Comment les cinéastes de « Vittoria » ont demandé à un vrai couple de reconstituer des scènes de leur vie

En tant que cinéphile ayant eu le privilège de parcourir le monde à la recherche de joyaux cinématographiques, je dois dire que « Vittoria » se démarque comme un conte unique et captivant. Le parcours de Casey Kauffman et Alessandro Cassigoli, les réalisateurs derrière ce chef-d’œuvre, est aussi fascinant que leurs films eux-mêmes.

L’histoire tourne autour d’une femme qui aspire profondément à adopter une fille, intitulée « Vittoria ». Il s’agit de la troisième production des réalisateurs collaboratifs Alessandro Cassigoli et Casey Kauffman. Au Festival du Film du Caire, où le film est projeté en compétition internationale, Casey Kauffman a eu une interview avec EbMaster.

Comment avez-vous débuté ?

Depuis des années, mon ambition est de devenir photojournaliste. J’ai passé du temps à travailler pour Al Jazeera en tant que journaliste solo, connu sous le nom de one-man-band. Mon partenaire professionnel, Alessandro, était un passionné de cinéma et travaillait à Berlin où il produisait des documentaires. Nous avions noué des liens étroits à Florence, où s’est déroulée une partie de mon éducation. Cependant, j’ai commencé à me lasser du travail à la télévision. Il y avait de nombreuses histoires que j’aspirais à capturer, mais elles n’avaient pas le caractère journalistique requis. Finalement, Alessandro et moi sommes retournés en Italie en raison de la détérioration simultanée de la santé de nos pères – une étrange coïncidence.

Dans notre documentaire de 2018 intitulé « Butterfly », nous avons présenté la première boxeuse italienne à participer aux Jeux olympiques, Irma Testa. Elle est originaire d’une petite ville au sud de Naples. Lors de la réalisation de « Butterfly », l’un des personnages secondaires de cette ville a été introduit et est ensuite devenu le centre de notre long métrage narratif de 2021, « Californie ». Même s’il ne s’agissait pas techniquement d’un documentaire, il était complexe sur le plan éthique, avec une mise en scène et une mise en scène soigneusement conçues. Dans la même veine, un personnage secondaire de « Californie » a émergé, et nous avons plongé dans son parcours personnel, qui a conduit à la création de notre film « Vittoria ».

Comment les cinéastes de « Vittoria » ont demandé à un vrai couple de reconstituer des scènes de leur vie

C’était donc votre deuxième documentaire hybride ?

Cette production n’est pas un documentaire hybride ; c’est plutôt un film scénarisé. L’intrigue entière est construite autour de l’histoire d’une seule famille et est purement fictive. Il n’y a pas d’événements authentiques ni de moments francs capturés par la caméra. Au lieu de cela, les personnages décrivent leurs expériences vécues.

Que se passe-t-il si les vraies personnes ne peuvent pas agir ?

Heureusement, nous avions un net avantage puisque nous avions collaboré avec l’actrice principale du film précédent, que nous admirions énormément. Cependant, ce n’était pas seulement elle dont nous avions besoin ; toute sa famille était essentielle à l’histoire. Marilena, une coiffeuse talentueuse, et Gennaro, un menuisier talentueux, étaient des personnages à part entière. Pendant des années, il y avait dans le salon de Marilena une armoire en bois endommagée dont elle se plaignait fréquemment. Ce placard faisait partie de leur vie réelle, pas seulement un accessoire pour écran. Nous avons décidé de les filmer séparément, en emmenant Marilena dans une pièce et Gennaro dans une autre. Nous avons expliqué la scène à chacun d’eux et l’avons capturée à l’aide de nos iPhones. Les résultats étaient étonnants. Les deux performances étaient naturelles et convaincantes, nous laissant bouche bée. C’était comme si les scènes avaient été écrites spécialement pour eux.

Comment avez-vous utilisé le script ?

En tant que cinéphile dévoué, j’aimerais partager un aspect intrigant d’un film que j’ai récemment regardé. Marilena et Gennaro n’ont pas mémorisé les lignes ni approfondi le scénario. Au lieu de cela, c’était à nous, spectateurs, de déchiffrer la progression du film à partir du scénario. Même les dialogues étaient écrits, mais ils étaient parlés en dialecte napolitain, une langue que nous ne pouvons malheureusement pas écrire couramment. Leur dialecte est riche et épais, ajoutant une authenticité que les mots sur papier ne pourraient jamais capturer.

Y a-t-il eu des désaccords sur vos interprétations ? Ou entre eux ?

Pendant les répétitions, nous avons permis une certaine flexibilité, car cela nous a aidé à comprendre leurs problèmes et à évaluer les solutions potentielles. Si une scène ne leur parle pas, elle risque de ne pas correspondre à leur perspective générale. Dans de tels cas, nous ajusterions notre approche. Nous étions toujours disposés à modifier le scénario en fonction de ces répétitions, car elles fournissaient des informations précieuses sur la manière dont les acteurs interprétaient l’histoire.

L’adoption est devenue un ballon de football politique en Italie. Étiez-vous consciemment en train de faire un film politique ?

J’ignorais totalement l’adoption internationale jusqu’à ce que je rencontre cette femme extraordinaire qui agissait selon une impulsion inexplicable. Son père était décédé et elle faisait un rêve récurrent dans lequel il lui présentait une petite fille. Cette fille hantait ses pensées. Elle a défié sa famille, le système, et n’était pas une adoptée typique telle que décrite dans le monde conventionnel de l’adoption – ni un couple qui avait du mal à concevoir. Au lieu de cela, il s’agissait d’un désir personnel insatiable qui s’est transformé en une étreinte chaleureuse pour une autre personne. S’il s’agissait d’un personnage fictif, on pourrait suggérer de le rendre plus sympathique. Cependant, c’est une véritable personne, et nous ne pouvons pas changer ces personnes pour qu’elles correspondent à des idées préconçues sur ce qu’elles devraient être.

Comment ont-ils réagi en voyant le film ?

Ils l’adoraient; ils n’ont pas pu retenir leurs larmes. Pour ce menuisier et coiffeur napolitain, assister à la Mostra de Venise était une aspiration chère. Pourtant, le film lui-même a été une rencontre intense, à l’image de l’ensemble de l’événement. Au cours de certaines des scènes les plus passionnées, il semblait que la caméra exprimait leurs sentiments longtemps réprimés les uns envers les autres.

Et ensuite ?

Voici une autre histoire se déroulant dans une ville, centrée sur un individu qui voyage de France à Naples pour son travail. Il est intéressant de noter que l’approche cinématographique pourrait également trouver un écho dans des scénarios spécifiques dans les régions du Moyen-Orient. Cependant, il est crucial d’éviter les généralisations ; certains traits nationaux semblent correspondre à ce style, mais pas tous.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

2024-11-18 18:47