Critique de « Le Paradis des épines » : un drame queer thaïlandais prend une tournure pour l'opéra

En tant que partisan de longue date des droits LGBTQ+ et ayant vécu pas mal de drames familiaux, j’ai trouvé « Le Paradis des épines » comme une exploration captivante, poignante et opportune de l’amour, de la perte et de la lutte pour la reconnaissance face à face. de préjugés sociétaux. La capacité du film à tisser un récit captivant avec un message puissant sur la nécessité de protéger le mariage homosexuel est tout simplement remarquable.

« Le Paradis des épines » de Boss Kuno offre une représentation au charme sombre de la trahison et des secrets de famille dans le décor d’un feuilleton. Cette histoire constitue également un soutien subtil mais puissant au mariage homosexuel en Thaïlande, étant donné que même si la loi autorisant les unions homosexuelles a été adoptée en juin, elle attend toujours l’approbation royale. Ainsi, l’exploration de ce film sur l’importance de telles protections juridiques devient encore plus pertinente.

Dans « Le Paradis des épines », nous suivons l’histoire d’un couple non conventionnel, Thongkam (Jeff Satur) et Sek (Pongsakorn Mettarikanon), légalement célibataires mais partageant un lien profond semblable au mariage, vivant harmonieusement dans un vaste verger. Cependant, lorsque Sek rencontre une tragédie en tombant d’un durian alors qu’il travaillait dans le verger, sa disparition expose Thongkam à des lois sévères en matière de succession, et des proches affamés de ce que le couple a cultivé au fil du temps cherchent à le réclamer.

Bien qu’il appartenait spirituellement aux deux hommes, le verger était officiellement enregistré sous le nom de Sek. Cela pose des problèmes après sa mort, car sa mère malade Saeng (Srida Puapimol) et sa fille adoptive Mo (Engfa Waraha) semblent réclamer leur supposé héritage. Parallèlement à ces mystères familiaux encore à résoudre, le film laisse d’abord mijoter le chagrin brut des deux côtés, montrant clairement que les deux parties sont profondément humaines avant que le conflit de propriété ne dégénère.

En décrivant la situation du point de vue de Thongkam, nous visons à éviter les représentations trop stéréotypées, étant donné qu’une partie importante du récit est façonnée par son point de vue. À ses yeux, Saeng et Mo apparaissent comme des entités intrusives et malveillantes, se délectant de leur perception de propriété d’une si vaste étendue de terre. Cependant, il est important de noter que Saeng doit souvent utiliser le lit de Thongkam en raison de son handicap et, malheureusement, elle a un accident en l’utilisant. Pour ajouter de l’empathie à l’histoire, dans le dos de Thongkam, Kuno génère subtilement de la sympathie pour les deux femmes, Saeng et Mo.

Pendant la majeure partie du film, ils restent antagonistes, allant même jusqu’à forcer Thongkam à quitter sa propriété. Pour récupérer ce qui lui revient de droit, Thongkam élabore un plan astucieux pour gagner leurs faveurs : une stratégie de vengeance subtile, qui s’intensifie progressivement, qui s’avère étonnamment engageante, compte tenu de la fourberie de Thongkam. Il incarne presque l’archétype du méchant de Disney, avec un bon cœur et des griefs légitimes, et Satur dépeint habilement ces complexités dans le personnage de Thongkam – le rendant aussi glissant que touchant.

En tant que cinéphile passionnée, je ne peux m’empêcher de pleurer la dure réalité selon laquelle l’humanité est souvent définie par la documentation. Pourtant, étrangement, il me semble contribuer à ce récit en proposant des éléments dramatiques qui rendent ces sujets difficiles plus acceptables pour un public plus large, atteignant même ceux qui pourraient encore être sur la clôture. Cependant, mes thèmes plus subtils passent parfois au second plan par rapport au scénario principal du scénario. À un moment donné, Thongkam s’engage dans une tendre conversation à cœur ouvert, qui souligne l’exploration du film sur l’oppression queer. Mais cette approche simple et réfléchie – avec son style visuellement fonctionnel – se fait au prix de certains des conflits les plus vifs et les plus intenses.

En tant que cinéphile, je dois admettre que trouver le bon équilibre entre la position politique du film sur les questions LGBTQ et son style narratif flamboyant et exagéré peut parfois être tout un défi. On pourrait s’attendre à ce que ces éléments se complètent harmonieusement compte tenu de leur orientation commune vers la culture queer. Cependant, le film de Kuno ne parvient jamais à fusionner pleinement ces approches. Pourtant, le résultat est un mélodrame délicieux qui coexiste harmonieusement avec son hommage plus profond aux droits à l’égalité, faisant de « Le Paradis des épines » une montre globalement engageante.

2024-09-13 11:46