Comment les costumes « Agatha All Along » sont devenus les œufs de Pâques ultimes

En tant que cinéphile chevronné avec un sens aigu du détail et un cœur pour la narration, je dois dire que « Agatha All Along » m’a vraiment impressionné. La série considère la mode comme plus qu’un simple accessoire ; c’est un outil narratif qui ajoute de la profondeur aux personnages et à leurs voyages.

️Attention : ce récit explore des aspects cruciaux de la série « Agatha All Along », désormais disponible sur Disney Plus.

Dans les productions Marvel, rien n’est laissé au hasard, des décors et costumes aux petites lignes de dialogue. Ces inclusions subtiles servent souvent d’œufs de Pâques que les fans examinent avec impatience, essayant de déchiffrer les indices qu’ils pourraient suggérer sur les événements futurs. L’une des méthodes les plus évidentes pour y parvenir consiste à choisir les vêtements des personnages. La garde-robe de la dernière série Marvel « Agatha All Along » n’était pas seulement accrocheuse ; cela transmettait également des significations supplémentaires.

La première saison du spin-off de « WandaVision », intitulée « The Coven », propose une variété de thèmes à la mode. Dirigé par Agatha (Kathryn Hahn), Lilia (Patti LuPone), Jennifer (Sasheer Zamata), Death (Aubrey Plaza), Alice (Alison Ahn) et Billy (Joe Locke), le groupe s’est lancé dans un voyage le long de la route des sorcières, vivant des défis divers. Cette aventure a donné lieu à une soirée disco, une visite dans une région viticole, un séjour en camping et de nombreux costumes sur le thème des sorcières. Dans une interview exclusive avec EbMaster, le costumier de la série Daniel Selon a déclaré que la garde-robe de chaque personnage avait été soigneusement planifiée avec une progression claire en tête, commençant à un point et se terminant à un autre, soulignant le rôle de leurs tenues dans l’avancement de l’intrigue.

Il semblerait que leurs costumes changeaient après chaque essai, mais ce n’était pas un hasard. Au lieu de cela, j’ai subtilement préparé le terrain pour ces changements en incorporant des allusions ou des « œufs de Pâques » dans leurs costumes initiaux. Par exemple, le sweat à capuche bleu de Billy est progressivement devenu rouge au fur et à mesure qu’il saignait dedans dans l’épisode quatre, signifiant sa transformation en un nouveau personnage au fil du temps.

Dans le dernier épisode, la série a pris une tournure surprenante, révélant que le personnage de Plaza, Rio, est en fait Death et que le personnage de Locke, anciennement connu sous le nom de Teen, s’est révélé n’être autre que Billy Maximoff, le fils ressuscité de Wanda Vision.

Le personnage d’Aubrey sert à explorer le concept de croissance organique, décrivant différentes étapes de la vie d’éléments tels que les plantes, les feuilles et les fleurs. Cela englobe tout le cycle de vie de ces éléments sur son costume. Le schéma reste cohérent, mais tout est vibrant et grandissant. Au fur et à mesure qu’elle se transforme en Mort, ces objets autrefois vivants se sont flétris, pourris, durcis et transformés en une substance sombre, permanente, semblable à de la roche, semblable à de la lave.

En tant que cinéphile dévoué, j’apprécie les techniques complexes de développement des personnages employées par Selon. Pour Agatha, son approche consistait à construire son personnage de fond en comble, en créant une image d’ensembles aux épaules fortes et sur mesure. Il y a un certain côté performatif chez Agatha, comme si elle jouait toujours un rôle sur scène. Elle dégage une attitude affirmée qui amène souvent à remettre en question la véracité de ses paroles ou de ses actes. Cette énigme ajoute un élément de mystère, suggérant qu’elle cache quelque chose. La vision d’Agatha était d’incarner un mélange de traits masculins et féminins, mettant en valeur à la fois la douceur et la force, une qualité qui imprègne tout son personnage.

Au lieu de se concentrer sur l’apparence physique de Lilia comme le reste des personnages, l’accent a été mis sur sa palette de couleurs. Le créateur a expliqué qu’il souhaitait que Lilia soit représentée dans des tons de jaune, symbolisant l’air, la divination, l’intuition et la magie. Ce choix a été perçu comme un retour à ses racines, évoquées dans l’épisode sept. Nous voyons la jeune Lilia en Italie en 1540, et des éléments de ses vêtements de cette époque ont été repris tout au long de son personnage actuel. Par exemple, il y a toujours quelque chose de brodé sur ses costumes, quel que soit celui qu’elle porte, et elle continue de porter le pendentif carte de tarot qu’elle avait lorsqu’elle était enfant. La conception des costumes de la série suit une chronologie non linéaire, reflétant la façon dont Lilia perçoit le temps dans le dernier épisode. Essentiellement, chaque détail était intentionnel.

Concernant l’épisode sept, intitulé « La main de la mort dans la mienne », les costumes du procès ont été considérablement améliorés. Agatha portait de la peinture verte sur tout le corps, Jennifer a dépeint la Méchante Reine avec mépris envers son destin, Lilia s’est transformée en Glinda et Billy a enfilé la tenue de Maléfique. Parmi ceux-ci, Maléfique de Locke s’est le plus démarqué. Selon a partagé son point de vue sur la conception de ce costume, déclarant : « Il est crucial dans une véritable représentation queer de s’assurer qu’elle est exécutée avec la bonne intention. Nous avons donc examiné le personnage original de Maléfique, joué par une méchante reine féminine, connue pour son grand , robe fluide. Ainsi, nous avons demandé : « Devrions-nous mettre Joe dans une jupe, ou est-ce que ce sera un pantalon ? » Il a poursuivi en expliquant : « Nous avons examiné cette question avec tout le monde dans la chaîne de commandement. Voici notre croquis, voici notre illustration. Nous avons dit : « C’est ce que nous voulons faire. Est-ce que ça va ? Nous voulons nous assurer que vous pouvez tous voir que c’est une jupe. » Et tout le monde était d’accord avec enthousiasme.

Selon ne s’inquiétait plus de la réaction en habillant Locke avec une jupe, car il lui avait seulement été demandé de s’assurer que Locke se sente le plus fort. Ceci a été réalisé en sélectionnant des matériaux spécifiques : « Le costume est orné de petites séquences semblables à du cuir qui scintillent et ressemblent à une armure, comme des écailles de dragon. Mon objectif était de le transformer d’une image féminine en quelque chose qui s’apparente davantage à un puissant dragon. similaire à la transformation de Maléfique.

Selon Selon, il a exprimé sa joie de collaborer avec l’équipe d' »Agatha All Along », déclarant : « Ce groupe est tout simplement exceptionnel, et chaque membre n’est pas seulement un pro chevronné, mais aussi un véritable enthousiasme pour cette production.

2024-10-31 00:47