Critique de « Lonely Planet » : Laura Dern et Liam Hemsworth font vibrer la Kasbah dans Age Gap Romance de Netflix

Critique de « Lonely Planet » : Laura Dern et Liam Hemsworth font vibrer la Kasbah dans Age Gap Romance de Netflix

Ayant parcouru le labyrinthe de l’amour et des expériences de vie aux quatre coins du monde, je trouve que « Lonely Planet » de Susannah Grant est une exploration captivante de la condition humaine. L’histoire constitue un changement rafraîchissant par rapport aux récits prévisibles que nous voyons souvent dans les films romantiques d’aujourd’hui, en se concentrant davantage sur les enchevêtrements délicats qui rassemblent ces personnages plutôt que sur les problèmes qui découlent de leur différence d’âge.


Dans une année remplie de romances torrides comme « The Idea of ​​You » et « Babygirl », où des hommes plus jeunes poursuivent des femmes plus âgées, c’est une bouffée d’air frais de trouver un film comme « Lonely Planet », réalisé par Susannah Grant, qui ne le fait pas. Je ne me concentrerai pas sur les complications résultant du fait qu’une femme plus âgée tombe amoureuse d’un homme nettement plus jeune. Au lieu de cela, le film se penche sur les raisons complexes qui se cachent derrière ces personnages qui se croisent, offrant une exploration captivante de leurs vies complexes. Bien que certains aspects spécifiques pourraient nécessiter plus de raffinement, la profondeur et la texture de leur vie personnelle sont engageantes.

L’auteure acclamée Katherine (Laura Dern), après s’être séparée de son ex sculpteur qui a vaincu le cancer et se retrouver sans abri, est aux prises avec le blocage de l’écrivain alors qu’elle s’efforce d’achever son prochain chef-d’œuvre. Pour échapper au stress et respecter les délais de rédaction, elle se rend dans une prestigieuse retraite d’écriture à Marrakech. Cependant, son voyage est entaché de revers : ses bagages disparaissent, son ex-amant Ugo (Adriano Giannini) arrive à l’improviste et il y a un problème avec les conduites d’eau dans sa somptueuse suite. Mais les choses changent quand ils commencent enfin à la chercher.

Présentation d’Owen, la trentaine (joué par Liam Hemsworth). Il pense avoir tout compris dans sa vie, jonglant avec une carrière exigeante dans le capital-investissement et jouant le rôle du petit ami aimant de l’auteure montante Lily (interprétée par Diana Silvers), qui est aux prises avec le poids de l’écriture de ses prochains livres. Cependant, le destin rassemble Owen et Katherine lors de leurs visites sur les marchés marocains animés, tandis que d’autres invités de la retraite sont occupés à travailler ou à faire du tourisme. Ils nouent une amitié ludique, discutant de sujets profonds comme les voyages, le travail et la nature humaine. Pendant ce temps, le vernis de la relation apparemment parfaite entre Owen et Lily commence à se fissurer à mesure que leurs interactions quotidiennes se transforment en désaccords passionnés. Il devient évident qu’Owen et Katherine sont destinés à une romance passionnée.

Dans ses écrits, Grant capture habilement les tensions et les subtilités sous-jacentes entre ses personnages principaux, notamment la préparation complexe de la rencontre passionnée d’Owen et Katherine. Elle plonge profondément dans les courants sous-jacents du conflit au sein du jeune couple, suggérant que leur relation est dans un état pire que les ruines qu’ils explorent au cours d’une excursion d’une journée. Ni Owen ni Lily ne peuvent être qualifiés d’antagonistes typiques dans leur rupture ; cependant, l’arrogance de Lily, les bécassines hypocrites et l’infidélité émotionnelle avec son collègue écrivain Rafih (Younès Boucif) sont plus souvent représentées que les distractions bourreau de travail d’Owen. Grant prend soin d’éviter les nuances de dialogue qui pourraient faire paraître Lily stupide au lieu de sensée, en particulier lorsqu’il transmet les thèmes poignants de l’histoire.

Un aspect captivant de l’histoire réside dans l’authenticité des illustrations des personnages : contrairement à de nombreux films similaires, Katherine n’est pas ouvertement aux prises avec une frustration sexuelle ni définie par ses difficultés actuelles. Elle ne poursuit pas Owen, même s’il y a une étincelle indéniable entre eux. Leur relation et ses complexités semblent authentiques : ils naviguent tous les deux dans la vie, confondant survie et bonheur. Cependant, lorsque l’occasion du véritable amour se présente, ils découvrent, grâce à la découverte de soi, qu’ils peuvent s’améliorer en se soutenant mutuellement. Dern et Hemsworth livrent des performances convaincantes, insufflant une spontanéité vivante aux conventions du genre (comme leur scénario rencontre-mignon et leur lutte au troisième acte).

Dans son film suivant « Catch and Release » de 2006, intitulé « Second Chances », Grant commet quelques erreurs de nouveau venu. Dès le départ, il y a de petites erreurs comme le recours excessif à des effets spéciaux visuellement choquants et des scènes tournées de nuit pendant le jour. Il est étonnant de voir comment Katherine, qui quitte sa chambre à cause d’un système de plomberie cassé, parvient à garder ses cheveux propres sans accès à une douche. Cela semble invraisemblable, étant donné qu’il est peu probable qu’elle reste fraîche simplement en nageant dans la piscine. Les personnages secondaires, autres que le trio principal, sont largement sous-développés et leur présence ressemble plus à un geste symbolique qu’à une contribution à l’énergie de l’histoire. Des personnages tels qu’Ugo et la grincheuse lauréate du prix Nobel Ada (interprétée par Shosha Goren) sont brièvement mis en lumière, mais même eux souffrent d’un manque de profondeur de caractère. Ada fournit cependant l’un des rares moments comiques du film.

Grant parvient à maintenir un ton plus doux et plus sincère pour le film, similaire à « Sous le soleil de Toscane », plutôt que la romance comique typique que Netflix propose habituellement. Cependant, le thème récurrent selon lequel les gens peuvent avoir besoin de se perdre pour se retrouver semble galvaudé et cliché, ressemblant plus à un dicton éculé sur la décoration intérieure qu’à une prise de conscience profonde. L’esthétique raffinée du film, comme les plans panoramiques du luxueux domaine et ses superbes paysages désertiques, et les sourires amicaux des habitants aidant les voyageurs, semblent cacher un vide. Malgré les personnages vivants et les intrigues captivantes, il semble que le récit ait été aseptisé par un algorithme, ce qui donne lieu à une fadeur qui éclipse la profondeur potentielle.

2024-10-11 03:46