Critique de l'album « Wicked : The Soundtrack » : la partition de la chanson mondiale de Stephen Schwartz obtient son dû, tout comme les divas qui la livrent

En tant que passionné de théâtre de longue date et ayant vu « Wicked » en live à plusieurs reprises à Broadway et maintenant à l’écran, je dois dire que cette bande originale est tout simplement magique ! Les performances d’Ariana Grande et Cynthia Erivo sont tout simplement exceptionnelles, et leurs harmonies dans des chansons comme « Popular » et « Defying Gravity » vous donneront la chair de poule.

Lorsque les performances live de « Wicked » se termineront le jour de Noël, je serai présent – non pas parce que j’ai l’intention de participer activement au chant, mais plus probablement simplement pour m’harmoniser avec le Dr Dillamond, le professeur de chèvre, dont les bizarreries vocales pourrait mieux refléter mes propres capacités. Je suis véritablement intrigué par la façon dont un public nombreux parvient à synchroniser ses voix avec des chansons de théâtre musical aussi complexes, remplies de pauses, de changements de tempo et de transitions soudaines d’accords majeurs à mineurs. Il est probable qu’il y aura des chanteurs et des acteurs professionnels occupant les sièges de l’AMC et capables de gérer ces airs sans effort. Pour le reste d’entre nous, il pourrait y avoir une reconnaissance : « Je ne suis pas Dorothy », et peut-être que vous non plus.

Il n’y a rien de tel que d’attendre avec impatience les chants officiels du multiplex, et je dois dire que ce n’est pas simplement le fait de chanter qui le rend si attrayant. L’enchantement réside dans ces sous-titres intelligemment conçus qui nous guident à travers les paroles, faisant de chaque chanson une délicieuse expérience à chanter !

Pour l’essentiel, les chansons de « Wicked » sont exceptionnelles – parmi les meilleures comédies musicales jamais produites, à mon avis – et j’apprécie un décor qui me permet de me concentrer sur la musique sans être attiré par les effets visuels que procure naturellement le film. En tant que fan de longue date de « Wicked » depuis 20 ans, mon seul problème avec la version cinématographique est que le réalisateur John Chu et le monteur Myron Kerstein détournent parfois notre attention vers quelque chose d’autre d’attrayant ou d’époustouflant qui se passe à l’écran, alors que ce que je désire vraiment, c’est deux- heures et demie de gros plans continus d’Ariana Grande ou de Cynthia Erivo récitant les paroles classiques. Ce n’est pas une préoccupation majeure, juste ma préférence personnelle ; Je comprends que c’est une comédie musicale. Cependant, j’ai hâte de voir toutes les paroles diffusées sur les écrans de cinéma le 25 décembre. Parce que pour certains passionnés de « Wicked » comme moi, la vraie star n’est pas Erivo ou Grande – ils sont tous les deux fantastiques – mais Stephen Schwartz, l’auteur-compositeur.

Au lieu d’attendre Noël pour vous immerger pleinement dans l’expérience que vous attendez avec impatience, vous pouvez en avoir un avant-goût en diffusant ou en achetant « Wicked: The Soundtrack » et en visitant Genius.com ou un autre site de paroles pour suivre le paroles. Bien que la présentation théâtrale puisse vous donner une compréhension générale des paroles, beaucoup de profondeur et de subtilité peuvent être négligées en raison de toute l’action rapide, des effets spéciaux, du glamour et de la puissance vocale. Cet album constitue une confirmation catégorique du talent exceptionnel de Schwartz à la fois en tant que compositeur et parolier, à l’instar de Sondheim. Certains pourraient même dire que Schwartz, avec son travail sur « Wicked », a une approche populiste du talent artistique de Sondheim. La partition entière est complexe, complexe, difficile à gérer et subversive… mais elle peut parfois ressembler à du chewing-gum, qui ne fait que souligner l’ampleur de l’exploit.

Pour commencer, permettez-moi de dire que la bande-son a été bien exécutée, sans aucune modernisation inutile. Il est facile d’imaginer comment cette partition aurait pu subir des changements drastiques, peut-être en incorporant un rythme EDM par exemple, mais ce n’est heureusement pas le cas. Avec le légendaire Alan Menken (coproducteur) et Greg Wells (« The Greatest Showman ») à la barre, aux côtés du directeur musical original Stephen Oremus, la bande originale conserve une ambiance classique de Broadway, comme si l’orchestre avait deux fois sa taille habituelle. Pour les jeunes passionnés de théâtre, cette version mise à jour servira d’introduction au Broadway traditionnel, même si une partie du contenu peut sembler aussi contemporaine qu’un mélange de Taylor Swift et des gros titres de l’actualité.

D’une manière qui fait écho au chemin tracé par Kristen Chenoweth et Idina Menzel il y a des années, Grande et Erivo ne s’éloignent pas loin du modèle établi. Pourtant, leurs performances vocales offrent des rebondissements délicieux et subtils qui les distinguent. Le grand numéro d’ouverture, « No One Mourns the Wicked », met en valeur la gamme impressionnante de Grande – faisant allusion aux moments comiques d’innocence et aux notes tragiques qu’elle frappera tout au long de la bande originale. Je n’ai pas été surpris d’entendre sa ceinture haute et nasillarde à la recherche de rire (après tout, j’ai regardé « Sam & Cat »), mais sa puissante prestation de la phrase « Good news » avec toute la force de soprano de Sarah Brightman indique qu’elle est prêt à aborder tout le spectre des performances à venir.

De manière délibérée, Erivo révèle progressivement tout son potentiel lors de « Defying Gravity ». Bien que plus tôt dans le film, elle ait déjà montré son pouvoir avec « Le Sorcier et moi », Erivo semble conserver une partie de sa capacité maximale pour le moment culminant. L’intelligence de ces chansons en tant que numéros jumeaux du premier acte réside dans le fait que « The Wizard and I » est une chanson typique de « Je veux », alors que « Gravity » la surpasse en servant de véritable « Je ne veux pas ». nombre. Erivo et son équipe vocale ont fait preuve de sagesse en réservant une petite partie de sa pleine puissance pour le moment monumental à venir où elle déchaînera pleinement son défi à Broadway.

Alors que tout le monde anticipe la suite, Erivo offre des moments délicieux dans certaines des chansons du prélude. Sa voix prend un ton décontracté et conversationnel, paraissant parfois innocent et naïf. Cela nous aide à nous connecter avec son personnage avant qu’elle ne se transforme en une divinité indignée. Après avoir renforcé l’argument en faveur de « Defying Gravity » en tant que chef-d’œuvre intemporel, qu’Erivo interprète parfaitement, il est inhabituel d’admettre que j’ai une affection légèrement plus forte pour son interprétation sincère de « I’m Not That Girl ».

Malgré son rôle apparemment insignifiant, « I’m Not That Girl » dans la comédie musicale « Wicked » pourrait être considéré comme un joyau sous-estimé qui n’atteindra peut-être pas le même niveau de popularité que d’autres chansons, mais qui peut avoir un impact profond lorsqu’il est entendu à un niveau particulièrement élevé. moment mélancolique de la vie. Son placement au cours du premier acte ou du premier film pourrait amener certains à le considérer comme un simple remplissage de temps, mais il joue un rôle minime dans l’avancement de l’intrigue.

D’autres chansons méritent une mention particulière. Jonathan Bailey parcourt habilement ses mots dans « Dancing Through Life », qui, nous surprenant encore une fois comme le fait souvent « Wicked », semble façonner Fiyero en un personnage qui rappelle Gaston ou le prince Hans – un idole-méchant. Avant que la véritable humanité de son personnage ne soit révélée, il incarne efficacement une jeunesse insouciante. La phrase « La vie est plus indolore pour les sans cervelle » (et son association ultérieure avec « irréfléchi/sans charge ») serait nihiliste de manière amusante même si Schwartz ne préfigurait pas ses luttes ultérieures dans le prochain acte ou film. Les décors de bibliothèque en rotation au cours de cette séquence témoignent de la conception de la production, mais ils soulignent également la nécessité d’écouter la bande originale séparément pour apprécier pleinement l’obscurité spirituelle cachée dans les paroles.

Titre « Qu’est-ce que ce sentiment ? » présente deux aspects attrayants : il s’agit d’une mélodie rythmée, aussi proche d’une chanson modèle que « Wicked » peut offrir, et plus important encore, elle présente l’occasion initiale d’observer la collaboration harmonieuse entre Grande et Erivo en tant que rivaux, avant leur intense duo vocal dans le débat sur « Defying Gravity ». (Alerte spoiler : à venir.) Par la suite, les créateurs de cette chanson, Menzel et Chenoweth, apparaissent dans des vers nouvellement écrits par Schwartz pour une célèbre apparition dans « One Short Day ». Les ajouts fraîchement composés de Schwartz seront dévoilés dans la deuxième partie, mais ce morceau inséré laisse présager des surprises musicales prometteuses à venir au cours de l’année à venir.

Vingt ans après ses débuts, le terme « populaire » dans la chanson comporte toujours une référence implicite à Ronald Reagan, même si cela pourrait être perdu pour un nouveau public. Cette allusion était initialement importante lors de la première de la série, où elle faisait référence au concept de « grands communicateurs », un terme que Galinda mentionne comme plus influent que l’intelligence. Cependant, les nuances politiques sont subtilement intégrées dans la mélodie légère et souvent éclipsées par la performance captivante d’Ariana Grande en rose, la rendant à la fois belle et impressionnante.

Au lieu de dire « Mais les numéros d’ouverture et de clôture de la première partie de « Wicked » ? C’est une musique qui est tellement intrinsèquement politique, ces serre-livres comptent pratiquement comme des chansons de protestation », vous pourriez le reformuler comme ceci : » Cependant, les morceaux d’ouverture et de clôture de la première partie de « Wicked » contiennent un message politique fort, servant presque d’hymnes de protestation. « Defying Gravity », par exemple, est une puissante ode à l’activisme. alors que Glinda et Elphaba discutent avec passion de la nécessité de s’opposer à la complaisance ou de prendre des risques, cette chanson reste tout aussi émouvante et inspirante aujourd’hui, résonnant avec tous ceux qui ont dû faire le choix difficile dans la vie de prendre position ou de soutenir quelqu’un d’autre qui l’a fait.

Pourtant, la chanson qui m’attire toujours le plus est celle qui est presque inoffensivement cachée à la vue de tous dès le début : « No One Mourns the Wicked ». À la première écoute, cela ressemble à un décorateur musical standard et assez inoffensif, même si, en regardant le film, cette Wicker Woman prête à être brûlée semble inquiétante. À la deuxième ou à la troisième écoute, et au-delà, cela peut être dévastateur. Schwartz et ses collaborateurs cadrent l’histoire avec un Oz peuplé d’une foule en colère, bien-pensante, trompée et même assoiffée de sang… dirigée par une femme qui adhère au grand mensonge, dans l’espoir de reconstruire éventuellement une terre tombée. au génocide et au fascisme sous une direction corrompue. Des plats de vacances légers pour nous permettre d’oublier les problèmes de l’Amérique, n’est-ce pas ?

Dans la chanson « No One Mourns the Wicked », nous atteignons le point le plus effrayant de la partition. Un vaste chœur semble réclamer justice, tandis que Grande s’élève avec des notes aiguës poignantes, approuvant apparemment les événements troublants qui se déroulent à l’écran. Si cela ne vous fait pas frissonner le dos, c’est peut-être que vous n’êtes pas pleinement engagé. Mais il peut être difficile d’être pleinement attentif au début d’un film, lorsque les gens sont encore en train de trouver leur place et de s’installer avec du pop-corn, alors que le film ne commence que progressivement à dévoiler ses secrets.

L’écoute de « Wicked: The Soundtrack » au-delà du film est fortement recommandée car elle offre une compréhension plus profonde des préfigurations complexes et des commentaires sociétaux intégrés, le transformant d’une simple comédie musicale fantastique en une profonde tragédie sociopolitique. Cette polyvalence dans les thèmes est ce qui distingue « Wicked », ce qui en fait l’une des partitions de chansons les plus remarquables de notre époque (sinon égale à « Hamilton ») et un classique intemporel parmi tous les grands.

Si vous préférez jouer à plusieurs reprises la mélodie entraînante « Populaire » plutôt que de vous plonger dans des thèmes plus profonds et socialement symboliques, c’est parfaitement bien. Nous avons tous déjà été dans cette situation. Grâce aux performances fantastiques d’Erivo et Grande, nous continuerons à apprécier ce fort récit d’amitié féminine pendant un certain temps. Rendez-vous à la séance karaoké !

2024-11-24 03:17