Critique de « Hard Truths » : vous ne pouvez pas vous empêcher d’aimer une Marianne Jean-Baptiste amère dans Slender Sketch de Mike Leigh

En tant que cinéphile de longue date qui a vu plus de films que je ne peux en compter sur mes doigts et mes orteils réunis, laissez-moi vous dire que « Hard Truths » est un joyau cinématographique, un témoignage de la puissance de l’émotion humaine brute et non filtrée. Le portrait de Pansy par Marianne Jean-Baptiste est tout simplement extraordinaire : c’est le genre de personnage qui donne envie de se cacher derrière le canapé, mais on ne peut tout simplement pas détourner le regard !

Dans la série « Hard Truths », Marianne Jean-Baptiste incarne un personnage qui apporte négativité et discorde partout où elle passe, un peu comme des fleurs fanées ou du lait aigri. Malgré cela, son rôle de Pansy représente pour elle la création la plus complexe de Mike Leigh – financièrement parlant, ce n’est pas la question, mais si nous avions un centime pour chaque critique cinglante de Pansy, nous serions tous riches maintenant.

Après plus de 50 ans de carrière cinématographique, après ses débuts avec « Bleak Moments », le dernier ouvrage de Leigh, intitulé « Hard Truths », résume une carrière marquée par des représentations sans faille et directes de la vie de la classe ouvrière britannique. Pour être honnête, le titre semble plus approprié pour un coffret de collection de ses œuvres plutôt que pour ce film spécifique. Ce n’est pas parce que cela ne vaut pas la peine d’être regardé, mais plutôt parce que cela semble plus conforme à son style antérieur, plus intimement réaliste, après une série de productions plus grandioses et centrées sur l’époque telles que « Topsy-Turvy », « Vera Drake », ‘M. Turner » et « Peterloo ».

Dès que Pansy sort de son sommeil (souvent avec un début d’anxiété évidente), le monde semble l’irriter. Procédez avec prudence si vous êtes en contact avec Pansy, qu’il s’agisse d’un sympathique employé d’épicerie ou d’une hygiéniste dentaire appréhendée. Elle initie fréquemment des disputes avec presque toutes les personnes qu’elle rencontre. Sa langue acérée s’en prend aux étrangers, les évaluant rapidement avant de prononcer ses remarques mordantes (dont beaucoup sont étonnamment spirituelles, comme si elle scénarisait pour une série comme « Veep » ou une autre production d’Armando Iannucci). Le cynisme de Pansy peut être amusant, même s’il est sans aucun doute plus amusant de rire de ses pitreries à la télévision que dans la vraie vie.

Elle déclare avec colère : « Vous ne pouvez pas comprendre mes difficultés », dit-elle sèchement. « Vous ne pouvez pas comprendre mon agonie ! » Cependant, Leigh ne se laisse pas décourager. Avec une curiosité sincère et impartiale pour ce qui façonne les gens, le réalisateur s’efforce de saisir un tel individu, s’appuyant sur Jean-Baptiste pour révéler le personnage d’une manière similaire à la façon dont Sally Hawkins a dévoilé Poppy dans « Happy-Go-Lucky ». Pansy et Poppy pourraient être les deux moitiés d’une même pièce : l’une semble destinée à la misère tout au long de sa vie, tandis que l’autre est obstinément joyeuse, mais les deux sont des dispositions qui, lorsqu’elles sont rencontrées avec modération, peuvent être contagieuses et exaltantes.

Dans les deux scénarios, Leigh encourage le public à s’immerger profondément dans la vie de ses personnages, en s’appuyant sur l’empathie pour mettre en lumière des personnalités aussi intenses. On se demande comment des gens comme Curtley (David Webber), constamment sous le contrôle de Pansy, s’en sortent. Moses (Tuwaine Barrett) semble en faire les frais, étant en surpoids et manquant de motivation, passant la plupart de son temps absorbé par les jeux vidéo, essayant d’esquiver ses paroles dures.

Dans un type de film différent, au lieu que Moïse puisse jouer une fusillade dans une école, le public en comprendrait la cause profonde. Cependant, les films de Leigh sont plus complexes dans leur causalité. Ils ne rentrent pas facilement dans de simples résumés ou lignes de connexion. Au lieu de cela, ils commencent par les acteurs partageant des personnes réelles qu’ils connaissent. À partir de ces descriptions, Leigh développe les personnages, puis encourage ses acteurs à interagir librement, en utilisant des improvisations pour façonner le scénario.

Dans « Hard Truths », Leigh a exprimé son désir de collaborer à nouveau avec Jean-Baptiste, cette fois en créant une séquence de scènes de confrontation sur une période prolongée au lieu de suivre une structure narrative typique. On pourrait se demander ce qui motive Leigh ; ce n’est pas seulement son éducation qui joue en jeu, car sa sœur amicale Chantelle (Michele Austin) dégage une ambiance nettement différente. Chantelle chante, sourit et danse avec ses filles adultes (Ani Nelson et Sophia Brown) dans le confort de leur maison – un contraste frappant avec Pansy, dont le pessimisme semble masquer des tendances narcissiques. Contrairement à Pansy, qui fait tourner chaque situation autour d’elle-même, Leigh adopte une stratégie unique, vérifiant périodiquement les autres personnages pour mettre en évidence leur comportement lorsqu’elle n’est pas présente.

Pansy peut sembler trop prudente ou même grincheuse, mais elle est toujours aimée par sa famille pour ce qu’elle est. Au fil du temps, elle a appris à anticiper les situations négatives, ce qui pourrait constituer un mécanisme de défense contre d’éventuelles déceptions. Cependant, Pansy trouve souvent des raisons de se sentir déçue ou offensée, malgré les circonstances. Bien que son scepticisme puisse la protéger contre l’arnaque dans certaines situations, par exemple lorsqu’il s’agit d’applications de la loi ciblant des citoyens noirs, il est clair que son attitude négative a des conséquences néfastes sur ses relations, comme l’illustrent Leigh et Jean-Baptiste.

Parfois, il semble que Pansy retient son souffle, l’amertume agissant apparemment comme un dispositif de flottaison. Si Leigh pensait que ses problèmes pouvaient être résolus en libérant ses émotions refoulées, alors les « dures vérités » pourraient être plus tolérables. Cependant, la déchéance au cœur de son personnage est indéniable. Jean-Baptiste le décrit sans pitié : Pansy devient sur la défensive et se déchaîne lorsqu’il est clair que sa misère vient de l’intérieur. À l’approche de la fête des mères, Chantelle supplie sa sœur de visiter le cimetière de leur mère, où elles pourront déposer des fleurs. Pansy se plaint du fait que personne ne lui offre jamais de fleurs. Mais quelle différence cela ferait-il s’ils le faisaient ?

Les films de Leigh peuvent sembler désorganisés et lâches à première vue, et « Hard Truths » ne fait pas exception. Pourtant, chaque scène porte une profonde résonance poétique. Malgré la perspective apparemment immuable de Pansy sur la vie, le simple fait de l’observer pourrait subtilement modifier notre perception du monde. Choisir de passer du temps avec quelqu’un comme Pansy peut au début donner l’impression de tremper son âme dans une solution salée-vinaigrée, mais il s’agit en fait d’un processus de purification : une opportunité de sympathiser avec la grincheuse ou de la reconnaître en nous.

2024-09-07 05:47