Critique de « Nosferatu » : la version obsessionnelle de Robert Eggers sur le classique des vampires est magnifique, mais manque de mordant

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En tant que passionné d’horreur chevronné avec un penchant pour le macabre et une profonde appréciation pour la riche histoire du genre, je dois admettre que « Nosferatu » de Robert Eggers m’a laissé quelque peu déçu. Bien que visuellement époustouflant, le film ne parvient pas à capturer pleinement l’atmosphère étrange et effrayante qui a fait de son prédécesseur un classique.

L’hommage à « Nosferatu » de Robert Eggers, qui rappelle les premiers classiques de l’horreur, offre quelque chose au-delà d’un simple remake, mais ne parvient pas à offrir une expérience cinématographique totalement captivante. D’une beauté époustouflante, le film présente des compositions qui rivalisent avec les chefs-d’œuvre de l’art flamand. Cependant, l’adaptation méticuleuse d’Eggers du film expressionniste de Murnau sur les vampires semble trop solennelle et étrangement sans vie par rapport à ses œuvres précédentes telles que « Le Phare » et « La Sorcière ». Bien qu’il soit plus accessible que ces films, il semble manquer de la vitalité que l’on pourrait attendre d’un film d’horreur.

En recréant l’original, Eggers reconnaît le style unique de Murnau, mais fait preuve de plus que de simples compétences en imitation. Le réalisateur, qui accorde une attention particulière aux détails, présente son interprétation de l’œuvre classique, traitant chaque image comme une œuvre d’art autonome et ajoutant des couches aux éléments romantiques de l’histoire. Cependant, le film « Nosferatu » aurait pu avoir plus de succès sans ses dialogues lourds et affectés, son rythme lent et ses performances médiocres, notamment de Lily-Rose Depp dans le rôle de l’héroïne condamnée. Le film se termine par une fin tragique, mais est freiné par ces défauts.

Initialement considéré davantage comme un hommage que comme une œuvre originale, le premier film « Nosferatu » présentait en réalité une ressemblance frappante avec « Dracula » de Bram Stoker, avec de nombreux éléments clairement empruntés. En fait, c’était tellement similaire que la veuve de Stoker a intenté une action en justice pour violation du droit d’auteur et a gagné. La décision imposait la destruction de toutes les copies du film, mais la nature éternelle du mythe s’est également avérée vraie dans ce cas. Au moins trois copies complètes ont réussi à survivre, garantissant que le portrait effrayant de Max Schreck, en tant que grand et maigre acteur allemand qui a joué le personnage du Comte Orlok inspiré de Dracula, reste parmi les monstres les plus mémorables de l’histoire du genre d’horreur.

La tête chauve d’Orlok, ses oreilles pointues rappelant celles de Spock, ses dents pointues en forme de rat et ses griffes osseuses sont immédiatement reconnaissables par presque tout le monde, qu’ils aient vu le vieux film muet ou le remake de Werner Herzog de 1979 (dans lequel Klaus Kinski jouait un rôle avec son sang- succion remplacée par dévoration de scène). Il est intéressant de noter que l’antagoniste de la version d’Eggers ne présente qu’une petite ressemblance avec le spectre terrifiant original de Schreck – un choix inhabituel pour ce nouveau « Nosferatu », car il présente une représentation plus poilue (et apparemment édentée) du personnage pour plaire à un nouveau public.

Dans « L’Ombre du Vampire« , j’ai été captivé par le portrait effrayant de Schreck par Willem Dafoe, un rôle qu’il aurait tout aussi bien pu maîtriser dans le rôle d’Orlok. Cependant, dans cette production, le réalisateur Eggers a choisi Bill Skarsgård, qui nous a donné des frissons dans le rôle du clown démoniaque dans « It ». Étonnamment, le réalisateur a ensuite caché son étoile sous des couches de prothèses de pirate zombie, le transformant en un motard échevelé des Hell’s Angels, principalement caractérisé par une peau en décomposition et des moustaches sauvages.

Dans le prologue, l’Orlok réinventé d’Eggers apparaît momentanément, faisant sursauter ceux qui m’entourent avant de rire ensemble, comme s’ils reconnaissaient que des moments aussi effrayants étaient ce qu’ils anticipaient. Pourtant, on peut se demander : que recherche réellement le public moderne du « Nosferatu » ? Le scénario d’Eggers adhère au scénario original dans lequel un employé inexpérimenté Thomas Hutter (interprété par Nicholas Hoult) est envoyé pour obtenir la signature d’Orlok sur un acte de propriété pour une maison délabrée. Cependant, comparé aux actions subtilement sinistres d’Orlok envers son invité et plus tard aux obstacles sur son chemin pour s’unir à l’épouse de Thomas, Ellen (jouée par Depp), cette configuration narrative pourrait provoquer l’ennui.

Pour être honnête, sans le montage rapide inattendu et l’effet sonore soudain, l’apparition initiale d’Orlok n’aurait pas été très effrayante. Son apparence – un visage mince, un nez long et une barbe sauvage – est quelque chose que nous avons tous vu pendant la pandémie, en particulier chez des amis qui ont décidé de se laisser pousser la barbe de manière excessive comme les Vikings (peut-être influencé par le film d’Eggers « The Northman », qui avait de grandes ambitions mais s’est finalement révélé inefficace).

S’inspirant de Vermeer et d’autres artistes estimés dans l’orchestration minutieuse de ses scènes, Eggers présente une vision créative puissante, mais échoue en tant que conteur – une lacune inattendue compte tenu de la richesse du matériel source. « Nosferatu » ressemble désormais plus que jamais à « Dracula ». Comme Harker, le protagoniste du roman de Stoker qui est également avocat et premier narrateur, Hutter se rend en Transylvanie pour rencontrer son client. En arrivant au château d’Orlok, son ancien et étrange hôte se concentre avidement sur une blessure au doigt de Hutter et lui demande de signer un parchemin portant une apparence faustienne.

Le lendemain, Hutter sort de son sommeil et découvre une série de petites morsures rapprochées sur sa poitrine exposée, un sentiment instinctif que son épouse est en danger. Nous avions ressenti ce malaise plus tôt, étant donné le passé d’Ellen avec Orlok, même si son histoire avec le vampire n’était pas immédiatement claire – cela servait simplement à faire allusion à leur lien. Malheureusement, l’alchimie entre mari et femme, représentée par Hoult et Depp, est quelque peu éclipsée par leur style d’acteur mélodramatique, qui semble s’infiltrer dans le dialogue trop élaboré élaboré par Eggers.

Dans « Le Phare », le cinéaste a délibérément rempli les dialogues de ses personnages de phrases nautiques élaborées et désuètes pour obtenir un effet. Cependant, le dialogue de ce film est plus compréhensible en raison d’une tentative similaire de choix de mots fantaisistes, qui semble malheureusement forcé, un peu comme le regard toujours plus large de Johnny Depp ou les performances exagérées d’Aaron Taylor-Johnson et d’Emma Corrin dans leurs rôles stylisés.

Dans « Nosferatu », les costumes ornés, les décors impressionnants et la cinématographie unique, presque en noir et blanc, de Jarin Blaschke créent un environnement visuel richement immersif. Cependant, malgré cela, l’horreur au cœur du film ne donne pas tout à fait les résultats escomptés. Werner Eggers utilise une musique intense et des techniques de montage inhabituelles pour provoquer la peur, mais même ces efforts échouent. Le message ou la métaphore sous-jacente n’est pas toujours clair. Bien que « Nosferatu » capture efficacement les peurs séculaires de prédation inhérentes aux contes de vampires (la façon dont Orlok se penche sur Thomas et plus tard Ellen suggère un puissant symbolisme sexuel), les scènes impliquant le culte de Satan et les rats porteurs de maladies nuisent à l’impact global.

Dans cette représentation, le vampire est dépourvu de crocs, mais s’appuie sur de longues griffes menaçantes qui créent une atmosphère étrange à travers le paysage. Nuit après nuit, Orlok se présente comme un ex-prétendant persistant au passé douteux, apparemment déterminé à séduire Ellen plutôt que d’apparaître comme une entité surnaturelle toute-puissante et terrifiante à craindre. Eggers regrette d’avoir trop insisté sur l’esthétique et d’avoir négligé les caractéristiques qui ont rendu Orlok si emblématique.

2024-12-03 00:50