Critique de « Musique de John Williams » : Steven Spielberg et ses amis rendent un hommage ravi au maître compositeur

En tant que cinéphile avec plus de trois décennies de souvenirs cinématographiques gravés dans mon cœur, je peux affirmer avec confiance que « Music by John Williams » est comme une douce symphonie qui ramène la magie d’innombrables rêves d’enfance et d’évasions à l’âge adulte sur grand écran. Le documentaire, telle une pièce bien orchestrée, offre un aperçu de la vie de ce compositeur légendaire, tout en se concentrant principalement sur ses partitions inoubliables qui sont devenues partie intégrante de notre conscience cinématographique collective.

Du rythme cardiaque profond et accéléré de « Jaws » au souffle astral d’ouverture de « Star Wars », la musique de John Williams mérite non seulement sa place parmi les musiques de films les plus emblématiques de tous les temps, mais elle s’avère également suffisamment mémorable pour être emportée avec vous. nous sortir du cinéma. Ses thèmes sont si efficaces que fredonner quelques notes d’une partition de Williams, c’est être plongé dans les mêmes émotions que vous avez ressenties en regardant le grand écran en premier lieu, en regardant Superman s’envoler au-dessus de Manhattan ou Elliott et E.T. vélo à travers la lune.

À 92 ans, le maestro a reçu de nombreuses distinctions – de la part d’institutions estimées, d’admirateurs et de collègues de l’Académie – mais Williams a systématiquement décliné les offres d’être au centre de la caméra. « Music by John Williams » change cette perspective en proposant des entretiens approfondis avec le compositeur, ainsi que des témoignages élogieux de réalisateurs et de musiciens qui ont collaboré avec lui. Ce n’est pas un documentaire traditionnel mais plutôt un hommage, une ressource pour les fans visant à honorer l’héritage de Williams sans approfondir les aspects personnels ou techniques de sa vie.

Le réalisateur du film est Laurent Bouzereau, une figure bien connue pour être l’homme de référence de Steven Spielberg lorsqu’il s’agit de créer des histoires en coulisses, comme en témoignent de nombreux « making of » documentaires sur DVD. Dans ce film, Spielberg fait de fréquentes apparitions, ce qui est tout à fait approprié compte tenu de l’impact significatif de leur travail collaboratif sur leurs deux carrières. Au début du film, on peut voir Williams au piano où il a initialement joué la mélodie effrayante à deux notes qui signifie la menace imminente du requin invisible dans « Les Dents de la mer ». Pendant que Williams joue, Spielberg entre et embrasse son ami de longue date « Johnny », se remémorant la première fois qu’il a entendu ce thème emblématique.

C’est une bonne histoire, et qui pourrait surprendre les gens, puisque Spielberg avait initialement fait appel à Williams pour son précédent long métrage, « The Sugarland Express ». Le réalisateur avait apprécié les partitions orchestrales à l’ancienne de Williams pour deux westerns, « The Reivers » et « The Cowboys », et voulait quelque chose de similaire pour son film de voleurs en fuite, semblable à « Badlands ». Williams lui a écrit une partition à consonance folk, en mettant en son centre le maître de l’harmonica Toots Thielemans, offrant une solution inattendue et originale à la mission.

Dans « Jaws », Williams a dévié plus que ce que Spielberg avait prévu. Initialement, Spielberg avait incorporé des extraits de la partition expérimentale et discordante de Williams pour « Images » de Robert Altman afin de créer une piste de test. Cependant, Williams envisageait quelque chose de radicalement différent, concentrant le suspense sur quelques notes inquiétantes. Le film aurait-il réussi sans la musique de Williams ? C’est douteux, car cela aurait été un film complètement différent. À partir de ce moment-là, Spielberg considérait Williams comme partie intégrante de son processus créatif, estimant que le film prenait véritablement vie pendant les séances de composition. Selon Bouzereau, c’est quelque chose que Spielberg attend avec impatience sur chaque projet, et plusieurs de ces sessions d’enregistrement sont présentées dans ses documentaires.

De telles histoires en coulisses semblent être de l’or brut pour les cinéphiles, même si le documentaire n’en contient pas suffisamment. Nous apprenons comment Williams a failli abandonner « Star Wars » pour écrire la musique de « A Bridge Too Far », et nous avons un aperçu de la partition au violon de « La Liste de Schindler », que Williams a miraculeusement produite la même année que « Jurassic ». Park »- un témoignage de l’étendue de son talent (ainsi que celui de Spielberg). On peut trouver certains points communs dans l’œuvre du compositeur, depuis son talent pour créer des thèmes indélébiles (l’épine dorsale de presque toutes les partitions de Williams) jusqu’à la virtuosité avec laquelle il développe ce groupe de notes accrocheuses en une expérience symphonique multi-instrumentale.

Le film reconnaît l’effort presque solo de Williams pour faire revivre la musique orchestrale du film, une pratique qui devenait de plus en plus rare en raison de la montée des synthétiseurs, du jazz et des airs pop dans les bandes sonores. Il aurait été fascinant de se plonger dans son processus créatif, qui n’est que légèrement suggéré ici à travers des représentations de lui notant certains concepts à la main et révélant une feuille contenant des séquences de cinq notes qui pourraient constituer le thème principal de « Rencontres rapprochées du Troisième ». Gentil.

Même si j’ai eu la chance de plonger profondément dans la légende, Bouzereau a choisi de ne pas explorer en profondeur le processus créatif ou le parcours personnel de Williams. Ses débuts dans sa carrière, en tant que fils d’un batteur de jazz qui a trouvé sa première opportunité de composer un film grâce au service militaire, sont simplement survolés. Pourtant, au moment où il écrivait « Jaws », Williams avait déjà accumulé deux Emmy Awards (pour « Heidi » et « Jane Eyre ») et accumulé les 10 premières de ses 54 nominations aux Oscars – avec une victoire pour « Un violon sur le toit ». « . En tant que personne qui admire son travail, je trouve fascinant à quel point il a été prolifique même au début de sa carrière.

Le film « Music for John Williams » semble davantage mettre en valeur ses œuvres les plus célèbres, à la manière d’un livre très apprécié, plutôt que de se plonger dans la compréhension de la personne elle-même. Bien que le documentaire évoque une première tragédie personnelle – la mort subite de sa femme Barbara Ruick à la suite d’un anévrisme en 1974 – et évoque une phase difficile de sa carrière lorsqu’il a quitté la direction des Boston Pops, ce sujet n’a été que brièvement évoqué. . Le film fait allusion au fait que même des compositeurs de cinéma accomplis comme Williams ne sont peut-être pas pleinement respectés au sein de la communauté de la musique classique.

Le film s’inspire de certaines compositions de Williams en dehors du cinéma, mais c’est indéniablement sa magie cinématographique, en particulier ses collaborations avec Spielberg et Lucas, qui gardera sa musique pertinente pour les siècles à venir. En fait, à mesure que nous observons la trilogie originale « Star Wars » vieillir, il semble plus évident que la musique de Williams est celle qui offre l’attrait le plus durable, continuant à être chérie dans le futur… une vérité que vous connaissez déjà. avec.

2024-10-24 07:46