Critique de « Kill the Jockey » : une bizarrerie argentine colorée qui refuse de rester sur la bonne voie

En tant que critique de cinéma chevronné avec plus de trois décennies d’exploration cinématographique à mon actif, je me trouve captivé par l’audace et l’excentricité que Luis Ortega apporte avec « Kill the Jockey ». Ce réalisateur argentin est une étoile montante de la scène cinématographique internationale depuis ses débuts à l’âge de 21 ans, et force est de constater qu’il n’a pas peur de prendre des risques. Le film est une aventure sauvage et tourbillonnante qui passe en douceur de la farce au film de gangsters en passant par l’exploration de l’identité de genre – un témoignage de l’intrépidité d’Ortega dans l’exploration de la condition humaine à travers un kaléidoscope de lentilles narratives.

Être jockey, c’est être à la fois un athlète et un acolyte. Bien que le cheval reçoive tous les éloges, son homologue humain est essentiellement un compagnon : semblant en contrôle, mais influencé par les instincts de l’animal. Ce double rôle offre à Remo Manfredini, le coureur principal présenté dans « Kill the Jockey », plus de possibilités d’anonymat que la plupart des athlètes d’élite – mais lorsqu’un accident lors d’une course cruciale le conduit à l’hôpital, son essence même commence à s’effriter. Le film, réalisé par l’Argentin Luis Ortega et classé comme son huitième long métrage, évolue librement entre la comédie chaotique et le drame policier granuleux, plongeant dans des réflexions sur l’identité de genre. Cette flexibilité reflète le thème de l’auto-malléabilité de l’histoire, mais elle peut nuire à son impact. Le film est à la fois divertissant et éphémère, avec le risque de perdre certains spectateurs en cours de route. Abondant de nombreuses blagues décalées et soutenu par la présence énigmatique de Nahuel Pérez Biscayart, il propose un divertissement sans grande substance.

Depuis la première de son premier film « Black Box » sur le circuit des festivals en 2002, alors qu’Ortega n’avait que 21 ans, il n’a cessé de produire des films. Mais c’est son thriller « El Angel » de 2018, sélectionné à Cannes et produit par Pedro Almodóvar, qui a considérablement accru sa visibilité. Aujourd’hui, avec la première de « Kill the Jockey » dans la section Compétition de Venise, la trajectoire de carrière d’Ortega continue de grimper. Ce film est suffisamment intrigant, engageant et humoristique pour attirer l’attention des acheteurs internationaux d’art et d’essai, qu’il remporte ou non un prix du jury. Même si Almodóvar ne s’est pas directement impliqué cette fois-ci, l’impact de ses premiers travaux maniaques et sensuels est encore visible dans les films d’Ortega. De plus, le style cinématographique porte la marque de Timo Salminen, un collaborateur régulier d’Aki Kaurismäki, avec des notes d’humour sec et pince-sans-rire de Kaurismäki mélangées à une touche de mélodrame latin.

Dans une séquence brumeuse et onirique, la caméra serpente à travers un groupe éclectique d’individus dans un bar miteux de Buenos Aires, interrompue par l’entrée de personnages coriaces brandissant des fouets. Notre attention se porte sur Remo (Pérez Biscayart), qui passe son temps à boire excessivement plutôt qu’à préparer sa prochaine course. Contraint par ces gangsters de course à la piste, Remo continue son comportement provocant, consommant secrètement du whisky et des tranquillisants pour chevaux ; pendant la course, le jockey drogué ne parvient pas à quitter la grille de départ. Il est révélé que cette conduite imprudente est une tendance récente du jockey autrefois acclamé, dont l’alcoolisme croissant menace non seulement sa carrière mais aussi sa relation avec Abril (Ursula Corberó), un camarade jockey glamour qui porte actuellement son enfant.

En tant que cinéphile, je le reformulerais ainsi : « Moi, étant Remo, je ne suis pas trop préoccupé par toutes ces questions, je me demande : « À quoi servent les principes s’ils mènent à la folie ? car il semble que je m’engage dans cette voie. Sirena, mon impitoyable patron et chef de gang (joué par Daniel Gimenez Cacho), n’est pas non plus très soucieux de l’éthique, mais il n’aime pas voir son meilleur pilote s’autodétruire – d’autant plus que je continue. Je lui dois une somme d’argent importante. Les tests antidopage forcés me tiennent quelque peu sous contrôle, pour ainsi dire, mais juste au moment où je suis sur le point de gagner la course la plus cruciale à ce jour, le désastre survient : mon cheval se précipite vers les clôtures et dans la circulation, s’en allant. » J’ai été hospitalisé avec des blessures qui semblent mettre ma vie en danger. «

Un tel synopsis donne déjà à « Kill the Jockey » un son plus directement complotiste qu’il ne l’est en réalité, laissant de côté divers détournements gonzo et intermèdes brumeux : un délicieux numéro de danse dans des soieries de course op-art contrastées, ou des séquences langoureuses de jockeys dans les vestiaires. des flexions et des étirements, tournés avec humour avec le genre de regard libidineux rarement accordé à ces corps compacts dans les annales du cinéma sportif. Mais le film prend une tournure encore plus curieuse et glissante dans sa seconde moitié, alors que Remo se réveille de manière improbable de son coma, pas tout à fait lui-même : prenant le manteau de fourrure et le sac à main d’un autre patient, il quitte l’hôpital et erre dans les rues, incertain de qui il est ou était.

Dans la poursuite menée par les serviteurs de Sirena, Remo rencontre une transformation qui n’est pas soudaine mais progressive : ce qui commence comme une phase exploratoire avec le maquillage évolue, d’une manière apparemment illogique mais onirique, vers un changement complet de genre de l’extérieur à l’intérieur. Les enfants qu’ils rencontrent perçoivent Remo comme leur mère ; un nouveau nom surgit spontanément sans explication, comme s’il en avait toujours été ainsi. Malgré ce changement, l’identité de Remo continue d’évoluer et de s’adapter. Si « Kill the Jockey » est censé être une métaphore trans, elle est subtile, même si elle explore avec humour les nombreuses identités qui peuvent résider au sein d’un même être, successivement ou simultanément, en raison d’un développement naturel ou d’un choix délibéré. Ceux qui recherchent des messages clairs pourraient trouver ce film trompeur ; Ortega présente un reflet brisé d’une existence humaine fragmentée, nous invitant à interpréter ce que nous choisissons, voire pas du tout.

Le physique svelte de Pérez Biscayart et son attitude étrangement comique et légèrement spatiale constituent une base solide pour les concepts abstraits du film, insufflant un sentiment d’empathie au récit aléatoire d’Ortega. Il y a un soupçon de Buster Keaton dans le langage corporel mélancolique et décontracté de l’acteur, qui, avec son maquillage de plus en plus criard et son bandeau absurdement bulbeux, représente un squelette détaché de son esprit. La conception exceptionnelle des costumes de Beatriz Di Benedetto, alternant silhouettes athlétiques et looks de friperies échevelées, soutient la transformation continue de Remo. Salminen, utilisant son éclairage à contraste élevé, présente le personnage d’une manière très picturale – comme s’il était toujours peint pour un portrait. À l’intérieur, tout est agité et instable – bouillonnant d’énergie comique agitée, « Kill the Jockey » laisse entendre que ces turbulences pourraient nous être bénéfiques.

2024-08-29 23:48