En plongeant dans ce récit intrigant, je me trouve captivé par la sagesse et la clairvoyance de John Landgraf, président de FX Networks et de National Geographic. Avec plus de trois décennies dans l’industrie du divertissement à son actif, il a non seulement été témoin mais a activement participé à la transformation des médias.
Six jours avant la première de « Shōgun » en février, John Landgraf s’est retrouvé préoccupé par le « Infinite Listing ».
Dans son bureau de la Fox à Los Angeles, le patron de FX, connu pour son attitude subtile et réfléchie, a clarifié son point de vue. Le « parchemin sans fin » n’est pas un charme ancien du « Shōgun » ou une relique du Moyen Âge, mais plutôt le reflet de notre époque moderne. Il symbolise le flux incessant de contenu facilement accessible à beaucoup d’entre nous aujourd’hui.
Lorsqu’on lui a demandé s’il craignait que les téléspectateurs ne se tournent pas vers la production la plus chère des 30 ans d’histoire de FX, Landgraf a pris le temps de réfléchir. Tous les papillons qu’il avait à propos du lancement de la série, a-t-il finalement déclaré, étaient enveloppés dans sa plus grande inquiétude concernant l’effet de « défilement sans fin » qui pourrait nous entraîner à avoir une capacité d’attention de plus en plus courte. « Vous bénéficiez de 10, 15, peut-être 25 secondes d’attention de quelqu’un avant qu’il ne décide si cela est pour lui ou non », a déclaré Landgraf. « C’est la chose qui m’inquiète le plus. »
Après ce sujet, Landgraf a exprimé son inquiétude quant à la possibilité que les gens se désintéressent progressivement des récits romanesques détaillés présentés à travers des films et des émissions de télévision – tels que des drames d’époque élaborés impliquant des samouraïs et des kimonos, se déroulant au milieu de clans en guerre dans le Japon du XVIe siècle.
Selon Landgraf, les technologies rendues possibles par les ordinateurs et Internet sont bien plus importantes que la plupart des perturbations connues jusqu’à présent, car elles ne sont pas seulement économiques mais aussi cognitives et culturelles. Essentiellement, ces technologies modifient notre façon de vivre, de percevoir les choses et d’apprendre.
Cette réponse s’écarte considérablement de l’enthousiasme et de la grandeur habituels souvent associés aux dirigeants d’Hollywood. Cependant, Landgraf, à 62 ans, n’est pas un cadre comme les autres.
Justin Marks, showrunner et producteur exécutif de « Shōgun », avec sa femme Rachel Kondo, note que la culture établie par John chez FX est exceptionnellement unique. Il explique que cet environnement de travail ne ressemble à aucun autre environnement de travail qu’il a rencontré, où les employés ne craignent pas de perdre leur emploi à cause d’une seule erreur, ce qui est assez rare de nos jours.
À une époque où les réseaux câblés conventionnels luttent pour rester en vie, Landgraf et son équipe ont orchestré un retour qui a duré cinq ans. Cette année, FX a eu un fort impact avec une programmation impressionnante d’émissions originales telles que « The Bear », « What We Do in the Shadows », « It’s Always Sunny in Philadelphia », « Reservation Dogs » et les nouveaux opus de « American Horror Story », « Fargo » et « Feud ».
De plus, la reprise de FX a coïncidé à un moment crucial pour sa société mère, Disney, alors qu’elle recherchait des nouvelles positives. Le succès de « Shōgun », avec un coût de production estimé à environ 200 millions de dollars pour la seule saison 1, a non seulement restitué un investissement substantiel à Disney, mais a également contribué de manière significative à la position de Disney aux États-Unis et sur les principaux marchés internationaux. Ce coup de pouce a contribué à faire taire les critiques du PDG Bob Iger alors que le cours des actions de Disney baissait. L’année exceptionnelle de FX a fourni à Iger les preuves dont il avait besoin pour réfuter les allégations selon lesquelles il aurait payé trop cher lors de l’acquisition de 21st Century Fox, qui englobait la chaîne câblée FX, pour 71 milliards de dollars en 2019.
Année après année, ils ont constamment prouvé leur capacité exceptionnelle à repérer une créativité exceptionnelle, associée au courage de prendre des risques audacieux », note Iger à propos de Landgraf et de son équipe. « Ils font preuve d’intrépidité et sont prêts à prendre des risques importants.
Peu de temps après la finalisation de l’accord Disney-Fox en mars 2019, Iger a dû soutenir financièrement ses louanges pour l’opération FX via les fonds Disney. Pendant des années, « Shōgun » était en développement chez FX. Landgraf et les dirigeants de FX Entertainment, Gina Balian et Nick Grad, pensaient que le projet était désormais mûr pour la production et que FX pouvait faire une déclaration forte avec une production ambitieuse à grande échelle.
« Un gars entre dans votre bureau et vous dit : ‘J’aimerais faire une série limitée se déroulant il y a des centaines d’années, et elle sera pratiquement entièrement en japonais avec un casting japonais' », se souvient Iger en riant. « Comment fais-tu ce pari ? Vous finissez par faire ce pari parce que vous pariez sur John et son équipe.
CONTENU PERTINENT : « Shogun » – Comment de multiples retards, des discussions continues et un réalisateur devenu producteur ont redonné vie à un conte séculaire
Shogun » a marqué la mission initiale que Balian a prise pour le développement après sa transition de HBO à FX en 2012. Par coïncidence, cette série a fait ses débuts à peu près au même moment où Iger était attaqué dans une campagne publique menée par Nelson Peltz de Trian Partners – un événement Cela se produit pour la deuxième fois en deux ans. Cette situation n’était pas favorable à Disney, pierre angulaire de la culture d’entreprise américaine. Si « Shogun » avait échoué, cela aurait encore accru la pression sur Disney.
Landgraf exprime un mélange de soulagement et d’enthousiasme face à la réussite du plan, car ils avaient tout misé là-dessus.
La série révolutionnaire « Shōgun » a reçu 18 Emmy Awards en septembre, dépassant HBO et Netflix pour faire de FX le leader du nombre total de victoires aux Emmy pour la première fois dans l’industrie. Cette occasion triomphale était un point culminant approprié pour Landgraf et son équipe dévouée.
Selon Dana Walden, coprésident de Disney Entertainment et superviseur de FX et d’autres opérations TV (à l’exception d’ESPN), ce qui distingue FX est le goût unique de John, son intelligence, sa profonde affection pour les artistes et les créateurs, sa capacité à raconter des histoires et sa connaissance quasi encyclopédique de la télévision et le cinéma. Cette base solide est encore renforcée par une équipe de dirigeants exceptionnels qui travaillent ensemble depuis une période considérable. Cette combinaison est rare dans l’industrie aujourd’hui. Walden collabore étroitement avec Landgraf depuis 25 ans.
Le triomphe de « Shogun » a considérablement renforcé le statut de FX en tant que créateur clé de contenu, alimentant l’approche de Disney en matière de streaming pour adultes sur des plateformes comme Hulu et Disney+.
Balian a déclaré : « Nous avons démontré nos capacités, nous pouvons effectivement y parvenir. » Avec des stratégies marketing, une planification publicitaire et une première mondiale à portée de main, nos équipes ont réussi à parcourir ce vaste système et à découvrir son abondance de soutien. Nous avons acquis des connaissances précieuses sur l’art du marketing et du lancement d’un spectacle à une telle échelle.
Il est tout à fait approprié qu’une émission réfléchissant sur un demi-millénaire d’histoire ait joué un rôle dans l’orientation de FX vers l’avenir.
Landgraf souligne que « Shōgun » ne pourrait, de manière réaliste, être produit que pour un service de streaming mondial. Pour couvrir les coûts, une audience mondiale est nécessaire. Il soutient que Disney devrait produire des émissions comme celle-ci, mais ils ne l’ont pas fait seuls ; ils ont collaboré et l’ont distribué ensemble. Et ce fut réussi.
Pour Team FX, déterminer sa place au sein de l’univers Disney s’est avéré difficile en raison des troubles internes qui ont affecté Disney pendant le bref mandat de Bob Chapek en tant que PDG de 2020 à novembre 2022 (Iger avait démissionné de son poste de PDG en février 2020). Le processus d’intégration qui a suivi la fusion, entamé sous Iger en 2019, avait déjà été une dure leçon pour FX. Opérant auparavant avec une autonomie significative sous le régime de Fox, ils se sont retrouvés à devenir davantage une entreprise à coût plutôt qu’une entité commerciale indépendante au sein de la plus grande organisation de Disney, comme l’a dit Landgraf.
Sous la direction de Bob Chapek, Disney a subi une refonte significative de son réseau et de ses opérations en studio, ce qui a entraîné de nombreuses turbulences et obstacles internes au sein de l’entreprise. Cependant, lorsqu’Iger a repris son poste en novembre 2022, il a rapidement révisé ce processus de restructuration.
De mon point de vue, le plan Chapek, avec de bonnes intentions, s’est avéré assez difficile en raison de la séparation des aspects commerciaux et créatifs. Cette division a en quelque sorte favorisé une atmosphère de compétition plutôt que de coopération entre ces disciplines. Heureusement, la réforme de Disney Entertainment nous a tous réunis une fois de plus, favorisant un environnement plus collaboratif.
Peut-être que la promotion de Dana Walden au poste de direction le plus élevé de la télévision en 2022 a incité une personne du calibre de Landgraf à envisager de rejoindre une autre entreprise. Il a été sollicité à plusieurs reprises par de nombreuses entreprises, mais selon lui, il n’a jamais été intéressé car aucune offre n’était aussi alléchante que celle qu’il a reçue cette fois-ci. À maintes reprises, il reconnaît son appréciation pour les conseils d’Iger, ainsi que pour Walden et Peter Rice, qui occupaient le premier poste à la télévision après l’accord avec Disney mais ont été remplacés par Chapek en 2022.
Landgraf déclare que si nous n’étions pas arrivés ensemble, je pense que nous n’aurions pas réussi à surmonter toute cette situation difficile. Il est clair qu’à un moment donné, Peter ne pouvait plus continuer. Je suis certain que je ne serais pas là maintenant sans le soutien de Dana », déclare Landgraf. « Je dois mon existence à Bob [Iger] – à la fois dans le passé et dans le présent.
Walden mentionne qu’elle et Landgraf ont commencé à collaborer bien avant qu’il ne rejoigne FX, à l’époque où Landgraf supervisait Jersey Television de Danny DeVito (de 1999 à 2004). Notamment, Jersey Television avait un accord de production avec 20th Century Fox Television, où Walden faisait rapidement progresser sa carrière.
Walden partage qu’un profond niveau de confiance s’est construit entre eux sur une période prolongée et qu’ils se sont soutenus contre vents et marées. Il a mentionné que depuis qu’il a accepté ce poste, John a exprimé sa joie. Les postes de direction peuvent parfois sembler isolants, mais Walden estime que John trouve du réconfort en le sachant comme un collègue leader.
Selon les experts du secteur, les relations de collaboration de longue date au sein des principales équipes de direction de l’entreprise, à commencer par Landgraf et Walden, se sont révélées être un atout important pour l’organisation.
Balian, bien qu’elle soit une employée de longue date avec 13 ans en tant que responsable principale de la production et de la programmation dans l’entreprise, se considère toujours comme une nouvelle venue. D’autre part, la chef du marketing Stephanie Gibbons a dépassé cette année ses 20 ans et le chef des communications John Solberg approche de ses 25 ans. Eric Schrier, qui a joué un rôle déterminant dans l’élaboration de FX pendant 22 ans, a récemment accédé à un poste de direction sous Walden en tant que président des studios de télévision et des opérations commerciales de Disney. Le leadership constant de FX a contribué à une culture d’entreprise solide, qui rappelle le chrome durable des motos présentées dans « Sons of Anarchy ».
Lors de leur interview fin octobre, Balian commente que l’atmosphère là-bas semble assez rudimentaire, » ou de manière plus informelle, « Balian mentionne dans son interview que l’ambiance est assez rude sur les bords.
En 1994, j’ai fait mes débuts à l’antenne, surfant sur la vague des lancements de chaînes câblées qui étaient alors florissantes. Comparé à la centrale établie de HBO après « Les Sopranos », mon parcours d’une branche outsider de Fox Broadcast Network à un acteur sérieux dans le prestigieux arène de la télévision a été plutôt une montée raide.
Balian pose une question à Grad et Landgraf : « Aviez-vous l’impression que les choses vous seraient confiées ? Ou croyiez-vous qu’un travail acharné était nécessaire ? Tous deux acquiescent d’un signe de tête.
Grad réitère son approche cohérente après 22 ans, qui crée un travail particulièrement passionnant. Il estime qu’une fois ces fondations posées, tout le reste tend à se mettre en place naturellement.
Après la finalisation de l’accord d’acquisition Disney-Fox en décembre 2017, Robert Iger s’est rendu au bureau de FX sur le terrain de West L.A. Fox. Même s’il était déjà impressionné par leur travail, il n’y avait jamais rencontré Landgraf ni personne d’autre, à l’exception de Grad. Depuis que le défunt père de Grad, Peter Grad, qui était cadre chez MTM Television et 20th Century Fox, avait été le partenaire commercial d’Iger dans les années 80 et 90, ils se connaissaient. En entrant, Iger leur a demandé de se présenter et il a constaté que tout le monde comprenait clairement le but et les valeurs de la marque.
Robert Iger a rassuré les membres de son équipe inquiets en lui disant qu’il n’avait pas l’intention de bouleverser l’écosystème FX ou de leur imposer un environnement de travail fortement influencé par Disney. Grâce à des expériences de fusion difficiles, Iger a compris l’importance de maintenir la culture et les qualités distinctes d’une entreprise.
Selon Iger, la culture d’une entreprise est très bénéfique et joue un rôle crucial dans toute transaction commerciale. Il explique que Pixar n’existerait pas sans une culture forte, où les gens se consacrent à créer le meilleur produit possible et ne se contentent pas de la médiocrité.
Malgré la tendance des Américains à abandonner les abonnements traditionnels à la télévision par câble au profit de services de streaming plus abordables, FX parvient à inverser cette tendance grâce à sa programmation robuste. Alors que de nombreuses chaînes câblées établies sont en difficulté à cause de ce changement, FX continue d’attirer les téléspectateurs grâce à ses franchises populaires sur la chaîne linéaire. Cela a donné à FX la flexibilité nécessaire pour essayer de nouvelles approches de programmation, à la fois pour ses offres de câble et pour les émissions de marque FX que l’on peut trouver sur Hulu aux États-Unis et sur Disney+ à l’international.
La série télévisée « Snowfall » sur FX, qui a duré six saisons, a attiré des téléspectateurs principalement dans la soixantaine. Cependant, sur Hulu, l’âge moyen des téléspectateurs est tombé au milieu de la trentaine. Cela démontre qu’offrir un spectacle sur de multiples plateformes lui permet de toucher des publics diversifiés. En fait, la plupart des émissions produites par FX finissent par devenir accessibles sur les plateformes traditionnelles et de streaming. Selon Walden, cette approche est davantage considérée comme une stratégie de distribution de contenu à travers différentes fenêtres plutôt que de choisir l’une plutôt que l’autre.
En tant que passionné de cinéma, je trouve fascinant la façon dont les responsables de la production de certains studios s’en tiennent encore à la méthode traditionnelle de création d’un épisode pilote avant de décider de donner le feu vert à une série. Cette approche semble assez démodée au vu des nombreuses plateformes qui prennent désormais des décisions oui ou non sur la base de quelques exemples de scripts seulement. Cependant, HBO fait exception à cette tendance.
L’émission « Atlanta » de Donald Glover illustre comment commencer avec un simple pilote peut aider à donner à une série la forme souhaitée. Lors de la création de la série il y a plus de dix ans, Glover s’est assuré que le premier épisode était réalisé par Hiro Murai, son collaborateur sur les vidéoclips sous le pseudonyme de Childish Gambino. Cela rendait moins risqué pour les dirigeants de FX d’investir dans un réalisateur de télévision inconnu puisqu’ils ne payaient que pour un pilote au lieu d’une série complète. Dans le passé, la plupart des réseaux et studios de télévision produisaient des pilotes de manière standard, mais cette tendance a évolué avec l’essor des services de streaming.
Grad remarque : « Peut-être n’aurions-nous pas pris le risque d’avoir recours à Hiro, un conteur si doué parmi tous les réalisateurs, si nous n’avions pas produit de pilotes. » Diviser notre risque financier en étapes gérables nous permet certainement de prendre des décisions audacieuses.
À l’instar de nombreux autres diffuseurs établis, FX est confronté à des défis pour s’adapter à l’évolution des normes de production de séries télévisées et aux effets que cela a sur la manière dont le personnel créatif est rémunéré. Contrairement à certaines plateformes, FX peut négocier les conditions plus librement lorsqu’il agit également en tant que studio, ce qui était le cas avec « Shōgun ». Cependant, l’évolution plus large vers des services par abonnement plutôt que vers des ventes de films et d’émissions de télévision après leur sortie a considérablement modifié la donne pour les professionnels de la création. Ce changement a joué un rôle dans le mécontentement qui a conduit aux grèves des scénaristes et des acteurs de l’année dernière, et cela reste un problème persistant, comme l’a reconnu l’équipe FX.
Grad préfère un environnement où des succès significatifs, comme réussir des circuits, sont possibles », explique-t-il. « Je crois que les gens sont attirés par l’idée que même lorsque les chances semblent minces, ils peuvent toujours gagner des sommes d’argent qui changeront leur vie. Le fait que cette opportunité n’existe plus constitue davantage un défi pour l’ensemble du secteur que pour nous seulement.
Par-dessus tout, les dirigeants de FX éprouvent une grande satisfaction à collaborer étroitement avec des scénaristes, réalisateurs, producteurs et autres esprits créatifs pour découvrir le message principal qui se cache derrière le travail d’un artiste. Contrairement à certains réseaux, FX n’a pas les moyens financiers nécessaires pour proposer des contrats somptueux à des talents de haut niveau. Cependant, ce qu’elle peut offrir, c’est une approche méticuleuse pour affiner le contenu, dans un contexte où la plateforme produit généralement 15 à 20 émissions par an, au lieu de centaines. Cette approche unique séduit considérablement un groupe spécifique d’écrivains, de réalisateurs, de producteurs et de stars qui apprécient une telle attention personnelle et un tel dévouement à leur métier.
Nous fonctionnons comme des éditeurs persistants, sans pour autant imposer nos préférences personnelles ou notre style à votre travail. Au lieu de cela, nous entrons dans votre domaine et vous aidons à atteindre vos objectifs. Notre objectif est de poser des questions perspicaces pour stimuler votre réflexion, en nous assurant que vous avez soigneusement examiné le scénario. Notre objectif est d’aider les artistes à créer la version la plus exceptionnelle possible de leur spectacle.
Kondo, l’esprit derrière « Shōgun » et son producteur exécutif, reconnaît que les réunions de brainstorming chez FX sont uniques, ce qui témoigne des capacités exceptionnelles de l’équipe de direction, qui comprend la vice-présidente exécutive Kate Lambert et la vice-présidente Lindsay Donohue, ainsi que les principaux dirigeants. Cependant, tout commence par la vision fixée par le top management.
La capacité de Landgraf à véritablement écouter et à réfléchir minutieusement à ses réponses est étonnante. Ses conversations couvrent un large éventail de sujets, notamment la philosophie, l’histoire, la littérature, la Bible, entre autres. Kondo partage qu’elle efface son cahier avant chaque rencontre avec lui parce qu’elle gagne toujours quelque chose de profondément bénéfique non seulement pour le projet en cours, mais aussi pour sa vie personnelle et sa perspective d’écriture.
John Landgraf connaît quelque chose sur le comportement humain. Il étudiait en anthropologie au Pitzer College. Il a été responsable de la programmation télévisuelle pendant la majeure partie de sa vie d’adulte. Il a étudié l’intersection des mouvements sociaux et des tendances artistiques et de la culture pop. Il est fasciné par la façon dont les communautés se forment et comment elles se fragmentent à une époque où les outils de communication (c’est-à-dire le nouvel iPhone dans votre poche) progressent à une vitesse fulgurante.
L’un des résultats incontestables de l’accélération de l’innovation est l’augmentation de l’activité économique mondiale qui tourne autour de l’engagement des consommateurs dans une certaine forme de média – qu’il s’agisse d’une émission de télévision, d’un flux TikTok ou d’un concert virtuel en direct organisé dans un jeu vidéo Fortnite. Le soft power des médias deviendra-t-il à terme le bien le plus précieux de tous ? L’économie mondiale semble le penser. Et cela inquiète également beaucoup Landgraf, alors que les plus grandes de ce qu’il appelle les « entreprises qui pèsent des milliards de dollars » s’implantent plus profondément dans le secteur qu’il connaît le mieux.
Il est assez inhabituel qu’une économie compte 500 sociétés dans l’indice S&P, alors que sept d’entre elles représentent 70 % de sa croissance. Cette situation, connue sous le nom des « Sept Magnifiques » à Wall Street, regroupe Apple, Alphabet (Google), Amazon, Microsoft, Nvidia, Meta et Tesla. Il trouve que c’est distinct.
Il déclare : « Je ne porte pas de jugement sur leurs actions, mais je dois préciser qu’il ne s’agit pas d’entreprises qui se concentrent sur la narration de longue durée. Les récits de longue durée ont joué un rôle important dans la société américaine, dans les affaires et dans leur influence tant au niveau national qu’au niveau national. et à l’étranger. Réduire son importance dans la structure de communication pourrait avoir des conséquences qui me préoccupent beaucoup.
Walt Disney Co. n’est pas une entreprise familiale ; au 21 novembre, sa capitalisation boursière s’élevait à 209 milliards de dollars. Mais dans le schéma des entreprises avec des bilans de plusieurs milliards de dollars, Disney pourrait devenir une cible de rachat à terme. Pour l’instant, cependant, Landgraf est heureux que FX ait trouvé sa place dans le Magic Kingdom.
Disney a pris une mesure incroyablement audacieuse en transformant une entreprise centenaire en un service de streaming et de vente directe au consommateur », remarque-t-il. « Ils visaient à exceller non seulement dans le divertissement familial et le sport, mais aussi dans le domaine plus large du divertissement général. aussi.
La société de production FX envisage une nouvelle tentative de série télévisée à gros budget, cette fois en retravaillant « Alien » sous la direction du showrunner de « Fargo », Noah Hawley. Prévu pour la première fois cet été, l’attente de son succès au niveau mondial s’intensifie une fois de plus.
De plus, la planification pour l’année prochaine comprend la transition vers un nouvel espace de travail situé au sein du complexe des studios Disney à Burbank. Cela représente la dernière étape symbolique du processus d’assimilation de la fusion pour environ 300 membres du personnel de FX, qui travaillaient jusqu’à présent dans des bureaux loués sur le terrain de Fox.
De nombreux autres obstacles nous attendent. Certaines sont imprévisibles, comme les progrès de l’IA et de la technologie qui pourraient perturber encore davantage le secteur de la télévision payante. D’autres sont des problèmes séculaires, tout comme ceux qui existent depuis les collines d’Hollywood elles-mêmes.
Landgraf explique : « Imaginez que quelqu’un vous donne un énorme seau rempli de glands, dont un seul finira par devenir un chêne. Votre tâche consiste à sélectionner le gland de ce lot qui a le potentiel de devenir un chêne. » Il rit : « Vous pouvez certainement le planter, le nourrir et l’arroser. Cependant, certains glands ne germeront tout simplement pas dans les chênes, peu importe à quel point vous en prenez soin. Vous devriez donc choisir ceux qui ont la capacité de fais-le.
Balian et Grad écoutent Landgraf comparer le succès dans l’industrie du divertissement à la recherche du gland parfait à cultiver, ce qui implique que la clé du succès réside dans cette recherche. Après une brève pause, les deux dirigeants retournent à leurs bureaux avec l’intention de semer davantage de graines, symbolisant leur quête continue.
Makeup (Balian): Agostina/Exclusive Artists using L’Oreal Paris; Hair (Balian): David Gardner/Exclusive Artists using Phyto Paris
- EUR USD PREVISION
- EUR CHF PREVISION
- XRP PREVISION. XRP crypto-monnaie
- CLV PREVISION. CLV crypto-monnaie
- WLD PREVISION. WLD crypto-monnaie
- CKB PREVISION. CKB crypto-monnaie
- FET PREVISION. FET crypto-monnaie
- XLM PREVISION. XLM crypto-monnaie
- TON PREVISION. TON crypto-monnaie
- RSR PREVISION. RSR crypto-monnaie
2024-11-26 19:22