Critique de « Harold et le crayon violet » : ils auraient dû retourner à la planche à dessin

En tant que cinéphile chevronné ayant grandi à l’âge d’or des adaptations de littérature pour enfants, je ne peux m’empêcher de ressentir une pointe de mélancolie lorsqu’un autre livre bien-aimé est massacré pour le grand écran. La récente adaptation de « Harold et le Crayon Pourpre » ne fait pas exception à cette tendance.

Enfant, j’avais une profonde affection pour le livre classique pour enfants « Chitty-Chitty-Bang-Bang ». Quand j’ai appris qu’une adaptation cinématographique était en cours, je l’attendais avec impatience. Semblable au roman, le film suit une famille dont un père invente une voiture volante magique, mais au-delà de ce point, ils divergent considérablement. Le livre avait un ton unique, conçu par Ian Fleming, connu pour son humour cool, sec et pince-sans-rire, mais le film ressemblait plus à une imitation sucrée-douce de Disney.

Au départ, il y avait un personnage agissant malicieusement en arrière-plan, non pas le Child Catcher, mais plutôt les dirigeants d’United Artists. Ces individus étaient tellement désireux de transformer ce livre en film qu’ils sont parvenus à une conclusion inhabituelle : le livre lui-même était médiocre. Ils ont fini par démonter l’histoire pour enfants unique de Ian Fleming pour l’adapter au grand écran. Il faut cependant reconnaître leur influence : ils ont établi un modèle, encore répandu aujourd’hui, quant à la manière dont sont produites la plupart des adaptations cinématographiques de la littérature jeunesse.

Transformez un livre pour enfants bien connu, extrayez ses qualités uniques, remplacez-les par des éléments typiques du divertissement commercial, et voilà, vous avez un succès (ou c’est l’idée). Pour chaque film comme « Charlotte’s Web », qui est la version animée tendre et authentique d’E.B. Le classique de basse-cour de White, il y en a trop d’autres comme « Harriet l’espion », qui n’a pas réussi à capturer son essence angoissée qui l’a rendue mémorable, ou « Stuart Little », qui a perdu E.B. Le ton mélancolique de White dans une machine à burlesques, ou le spectacle désastreux de « Le chat chapeauté du Dr Seuss », ou la comédie sans humour de « Les Pingouins de M. Popper »… la liste est longue.

À la liste des adaptations de livres pour enfants qui ne parviennent pas à capturer l’essence recherchée, nous pouvons désormais inclure « Harold et le crayon violet ». Tirée du livre d’illustration classique de Crockett Johnson publié en 1955 (avec plusieurs suites), l’histoire tourne autour d’un garçon de quatre ans nommé Harold, qui possède un gros crayon violet qui lui permet de dessiner tout ce qu’il envisage dans les airs. Ces dessins prennent alors vie. Essentiellement, Harold est comme un jeune artiste d’effets visuels, et l’adaptation cinématographique de « Harold » se concentre principalement sur les effets spéciaux.

Dans ce film, le personnage principal, interprété par Zachary Levi dont nous parlerons plus loin, existe initialement comme un personnage de dessin animé dans un monde qui rappelle celui des livres pour enfants. Cependant, après avoir été abandonné par son créateur, il entre dans notre réalité et se transforme en une comédie de poisson hors de l’eau. Ce film est similaire à d’autres où un décor du monde réel sert de scène à des personnages animés comme Garfield ou Sonic. Dans cette tournure unique, au lieu d’un personnage spécifique, les dessins créés par Harold deviennent les personnages eux-mêmes. Tout au long du film, Harold dessine divers objets tels qu’une roue de secours, un vélo, des tartes et des glaces, des planches à roulettes et des patins à roulettes, un avion, un cadenas géant et une boule de démolition (pour s’évader de prison), un griffon et une araignée. -voler avec des dents pointues.

Les jeunes lecteurs de « Harold et le crayon violet » reconnaîtront peut-être des effets similaires, mais ce qui distingue vraiment le livre n’est pas seulement la capacité d’Harold à dessiner ce qu’il veut. Au lieu de cela, c’est le sentiment d’émerveillement et de curiosité, incarné par ses actions aux yeux écarquillés, qui l’a rendu extraordinaire.

Le film « Harold » modifie les tropes aux yeux écarquillés avec des éléments qui ont fait leurs preuves, en commençant par l’hypothèse que la représentation de Zachary Levi en tant qu’hybride adulte-super-héros-enfant dans le film initial « Shazam! » serait idéal pour Harold. Cependant, contrairement à sa performance nuancée et subtile dans « Shazam! », ici, enfilant ce qui semble être la chemise hawaïenne la plus particulière, Levi livre un portrait maladroit, enthousiaste et exagéré d’Harold. Les personnages qui accompagnent Harold sont deux acolytes animaux, qui se présentent tous deux comme des humains : Moose, animé avec une exubérance énergique par Lil Rel Howery, et Porcupine, incarné par la fougueuse Tanya Reynolds dans un vibrant mohawk violet, qui mérite une considération immédiate pour un rôle dans un biopic de Sinead O’Connor.

Dans un style cinématographique qui rappelle ses précédents projets d’animation comme « Rio » et la série « Ice Age », le réalisateur Carlos Saldanha élabore méticuleusement les arcs narratifs écrits par David Guion et Michael Handelman, les rendant aussi délicats que des marionnettes. L’histoire tourne autour d’Harold, un personnage chevronné, qui forme un lien avec le jeune Mel (Benjamin Bottani) et sa mère célibataire Terry (Zooey Deschanel), dépeignant une figure rationnelle et volontaire dans un cadre par ailleurs chaotique. Mel, qui a perdu son père, trouve du réconfort auprès d’amis imaginaires. C’est à travers les sketchs d’Harold que les cinéastes ambitionnent de ramener le bonheur dans la vie de Mel.

Harold se lance dans une longue quête pour retrouver son énigmatique vieil homme, une aventure qui se termine de manière quelque peu sentimentale dans la résidence de Crockett Johnson. De plus, il y a un méchant bibliothécaire (Jemaine Clement) qui a écrit un roman fantastique imitant Tolkien, intitulé « Le Glaive de Gagaroh », difficile à prononcer. S’il avait été placé plus tôt dans le film, cet élément aurait pu ajouter plus d’excitation. Malheureusement, « Harold and the Purple Crayon » colle trop étroitement aux modèles familiers, manquant de l’attrait nostalgique nécessaire. Le film se termine par un message musclé sur l’importance de « l’imagination », mais la seule chose que les créateurs semblent dessiner avec leur crayon violet est le code.

2024-07-31 16:17