Comment les réalisateurs de films indépendants comme « The Brutalist » de Venise ont été aidés à tourner sur pellicule

Comment les réalisateurs de films indépendants comme « The Brutalist » de Venise ont été aidés à tourner sur pellicule

En tant que cinéphile chevronné ayant une profonde appréciation pour le savoir-faire qui se retrouve dans chaque image, je peux affirmer avec confiance que Viktória Sovák est un véritable joyau dans le monde de la post-production cinématographique. Sa vaste expérience, qui s’étend de l’ère entièrement analogique jusqu’à l’avènement des films nés numériques, fait d’elle une autorité dans le domaine.


Victoria Sovak, qui dirige aujourd’hui la maison de post-production NFI Filmlab en Hongrie et possède un portefeuille comprenant des films en lice à la Mostra de Venise comme « The Brutalist » et « Maria », ainsi que les prochains projets d’Ildiko Enyedi, réalisatrice du film nominé aux Oscars  » On Body and Soul », et Laszlo Nemes, réalisateur du film primé aux Oscars « Son of Saul », ont partagé leurs réflexions sur leur travail avec EbMaster. Ce travail s’étend sur six décennies.

Sovák, nommé directeur général de NFI Filmlab en février, peut se targuer d’une carrière qui s’étend dans les plus grands laboratoires cinématographiques européens. Cela inclut des séjours aux Laboratoires Éclair en France, à L’immagine Ritrovata en Italie et à Hiventy/Transperfect également en France.

« Depuis l’ère des films purement analogiques jusqu’à l’émergence des films numériques, elle s’est fait un devoir de se familiariser avec tous les processus de travail, équipements et logiciels. Elle possède une vaste expérience dans pratiquement tous les aspects du post-film. production, englobant le traitement du film, le montage négatif, l’étalonnage traditionnel des couleurs, la transition vers le numérique et la livraison numérique.

Comment les réalisateurs de films indépendants comme « The Brutalist » de Venise ont été aidés à tourner sur pellicule

Sovák a également contribué au domaine de la numérisation et de la préservation des films. Au cours des quatre dernières années, elle a fait partie intégrante du projet PSNA mené par l’ECPAD français, qui visait à numériser et à préserver en analogique environ 4 500 films nitrate. Dans son rôle de chef de projet, elle a supervisé la planification et l’établissement du flux de travail du projet, surveillé les aspects techniques et a même formé des techniciens de différents départements pour répondre aux exigences du projet.

Comme l’a déclaré Sovák, NFI Filmlab est le « laboratoire cinématographique le plus complet et le plus expérimenté d’Europe centrale ». Il propose à la fois des solutions analogiques traditionnelles et une large gamme de solutions de post-production de films numériques.

NFI Filmlab se distingue parmi un nombre limité d’installations européennes, offrant des services complets de post-production analogique. Il s’agit notamment du découpage traditionnel des négatifs, ainsi que du traitement des films noir et blanc et couleur.

« Le » est le « Là »inque »inquint »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion » inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion » inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion »inquintion

Il est assez courant qu’un producteur satisfait approuve ou suggère les services du laboratoire à d’autres après une expérience positive.

« Maria » et « The Brutalist » ont été introduits en Hongrie par la société de services de production hongroise Pioneer, qui a suggéré NFI Filmlab sur la base de leurs précédentes collaborations fructueuses. Le traitement des négatifs du film « Poor Things », quatre fois oscarisé, a également constitué un argument de vente important.

façon de reformuler le texte donné en utilisant un langage naturel et facile à lire :

« Pour le film intitulé « The Brutalist », les détails du traitement comprenaient 87 039 mètres de film couleur 35 mm. Cela impliquait un traitement négatif complet et une conversion numérique des images analogiques, ce qui a nécessité deux mois de travail préparatoire, y compris des tests, et a été filmé sur 34 heures. jours. Au total, dix professionnels du NFI Filmlab ont participé à ce projet.

Une critique personnelle du film « The Brutalist »

Sovák souligne que les réalisateurs utilisent souvent différents formats de films pour obtenir des impacts visuels distincts. Par exemple, le 16 mm offre un aspect plus granuleux et vieilli en raison de l’augmentation du grain, tandis que le contournement de l’eau de Javel crée une image nettement plus sombre. La tâche la plus difficile consiste à les gérer simultanément, ce qui nécessite différentes techniques de traitement.

L’année dernière, NFI Filmlab s’est lancé dans la modernisation de son laboratoire analogique. « Nous avons créé un tout nouvel espace de traitement de haute technologie et avons commencé à utiliser trois nouvelles unités de traitement fabriquées par Photomec U.K., la plus grande entreprise au monde », explique Sovák. « Les nouvelles unités de traitement sont adaptables pour créer à la fois des négatifs couleur et noir et blanc, 16 mm et 35 mm. Les nouvelles machines sont plus contemporaines, plus écologiques et plus efficaces que les précédentes, et elles sont entièrement conformes aux spécifications techniques de Kodak : telles des machines sont utilisées au Kodak Film Lab des Pinewood Studios à Londres.

« Notre récent investissement répond à la fois aux demandes actuelles du tournage de films et au développement d’anciens et de nouveaux films diapositives. Ces machines avancées soutiennent non seulement la résurgence des films diapositives, mais contribuent également à la préservation à long terme des films d’archives. »

En tant qu’observateur attentif, je suis enthousiasmé par l’arrivée de nos dernières machines de traitement. Cette mise à niveau ne s’arrête pas seulement aux machines ; cela implique une modernisation complète de notre approvisionnement en produits chimiques. La toute nouvelle salle de mélange de produits chimiques et la technologie de pointe dont nous disposons désormais répondent non seulement aux normes actuelles en matière de durabilité et de protection de l’environnement, mais elles nous aident également à réduire les coûts. Remarquablement, cette transformation garantit que la qualité exceptionnelle du traitement des films pour laquelle nous avons toujours été connus reste inchangée.

« La nouvelle machine offre une plus large gamme d’options de réglage de précision. Elle peut atteindre des profondeurs allant jusqu’à 900 mètres et même 1 300 mètres pour le traitement de films couleur en une heure. »

De nombreux cinéastes persistent à utiliser des films 35 mm et 70 mm, tandis que la technologie analogique connaît un renouveau dans les grandes productions de studio telles que « Oppenheimer » de Christopher Nolan et « Poor Things » de Yorgos Lanthimos. Cette tendance s’étend aux films indépendants comme « The Brutalist » de Brady Corbet. En termes plus simples, de nombreux cinéastes choisissent encore d’utiliser le film plutôt que la technologie numérique, en particulier pour les productions importantes, et cela se voit également dans des projets indépendants plus petits.

Lors d’une récente conversation avec EbMaster, Corbet a partagé son point de vue : « La pellicule 35 mm offre une représentation plus authentique des couleurs souhaitées par les réalisateurs, les coloristes et les ingénieurs. Elle fournit la représentation la plus précise du film dans sa forme finale. La définition est améliorée. et une séparation plus nette entre le premier plan et l’arrière-plan, donnant l’illusion que l’image sort de l’écran. »

Sovák déclare : « Nous pensons que nous devons perpétuer la technologie analogique. Le défi, c’est d’abord que les machines analogiques deviennent obsolètes et qu’il est de plus en plus difficile de les réparer.

« Même si nous reconnaissons que les nouvelles machines ne peuvent pas gérer les tâches de manière indépendante, il est tout aussi important pour nous de préserver notre expertise. Chez NFI Filmlab, nous nous engageons à former les membres de notre équipe et à transmettre leurs compétences à la relève professionnelle. « 

Le NFI Filmlab et NFI Film Archive se lancent dans une initiative visant à sauvegarder les films analogiques : un projet complet de numérisation impliquant la vaste collection des archives, avec un accent sur les films nitrate. De plus, ils envisagent de créer de nouveaux enregistrements analogiques de films dont les copies originales sont déjà dégradées. De plus, les films restaurés seront enregistrés sur film 35 mm, garantissant ainsi leur préservation pour les futurs publics.

2024-09-03 17:49