En tant que cinéphile chevronné, soucieux du détail et passionné par la narration, je me trouve totalement captivé par la tapisserie complexe de productions qui ont pris vie à travers le monde. Chacun d’eux témoigne de la créativité et de la résilience sans limites des cinéastes, qui semblent défier les frontières géographiques dans leur quête de l’excellence.
Les nominés aux Oscars 2019 transportent les spectateurs à travers divers paysages s’étendant à la fois dans le temps et dans l’espace. Ils traversent la Rome historique dans le Colisée, plongent dans les repaires illicites de Mexico des années 1950, naviguent dans un studio de télévision bondé et explorent des déserts extraterrestres sur des planètes lointaines. La création de ces lauréats potentiels des Oscars a nécessité une conception de production méticuleuse, des incitations fiscales de plusieurs pays, des efforts inlassables de repérage des lieux et une certaine magie cinématographique pour transformer des lieux ordinaires en destinations extraordinaires.
Les lieux de tournage de plusieurs des films préférés de EbMaster, qui créent le buzz pendant cette saison de récompenses, sont les suivants :
Au lieu d’une exception papale qui permettrait au drame sur le thème du Vatican d’Edward Berger de tourner dans la Chapelle Sixtine, l’équipe a plutôt choisi les tout aussi impressionnants studios de Cinecittà pour construire une réplique identique. La Chapelle Sixtine et la Casa Santa Marta ont été minutieusement créées sur la scène 15 – l’un des espaces les plus grands et les plus adaptables du studio – sur une période de dix semaines par une équipe de 50 artisans qualifiés, qui ont reproduit le chef-d’œuvre de Michel-Ange en une fraction du temps nécessaire. a emmené le célèbre artiste de la Renaissance pour peindre son œuvre originale.
La majeure partie du drame de Nora Fingscheidt, mettant en vedette Saoirse Ronan, a été tournée sur place, dans les îles Orcades en Écosse, même si le véritable « Outrun » – une zone côtière sauvage et venteuse – est situé dans une ferme privée. Il n’y a pas de sociétés de production cinématographique locales aux Orcades, mais la location du matériel, les permis, les repérages et la logistique nécessaires ont été gérés par Orkney Marketing, qui fait office de bureau cinématographique non officiel pour cet archipel (avec une population d’environ 22 000 habitants).
Voulez-vous Production Services, société historique basée à Paris, a supervisé pendant 108 jours le tournage du film d’horreur de Coralie Fargeat avec Demi Moore et Margaret Qualley. Cette production a été tournée en région parisienne et dans divers lieux de la Côte d’Azur. Pour créer des décors rappelant Hollywood et la Californie, l’équipe a principalement travaillé avec une équipe française et a profité de la réduction d’impôts française de 40 %. Cette décision stratégique s’est avérée fructueuse, puisque les spectateurs français présents à la première du film à Cannes ont été surpris de découvrir que le film avait été tourné près de chez eux.
Gladiateur II
Maria
Le biopic de Pablo Larraín sur Maria Callas, interprété par Angelina Jolie, a été principalement tourné à Budapest malgré certaines scènes tournées en Grèce et à Paris. La société de production locale, Pioneer Stillking Films, a utilisé l’Opéra d’État hongrois et le bâtiment historique de l’Express pour représenter le grand appartement parisien de Callas et d’autres lieux. Pour inclure La Scala, une seule journée de tournage a été ajoutée à Milan.
Dune 2
Le réalisateur Dennis Villeneuve a filmé les scènes dramatiques du désert de sa suite de science-fiction aux Émirats arabes unis et en Jordanie. L’aide à la production, l’équipe essentielle et l’équipement ont été fournis par Mid Atlantic Films basé à Budapest, qui avait droit à la réduction de 30 % accordée par la Hongrie en raison d’une disposition d’incitation fiscale. Les équipes locales ont joué un rôle important dans la construction d’immenses backlots au milieu du désert, avec l’aide d’Epic Films à Dubaï et de Zaman Project Management en Jordanie.
Blitz
Le drame de Steve McQueen sur la Seconde Guerre mondiale a été mis en scène dans divers endroits de Londres, notamment dans les stations de métro et Roupell Street à Waterloo, ainsi que dans des versions recréées du Londres de l’époque du Blitz, comme le Café de Paris. dans le West End. Cette réplication a eu lieu aux studios Warner Bros. Leavesden, en utilisant quatre scènes sonores et le backlot du studio. Certaines scènes cruciales ont également été tournées à Hull, où la station Paragon a remplacé la station Paddington, et une séquence d’action importante a été capturée au chantier naval historique de Chatham, une ancienne base navale.
A Real Pain
Le road movie de Jesse Eisenberg sur deux cousins effectuant une « tournée de l’Holocauste » à travers la Pologne a reçu le soutien de divers organismes et commissions locaux, notamment l’Institut polonais du cinéma et le Mazovia Varsovie Film. Commission, qui ont tous deux cofinancé le projet, ainsi que la remise en espèces de 30 % accordée par la Pologne. Des scènes clés ont été tournées dans cette ville de l’Est avec l’aide du Lublin Film Fund, où la productrice oscarisée Ewa Puszczyńska a également travaillé en étroite collaboration avec les autorités locales pour obtenir l’autorisation rare de filmer dans le camp de concentration de Majdanek.
La version moderne de Robert Eggers du chef-d’œuvre d’horreur allemand de 1922, « Nosferatu », a été tournée dans divers endroits de la République tchèque, avec l’aide de Stillking Films, basée à Prague. La remise en espèces du pays, qui a augmenté à 25 % en janvier, a été utilisée pour des tournages dans des lieux tels que le château Rožmitál du XIIIe siècle en Bohême et l’étonnant complexe Invalidovna de Prague, autrefois un foyer pour les anciens combattants. Le tournage a également eu lieu dans les célèbres studios Barrandov de Prague, utilisant trois scènes et un backlot pour construire les décors complexes du film.
Bien que la majorité de l’adaptation très attendue par Luca Guadagnino du roman personnel de William S. Burroughs se déroule à Mexico (la plupart des tournages ayant lieu à la Cinecittà de Rome), une semaine de tournage a été utilisée pour reproduire l’Amérique latine des années 1940. Cela comprenait le jardin botanique de Sicile, remplaçant une forêt mexicaine, et la Piazza Magione, où un marché animé a été construit. Tandis que l’équipement nécessaire venait de Rome, la Sicilia Film Commission a aidé la production à accéder à des fonds locaux et à des lieux tels que la réserve naturelle isolée le long de la rivière Belice, qui représentait le Panama à l’écran.
En tant que fervent admirateur, j’aimerais partager que Jacques Audiard, le célèbre réalisateur français, a initialement imaginé son mélange unique de comédie policière musicale – centré sur un chef de cartel mexicain subissant une transition de genre comme moyen d’échapper aux persécutions juridiques – comme étant filmé dans les paysages vibrants du Mexique. Cependant, le projet a finalement trouvé sa place aux Studios de Bry-Sur-Marne, nichés juste à l’extérieur du paysage urbain captivant de Paris. Ce studio, aujourd’hui considérablement agrandi dans le cadre de la modernisation de la France à l’horizon 2030, est devenu une plaque tournante des productions cinématographiques françaises, en hébergeant environ la moitié d’entre elles. L’équipe Audiard a minutieusement conçu un décor mexicain authentique au sein de ce studio polyvalent, ce qui en fait le cadre idéal pour la candidature de la France au prestigieux Oscar international du long métrage.
Le 5 septembre, l’équipe de production de Tim Fehlbaum, en lice pour un Oscar, a méticuleusement recréé la salle de contrôle d’ABC lors de la crise des otages aux Jeux olympiques de Munich de 1972, en utilisant une scène sonore de 11 300 pieds carrés dans les studios Bavaria. Le scénographe Julian R. Wagner et son équipe ont acheté des équipements originaux auprès de musées et de collectionneurs privés de toute l’Europe. Les moniteurs étaient connectés et gérés par Panoptimo, la société de poste à service complet, permettant aux acteurs d’interagir avec des images d’archives authentiques en temps réel.
Le grand récit cinématographique de Brady Corbet suit la vie d’un architecte juif hongrois qui émigre en Amérique après la Seconde Guerre mondiale. Cependant, bien qu’elle ait été coproduite par Proton Cinema basé à Budapest, la production elle-même ne s’est pas étendue géographiquement aussi loin. La scénographie, dirigée par Judy Becker et son équipe, a utilisé les rues de Budapest pour reproduire la banlieue américaine du milieu du XXe siècle. Cet effort a été soutenu par l’Institut national du cinéma de Hongrie, qui a fourni une aide sous forme d’incitation fiscale de 30 %, ainsi que par le laboratoire qui a traité toutes les pellicules 70 mm pour la production de Corbet.
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2024-11-30 20:17