Critique de « Blue Road : The Edna O'Brien Story » : un doc au bon moment lit entre les lignes de la vie du défunt romancier

En tant que critique de cinéma chevronné ayant un penchant pour les biopics qui plongent dans la vie de légendes littéraires, je dois dire que Blue Road : The Edna O’Brien Story est un voyage captivant à travers la vie d’une femme extraordinaire. Ce documentaire nous emmène dans des montagnes russes, du faste et du glamour d’Hollywood aux humbles racines du comté de Clare, en Irlande, tout en nous captivant par son style narratif engageant.

Pendant un moment, j’ai couru après le glamour et je n’ai aucun regret à ce sujet. Mais je peux voir maintenant que ce n’était pas authentique. Ce n’était définitivement pas réel. » Ce sentiment, qui rappelle la poésie ou les paroles d’une chanson, a été exprimé par Edna O’Brien dans l’une de ses dernières interviews, retrouvée dans le documentaire captivant de la réalisatrice Sinéad O’Shea. « Glamour » est peut-être un euphémisme : Le film commence par une sorte de liste des connaissances célèbres d’O’Brien, montrant l’auteur irlandais estimé à son apogée se mêlant à des sommités telles que Paul McCartney, Shirley MacLaine, Sean Connery, Jane Fonda, Judy Garland et Laurence Olivier. elle a fait plus qu’échanger des plaisanteries avec certains d’entre eux : ses intérêts amoureux incluaient Robert Mitchum.

Le film commence par une introduction captivante destinée à captiver les spectateurs novices en faisant allusion à des personnages bien connus, puis plonge dans les débuts moins glamour d’O’Brien, née en 1930 dans le comté de Clare, en Irlande. Désireuse d’explorer le monde, elle déménage Dublin, une ville qui symbolisait pour elle la sophistication, le cosmopolitisme et le dynamisme culturel à cette époque. Elle obtient sa première chronique hebdomadaire, axée sur des sujets pertinents pour les lectrices, et rencontre un homme plus âgé qui partage sa passion pour James Joyce. Cette relation devient problématique lorsque sa famille en prend connaissance grâce à la méthode conventionnelle d’une lettre anonyme déposée sur la selle d’un vélo. Un mariage forcé s’ensuit suite à cette révélation, qui sert de prélude à l’un des thèmes récurrents du film : les aventures amoureuses d’O’Brien avec des hommes indignes de son affection.

Grâce à un mélange d’images d’archives captivantes, de voix off de Jessie Buckley (lisant ses lettres et son journal) et d’entretiens contemporains (avec des individus comme Gabriel Byrne, ainsi qu’O’Brien elle-même), la réalisatrice O’Shea crée un portrait pertinent d’une vie. vécu à son plein potentiel. Dans une interview, O’Brien déclare : « J’ai appris à mes dépens à savoir ce que j’avais, à rester ferme et à arrêter de m’excuser. » Elle parle en effet de sa vie personnelle, car les images que nous voyons d’elle dans des talk-shows et dans des contextes similaires révèlent une femme qui était tout sauf soumise lorsqu’elle interagissait avec ses homologues masculins. Face à des questions d’actualité à l’époque, comme celle de savoir si les enfants issus de « foyers brisés » sont inévitablement endommagés, elle présente une image posée et rebelle. « Je ne crois pas du tout qu’ils soient traumatisés », déclare-t-elle. « Ils ne sont traumatisés que s’ils sont négligés.

Dans la production de documentaires sur des auteurs, l’une des principales difficultés réside dans la présentation de leur travail de manière engageante, contrairement à celle d’un peintre ou d’un cinéaste. Les commentaires d’autres écrivains, tels qu’Andrew O’Hagan (Caledonian Road), sont utiles pour discuter des capacités d’écriture d’O’Brien. Il note que « saisir l’ambivalence et l’incertitude, tenter de comprendre le regard répugnant de votre adversaire… est… un instinct inné d’écrivain ». Cependant, ce sont finalement les propres mots d’O’Brien qui traduisent le mieux son talent, que ce soit à travers des citations de ses 34 livres ou des extraits de ses lettres et journaux, qui détiennent une qualité poétique aussi captivante que ses œuvres publiées.

Lorsqu’elle développe des sentiments pour un homme décrit comme « le parfait père de famille » par The Telegraph, elle s’exprime comme étant « sur la corde raide exaltante du début de l’amour », reconnaissant « les frissons et les troubles d’une liaison » avec une profondeur de langage qui fait allusion à son public involontaire, démontrant sa nature innée d’écrivain. Le film dépeint O’Brien comme une écrivaine de bout en bout, racontant constamment sa vie avec enthousiasme et flair, même lorsque cela n’est pas absolument nécessaire, et conservant la capacité de se détacher et d’écrire sur sa vie comme si c’était celle de quelqu’un d’autre ou l’une des siennes. personnages, même dans les moments difficiles.

Quatre-vingt-treize ans, c’est considérablement long pour un film de 99 minutes, ce qui conduit à certaines exclusions et simplifications nécessaires. Cependant, ce film offre un résumé admirable, fournissant des informations intrigantes telles que le factoïde de Robert Mitchum, qui à son tour pique votre curiosité pour explorer davantage sa littérature – un objectif sans aucun doute atteint. La réalisation n’est pas particulièrement innovante, mais elle recèle quelques moments poétiques. Le film d’O’Shea se concentre principalement sur la présentation de la vie et de l’œuvre d’O’Brien dans un hommage approprié plutôt que sur une intervention excessive.

2024-09-08 18:18