressions faciales subtiles qui étaient également plus sobres, comme l’ont noté les éditeurs.
La dernière scène de l’épisode montre tous les membres du groupe exprimant leur affection les uns envers les autres. Dans la salle de montage, Tuck a envisagé d’incorporer des séquences supplémentaires pour des dialogues spécifiques, mais a finalement opté pour une prise de vue grand angle mettant en valeur le quatuor.
Selon les mots de Tuck, « Nous avons résisté à l’envie de passer à des angles différents, choisissant plutôt de garder le public immergé dans la scène aux côtés des Rez Dogs, entouré de leur peuple et de leur communauté bien-aimés. Cette approche capture à merveille la façon dont ces personnages ont évolué au cours de trois saisons. , fournissant une conclusion appropriée à la série, résumant toutes les émotions que nous souhaitions évoquer. «
Alors que je réfléchis aux séquences poignantes qui ont culminé dans le point culminant du film, elles étaient pleines d’adieux sincères et de profonde perte. Pourtant, comme le note astucieusement Viswanath, ces moments ont toujours souligné un thème singulier : « Retournez dans votre communauté, participez à un repas partagé et trouvez du réconfort. »
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2024-08-11 22:47