Critique de « Deadpool & Wolverine » : Bromance R-Rated de Ryan Reynolds et Hugh Jackman est un envoi irrévérencieux aux films X-Men de Fox

En tant que fan de longue date du personnage audacieux et irrévérencieux de Deadpool, je ne peux m’empêcher d’être enthousiasmé par le prochain film « Deadpool & Wolverine ». L’idée de voir ces deux anti-héros emblématiques de Marvel s’affronter sur grand écran est un rêve devenu réalité pour beaucoup d’entre nous.

Dans le monde sombre de Marvel Comics, l’incapacité de Deadpool à mourir n’est pas une source de chagrin comme elle le serait dans la mythologie grecque. Au lieu de cela, cela sert de carburant au sens de l’humour grossier de Deadpool. Auparavant, le mercenaire aux propos blasphématoires avait tenté de mettre fin à ses jours en buvant du déboucheur et en se faisant exploser. Ce spectacle lui a valu un geste du majeur de la part de Wolverine, avec qui il entretient une querelle de longue date. Les deux personnages ont reçu leurs capacités de guérison grâce au programme Weapons-X, mais seul Wolverine pouvait faire pleurer les adultes. Cependant, les récentes bouffonneries de Deadpool ont peut-être changé la donne.

Dans la finale de « Deadpool & Wolverine », vous pouvez vous attendre à beaucoup de rires. Cependant, ce qui distingue cette suite de fan-service sous le label Marvel, c’est la réponse émotionnelle suscitée au cours de ses derniers instants. Ce film se distingue par son service sans vergogne aux fans, une tendance assez importante dans l’empire de la bande dessinée et encore plus que dans l’industrie confessionnelle. Auparavant, un apaisement aussi flagrant aurait pu être préjudiciable. Mais ici, il offre un contraste rafraîchissant au milieu de la saturation des histoires de super-héros au cours de la dernière décennie et demie. Alors que l’univers cinématographique Marvel soutenu par Disney semble épuiser ses ressources, ce personnage ressemblant à un bouffon pourrait injecter une nouveauté indispensable dans l’ensemble du genre.

Ce qui rend Deadpool spécial, outre la sensibilité sarcastique de l’acteur principal (et co-scénariste) Ryan Reynolds, c’est la façon dont il brise le quatrième mur, offrant des commentaires non filtrés sur à peu près tout, y compris les décisions créatives les plus lâches des cinéastes. Renversez cette attitude sur ses différentes sociétés mères, et le public aura un rire subversif, tandis que les compteurs de haricots gagnent du crédit en montrant qu’ils sont dans la blague (comme lorsque Deadpool plaisante en disant que « la cocaïne est la seule chose que Feige a dit être interdite ». ). Mattel l’a fait avec le film « Barbie » de l’année dernière, et maintenant Marvel apparaît comme un bon sport.

En termes simples, les films passés de Deadpool ont apporté à Fox un succès significatif au box-office, dépassant ceux de Logan et de toute la série X-Men. Cela est probablement dû à leur approche légère. Le prochain film Deadpool & Wolverine semble prêt à les surpasser tous avec le retour de Hugh Jackman dans le rôle de Wolverine, bien qu’il vienne d’une chronologie différente dans un multivers que certains pourraient trouver obsolète. Seul l’humour de Deadpool maintient ce concept répétitif acceptable.

En attendant, ce film explore diverses thématiques. Initialement, Deadpool découvre qu’un individu en costume d’affaires (pas en spandex, mais en entreprise) élimine les mondes qui s’écartent trop de la « chronologie préférée » ou de celle vue dans la série « Avengers » de Marvel Cinematic Universe, où la mort a été traité plus sérieusement. Cette personne s’appelle M. Paradox, dépeint par Matthew Macfadyen comme un dirigeant d’entreprise perturbé. Il semble que Deadpool doive récupérer Wolverine pour éviter que sa réalité ne soit effacée.

M. Paradox n’est pas vraiment un antagoniste maléfique, mais plutôt un concept intrigant : il symbolise ce que deviennent les personnages moins connus et inutilisés de Marvel qui ont été introduits au fil des années. Certains font de brèves apparitions dans cette histoire, tandis que d’autres sont mentionnés dans des références humoristiques destinées aux fans dévoués. L’implication est que Deadpool, qui a généré 1,5 milliard de dollars de revenus pour le studio mais a été laissé dans les limbes en raison de la fusion Disney-Fox, pourrait potentiellement être sur le billot ? Comment un super-héros peut-il assurer sa place dans l’existence face à une éventuelle annulation ?

D’une manière qui rappelle une série animée Looney Tunes, la physique de « Deadpool & Wolverine » s’écarte des normes des bandes dessinées typiques. Deadpool saute sans effort entre les dimensions sans fournir d’explication, un exploit inspiré du récent film oscarisé « Everything Everywhere All at Once » et de son exploration des multivers. Au cours de ses voyages, Deadpool tombe sur plusieurs variantes de Wolverine, dont une dont la petite stature rappelle l’origine originale du nom « Wolverine ». En fin de compte, il sélectionne celui qui porte le costume jaune et le masque noir qui sont devenus synonymes du personnage des bandes dessinées.

« On le voit souvent sans chemise, mais depuis son divorce, il s’est laissé aller », taquine Deadpool, se moquant de ce qu’il appelle « le Wolverine le moins impressionnant ». Malgré ce guerrier bourru et buveur (interprété par un Hugh Jackman toujours musclé), qui semble plus dur que jamais, « The Greatest Showman » n’a pas changé son extérieur rugueux. En grognant tout au long de ce rappel, Jackman constitue une contrepartie parfaite aux pitreries loquaces de Reynolds. Ils échangent des barbes partout, et chaque fois que Deadpool va trop loin, les griffes sortent et ces deux inadaptés incassables se retournent l’un contre l’autre.

Shawn Levy, le réalisateur derrière deux précédents projets avec Ryan Reynolds, excelle davantage dans la comédie que dans l’action. Par conséquent, les séquences d’action de son dernier film ne sont pas aussi soignées que le travail de David Leitch sur « Deadpool 2 ». Les effets visuels sont discutables et les paysages urbains ressemblent davantage à des décors qu’à des lieux authentiques. Marvel a travaillé avec des réalisateurs moins adaptés à leurs projets dans le passé, comme Tim Story pour « Les Quatre Fantastiques » et Peyton Reed pour les deux films « Ant-Man ». Cependant, Levy semble comprendre l’humour irrévérencieux de Reynolds. Une scène implique Deadpool se battant contre le cadavre de Wolverine, qui est plus mortel que certains super-héros vivants. Ce scénario soulève d’intrigants dilemmes éthiques : une blague se moquant de Disney est-elle plus offensante que l’image récurrente d’entrejambes empalées par des griffes d’adamantium ?

Dans une tournure inattendue des événements, le goût discutable de Deadpool n’empêche pas le film de susciter l’émotion. Lorsque Deadpool et Wolverine sont bannis dans The Void, une terre désolée gouvernée par Cassandra Nova, une ressemblance avec le jumeau du professeur X, une propriété intellectuelle orpheline, est collectée avant d’être effacée définitivement. Au milieu des accessoires abandonnés de « Mad Max », le logo emblématique de la 20th Century Fox est négligemment jeté, semblable à la Statue de la Liberté dans « La Planète des singes ». C’est là que les souvenirs les plus précieux prennent fin, ce qui rend cet endroit peuplé de camées de personnages Marvel négligés, même d’un membre des X-Men qui n’a jamais eu son propre film.

Dans le film, Deadpool est aux prises avec le besoin de faire une différence malgré son apparente immortalité en tant que survivant du cancer. Même s’il vit éternellement, il ne veut pas être oublié. La durée d’existence de ces super-héros n’est pas entièrement sous leur contrôle, influencée par Marvel et les tendances du marché. De manière originale et stimulante, le film aborde cette question sans devenir envahissant. Il le fait non seulement en abordant le sort de ses deux personnages principaux, mais également à travers un montage émouvant au générique de fin. Cette séquence poignante constitue une conclusion appropriée à l’implication de Fox dans l’univers Marvel.

Après son retour, Deadpool dit à Wolverine : « Ils lui feront continuer à faire ça jusqu’à l’âge de quatre-vingt-dix ans. » Bien que le public et Disney puissent en demander davantage, cette satire mutante unique brille mieux comme un hommage humoristique à ce qui a été précédemment établi, plutôt que comme établissant la norme pour les futurs films de super-héros.

2024-07-24 01:17