Critique de « Blitz » : le film de Steve McQueen sur la Seconde Guerre mondiale est habile et touchant, mais presque incroyablement conventionnel

En tant que cinéphile ayant un penchant pour les drames historiques et un faible pour les films sur la Seconde Guerre mondiale, je dois admettre que « Blitz » m’a laissé à la fois captivé et légèrement perplexe. D’une part, la maîtrise de la narration de Steve McQueen est évidente dans chaque image, des scènes d’ouverture captivantes aux moments finaux poignants. La cinématographie de Yorick Le Saux et la musique de Hans Zimmer ajoutent une couche de profondeur qui vous transporte dans le Londres des années 40 pendant le Blitz.

Dans les années 1940, Londres était sous les bombardements incessants des raids aériens allemands, réduisant les bâtiments à des enfers déchaînés éclairés par des flammes orange incandescentes. Tragiquement, de nombreux habitants ont péri dans leur propre maison, confortablement assis dans leur fauteuil. Au milieu du chaos, des foules de civils se sont rassemblées autour des gares souterraines fortifiées, implorant la police de les laisser entrer. C’était la sombre réalité de la guerre. Et pourtant, la vie persistait. Malgré les restes de nombreux bâtiments, les magasins et les marchés ont continué à fonctionner et les gens vaquaient à leurs occupations quotidiennes. Les clients aisés des clubs de danse dansaient jusque tard dans la nuit…

Steve McQueen, cinéaste britannique de renom, pourrait être considéré comme l’un des derniers maîtres traditionnels de l’industrie cinématographique. Cependant, cela n’est pas immédiatement évident en regardant des films comme « 12 ans d’esclavage » ou « La faim », qui dépeignent des représentations déchirantes de la souffrance et de la force humaines. Malgré ces thèmes lourds, McQueen transforme habilement le courage et la douleur en un art fascinant. Il est intéressant de noter que l’approche narrative de McQueen est fluide, pertinente et raffinée à un niveau commercial, un trait qui est évident tout au long de « Blitz », sa production dramatique qui se déroule pendant les huit mois des bombardements nazis à Londres, qui ont commencé en septembre 1940.

Le film commence avec des pompiers combattant un bâtiment en feu et une lance à incendie se déplaçant sauvagement comme un énorme serpent ; cela donne le ton que la guerre a été réveillée, métaphoriquement parlant. McQueen oriente stratégiquement sa caméra sous les bombes explosives alors qu’elles descendent du ciel sombre, révélant le chaos et la peur au sol.

Le film « Blitz », qui se déroule dans le contexte chaotique du cœur européen de la Seconde Guerre mondiale, provoque certainement une destruction dramatique. Cependant, il ne s’agit pas avant tout d’un film d’action et de guerre. Au lieu de cela, il se concentre sur le drame humain. Si vous êtes fan de McQueen, vous pourriez être surpris par son ambiance hollywoodienne étonnamment traditionnelle et grand public. En soi, « Blitz » est réalisé avec compétence, mais il pourrait facilement passer pour un film de Barry Levinson digne d’un Oscar de 1992.

Le protagoniste principal, George (interprété par Elliott Heffernan), est un garçon de 9 ans au regard sombre et perspicace qui, au début, fait partie des plus d’un demi-million d’enfants évacués de Londres. Sa mère, Rita Hanway (interprétée par Saoirse Ronan), ouvrière des munitions, l’envoie dans un train. George nourrit un tel ressentiment envers cette séparation d’avec sa mère et son grand-père, le pianiste raffiné George (joué par Paul Weller de The Jam), qu’il lui dit qu’il la « déteste » et reste impassible lorsque le train part, ignorant Rita alors qu’elle court après. lui dans son élégant costume rouge, donnant l’impression d’une scène d’adieu poignante et nostalgique des vieux films.

Dans le film, il n’est pas clairement indiqué où George est envoyé, mais il semble qu’on s’occupera de lui. Cependant, George refuse cet arrangement. Peu de temps après, il jette sa valise de voyage du train et saute peu après, atterrissant dans un paysage verdoyant. Le film suit ensuite son voyage de retour à Londres, puis dans son quartier, créant une aventure miniature à la manière de Candide. Tout au long de ce voyage, il rencontre des gens qui tentent de l’aider (ou de le forcer à rejoindre une bande de voleurs à la Dickens), mais le destin continue de le guider vers la prochaine rencontre. Les événements se déroulent comme sur des roulettes et finalement, on comprend que c’est la structure du film. Les autorités, conscientes de la disparition de George, se lancent également à sa poursuite.

Simultanément, nous plongeons dans l’histoire de Rita, une femme qui, avec son charme ordinaire, ses cheveux blonds éclatants et son esprit fougueux, pourrait facilement être l’incarnation d’une Rosie la Riveteuse britannique. (À un moment donné, quelqu’un l’appelle même « la charmante Rita ».) Le film « Blitz » est efficacement mis en scène, habilement joué et magnifiquement éclairé dans une atmosphère luxueuse de guerre par le directeur de la photographie Yorick Le Saux. La partition de Hans Zimmer inclut subtilement des allusions inquiétantes à la peur. Cependant, cette production sert avant tout de chronique de guerre visant à élever et à inspirer les masses.

Le film est profondément enraciné dans les thèmes traditionnels de la race et de la compréhension, et suit l’histoire de George, un personnage noir qui n’a jamais connu son père, Marcus (interprété par CJ Beckford). Un flash-back révèle Marcus et Rita dansant passionnément dans un club de jazz animé du début des années 1930. Cependant, leur joie est brusquement interrompue lorsque Marcus est harcelé et agressé par des gangs blancs à l’extérieur du club. Comme on pouvait s’y attendre, la police l’arrête, ce qui marque la dernière fois que nous le voyons à l’écran. George subit sa propre part de préjugés raciaux, mais lorsqu’il se retrouve dans un refuge londonien où les réfugiés juifs sont séparés, le film offre un bref moment éducatif sur la manière dont cette pratique reflète le même mal que celui que combat l’Allemagne sous Hitler. Même si la leçon de morale présentée ici peut sembler bien présentée, elle n’est pas nécessairement incorrecte.

Dans « Blitz », le réalisateur et scénariste McQueen affiche un style simple qui maintient l’intérêt des spectateurs. Cependant, le film ne plonge jamais dans des territoires moralement intrigants ou dramatiquement nuancés. La protagoniste, Rita, est directement représentée comme une mère courageuse avec une belle voix chantante, qui s’efforce de renouer avec son fils et défend ses collègues de l’usine Works Wonders. George, son fils, a un air renfrogné persistant mais est décrit comme un enfant résilient et ingénieux, méritant à la fois notre admiration et notre empathie. Au cours de son voyage, George rencontre Ife (joué par Benjamin Clémentine), un expatrié nigérian qui demande aux gens d’éteindre leurs lumières pendant la panne d’électricité nocturne. Ife est un personnage bienveillant dont nous apprécions la bonté. Après avoir rencontré Ife, George exprime d’abord qu’il n’est pas noir, reflétant son ambiguïté quant au fait de grandir sans son père. Plus tard, après avoir repris contact avec Ife, George change de point de vue ; il accepte et s’identifie à qui il est vraiment. Rita développe également une connexion avec Jack (Harris Dickinson), un soldat qui laisse subtilement entendre qu’il pourrait s’agir d’un intérêt romantique potentiel pour elle.

« Blitz » vous y emmène-t-il ? Au sens littéral, oui. McQueen recrée méticuleusement Londres pendant le Blitz, capturant l’atmosphère de manière si vivante que nous avons l’impression d’être en plein milieu, même si nous comprenons ses habitants. Cependant, le parcours narratif du film semble quelque peu générique. La guerre a une capacité unique à faire ressortir le meilleur et le pire chez les individus, englobant un large spectre d’émotions. Pourtant, « Blitz », tout comme « Belfast » de Kenneth Branagh, dégage un air de noblesse raide. Il est difficile de ne pas s’en émouvoir, mais malgré ses prouesses techniques, le film semble quelque peu retenu par son approche bien intentionnée.

2024-10-09 21:47