Critique de « My Penguin Friend » : Jean Reno et un adorable pingouin surmontent les conflits dans Charmer familial

En tant que cinéphile ayant regardé d’innombrables films au fil des ans, je peux affirmer avec confiance que « My Penguin Friend » est un joyau réconfortant qui se démarque sans effort. Jean Reno, connu pour ses rôles réalistes dans des films comme « The Professional », livre une performance émouvante qui met en valeur sa polyvalence d’acteur. Le récit tendre du film, inspiré du lien réel entre un pêcheur brésilien et un pingouin de Magellan, est un délicieux mélange d’aventure, de rédemption et d’empathie.

Cela fait un certain temps que nous n’avons pas vu Jean Reno incarner un personnage grincheux et solitaire gardant un petit enfant dans « The Professional ». Avec la sortie du film du réalisateur David Schurmann, « My Penguin Friend », il est agréable de voir cette formule à succès faire son grand retour.

Dans un film brésilien réconfortant et familial, l’acteur Reno incarne un père triste dont la vie change lorsqu’il sauve une petite créature attachante des eaux contaminées. Ce film est vaguement basé sur l’histoire vraie remarquable d’un pêcheur brésilien et de son ami pingouin de Magellan qui se sont retrouvés en déviant de leur route. Dans ce rôle, l’acteur français montre sa polyvalence, ajoutant de la profondeur au mélange d’humour et de résonance émotionnelle du film à travers des performances délicates et nuancées. Un incontournable pour ceux qui apprécient les contes réconfortants centrés sur des thèmes comme la rédemption, la résilience et la compassion.

Reno incarne Joao, qui a eu une vie paisible remplie d’amour, de musique et de rire dans sa maison en bord de mer à Ilha Grande, à Rio de Janeiro, avant même l’arrivée de son compagnon pingouin. Dans sa jeunesse, Joao a été décrit par Pedro Urizzi comme un père aimant pour son fils Miguel (Juan Jose Garnica) et un mari dévoué pour Maria (Amanda Magalhães). Cependant, leur vie heureuse a pris une tournure tragique le jour fatidique où ils se sont tous deux noyés dans un accident de bateau lors d’une tempête en mer alors qu’ils pêchaient. Avance rapide de plusieurs années et de nombreux kilomètres jusqu’en Patagonie, en Argentine, où DinDim (représenté par 10 pingouins de sauvetage expressifs) a également fait face à l’adversité. S’éloignant de son chemin de migration, il s’est retrouvé coincé dans une marée noire, incapable de nager, dérivant impuissant jusqu’à ce que João le sauve lors d’une sortie de pêche près d’une île voisine.

En repérant une créature échevelée et apparemment perdue, le pêcheur solitaire décide instinctivement de venir en aide à ce malheureux animal. Il conclut un arrangement avec Maria, une femme compatissante jouée par Adriana Barraza, pour nettoyer, fournir un abri et réhabiliter DinDim – un pingouin dont le nom provient d’une mauvaise prononciation de « pingouin » par une jeune fille en portugais. Il devient difficile de faire ses adieux alors que DinDim, le parasite mangeur de poisson, est devenu amoureux de sa nouvelle demeure tropicale. Cependant, il finit par repartir à son rythme, bravant le périlleux voyage de retour vers sa terre natale, la Patagonie. À la surprise générale, le fidèle ami pingouin de João revient l’année suivante, suscitant un regain d’intérêt pour leur amitié unique qui capte l’attention non seulement du monde mais aussi de trois chercheurs – Alexia Moyano, Nicolás Francella et Rochi Hernández – qui ont observé son comportement au sein de son groupe de manchots.

Les scénaristes Kristen Lazarian et Paulina Lagudi construisent habilement une base solide pour leur travail, en prenant un récit à la fois sucré et simple et en le transformant en une histoire profonde avec une profondeur émotionnelle accrue. Ils insufflent à ce conte un message écologique authentique et discret qui ne relève pas de la moralisation. Le scénario plonge dans des subtilités, comme le démontre l’exploration du chagrin évolutif de João et de son impact sur sa vie, l’isolant des aspects vibrants de l’humanité. De plus, il met en évidence l’impact néfaste de la pollution sur la vie marine, un sujet subtilement tissé tout au long du récit.

Le film suit la transformation du lien du personnage principal avec son meilleur ami, Oscar (Maurício Xavier), qui devient comme un fils de substitution. Cette relation se déroule sans explications inutiles, mais elle a pourtant un profond impact émotionnel. Lorsque João confectionne avec amour un pull à partir des chapeaux de son défunt fils pour le pingouin et demande l’aide d’Oscar pour atteindre l’apogée, l’histoire en dit long sans devenir trop verbeuse. En incorporant subtilement ces moments poignants, le film rend ses subtiles percées encore plus puissantes.

Schurmann, aux côtés de son équipe compétente, fait preuve d’une richesse d’agilité visuelle, ce qui est surprenant dans des films familiaux comme celui-ci, car ils simplifient souvent les choses pour leur public. Il utilise habilement l’imagerie pour créer des séquences allant d’une action rapide (comme lorsque le bateau de João se renverse dans la tempête, mettant en valeur la beauté et la dureté de la situation avec un flou artistique et des coupes discordantes) à des moments intimes de personnages (comme la confession émotionnelle de Maria et João appelle à l’aide des personnes qu’il évitait autrefois). Le film offre également une vision du monde à travers les yeux de DinDim, non seulement à travers des prises de vue en contre-plongée, mais également à travers des lentilles spéciales qui imitent sa vision. Pour rendre authentiques les scènes se déroulant sur le territoire des manchots, Schurmann collabore avec le directeur de la photographie animalière Cristian Dimitrius, capturant magnifiquement les activités quotidiennes de la colonie et les évasions des prédateurs. Cela semble s’inspirer de films comme « The Black Stallion » et « The Bear ».

Bien qu’ils évitent les traits larges excessifs, les fausses émotions et les éléments mélodramatiques dans le scénario et les performances, il est décourageant que les cinéastes dépendent trop de la partition manipulatrice de Fernando Velázquez, en particulier lors de scènes humoristiques comme lorsque le pingouin espiègle vandalise la salle de bain ou se retrouve dans des situations délicates. Il aurait été préférable qu’ils fassent preuve d’une subtilité similaire sur cet aspect, permettant de captiver le public sans musique intrusive. Même si la musique peut aider les jeunes téléspectateurs à exprimer leurs sentiments plus rapidement, elle semble autoritaire et insistante pour les téléspectateurs adultes. Des scènes telles que le voyage de DinDim en ville ou ses premiers jours à la maison auraient pu être plus efficaces sans l’accompagnement de cordes supplémentaires et édifiantes. Le son naturel de ses adorables pieds palmés battant sur les pavés et les parquets est suffisamment captivant pour porter à lui seul ces séquences.

Malgré ses erreurs occasionnelles, ce film réconfortant, rempli d’un esprit délicieux et d’un casting de pingouins adorables et espiègles, est difficile à critiquer. Les messages sous-jacents sur le pouvoir de guérison de l’amour, du pardon et de l’optimisme résonnent profondément, atteignant un point culminant poignant dans les scènes finales montrant le duo et une mise à jour sur leurs progrès. Il s’agit d’un hommage sincère à l’établissement de liens significatifs – qu’ils soient avec des personnes, des créatures ou l’environnement.

2024-08-16 10:47