Critique de « Smile 2 » : une suite habilement inquiétante transforme la vie d'une pop star en une horreur de dépression mentale

En tant que passionné de musique de longue date et témoin de l’ascension et de la chute de nombreuses pop stars, je dois dire que « Smile 2 » est une version rafraîchissante du genre. Parker Finn parvient à dépeindre le monde chaotique de la célébrité avec une précision surnaturelle, capturant les hauts et les bas, le glamour et la folie qui accompagnent le fait d’être sous les projecteurs.

Dans le monde du cinéma, décrire de manière authentique la vie d’une pop star populaire peut s’avérer assez difficile en raison des nombreuses contreparties réelles. Certains cinéastes ont cependant réussi à s’en rapprocher. Par exemple, Brady Corbet et Natalie Portman sont arrivés à mi-chemin avec « Vox Lux ». Lady Gaga, tout en incorporant des aspects de sa propre renommée tout en incarnant intelligemment un personnage distinct d’elle-même dans « A Star Is Born », a créé une icône durable. Plus récemment, « Trap » de M. Night Shyamalan semblait être principalement conçu pour présenter sa fille Saleka Shyamalan en tant que chanteuse pop – elle excellait dans les performances live mais semblait moins convaincante dans les scènes en coulisses. Ainsi, lorsque vous apprenez que « Smile 2 », la suite de Parker Finn de son film d’horreur effrayant, se concentre sur une pop star, vous ne vous attendez peut-être pas à une exploration approfondie du monde de la musique pop.

Essentiellement, « Smile » est un film dans lequel les personnages sont envahis par un démon particulier, conduisant à des dépressions mentales tout au long d’une semaine. Cette possession culmine lorsque le personnage affiche un sourire effrayant et malveillant envers une autre personne, suivi immédiatement de son suicide juste devant le témoin. Le démon se transfère ensuite dans le corps du spectateur. Bien que le concept derrière « Smile » soit logique, remontant à ses prédécesseurs tels que « It Follows » et le film des années 80 « The Hidden », le film lui-même semble souvent plus axé sur la représentation de scènes graphiques d’automutilation et de sourires obsédants plutôt que sur la description. raconter une histoire cohérente.

Le titre « Smile 2 » se démarque. Il conserve les mêmes éléments, mais c’est un film d’horreur qui vise à établir un véritable noyau émotionnel. Cela est dû au fait qu’il se concentre sur un personnage de pop star – une icône de la danse nommée Skye Riley (interprété de manière convaincante par l’actrice et chanteuse britannique Naomi Scott). Dès le début, Skye est aux prises avec des démons terriblement humains. Il y a un an, sous l’influence de drogues, Skye a été grièvement blessée dans un accident de voiture qui a coûté la vie à son partenaire, une star de cinéma. Depuis, elle est en route vers la guérison (sous divers aspects), se préparant pour une tournée de retour. Le film s’ouvre avec Skye faisant sa réapparition au public à travers une apparition dans « Drew » (avec Drew Barrymore jouant elle-même). Ici, elle présente sa nouvelle coiffure Edie Sedgwick ainsi que son attitude raffinée et son arrogance humble.

Le film suit de près le point de vue de Skye, nous guidant à travers divers aspects de sa vie : les répétitions, les changements de costumes, sa consommation constante d’eau Voss haut de gamme, sa relation conflictuelle avec sa mère manager trop protectrice et nécessiteuse (Rosemarie DeWitt), sa lutte croissante. avec la trichotillomanie, une condition dans laquelle elle s’arrache les cheveux, et la file interminable de fans impatients d’avoir la chance de prendre des selfies « durs à cuire » avec elle. Presque chaque scène de « Smile 2 » reflète la compréhension selon laquelle être une pop star à l’ère moderne signifie essentiellement diriger une entreprise, un effort continu axé sur la gestion de son image d’entreprise.

Parfois, en regardant des personnalités telles qu’Ariana Grande ou Olivia Rodrigo, il est clair de voir l’individu fragile se cacher sous leur extérieur raffiné de célébrité. Dans « Smile 2 », Naomi Scott présente parfaitement cette dichotomie. Alors que Skye combat une force malveillante qui l’a infiltrée et se souvient des souvenirs traumatisants de l’accident de voiture, tout en faisant face aux ruines de ses actions égocentriques (le démon se nourrit de troubles internes), sa vie et sa carrière deviennent incontrôlables. Pour ceux qui l’entourent et qui ne peuvent pas percevoir le démon, c’est comme si elle perdait prise. Dans un sens, c’est peut-être le cas. « Smile 2 » est une parabole d’horreur racontée à travers des séquences rapides, mais le message qu’elle véhicule est que la célébrité dans le monde de la pop peut vous rendre fou. Le film n’est peut-être pas subtil, mais Parker Finn est devenu un réalisateur suffisamment compétent pour donner l’impression que la vraie vie ressemble à un rêve et que les rêves semblent être la réalité.

Dans cette histoire, un sourire peut apparaître de manière inattendue, comme celui d’un adolescent portant un appareil dentaire dans une foule de fans, mais il émerge fréquemment de la part d’une personne proche du personnage de Skye. Cela peut être aussi surprenant qu’un cri soudain dans un film d’horreur. La terreur commence lorsqu’elle rend visite à Lewis (joué par Lukas Gage), un ancien camarade de classe transformé en trafiquant de drogue haut de gamme, alimenté par la cocaïne. Son comportement erratique le conduit à se suicider brutalement, en utilisant un poids d’entraînement lourd. Malgré la nature graphique de cet événement, Skye renoue plus tard avec Gemma (Dylan Gelula), sa meilleure amie perdue depuis longtemps et qu’elle a négligée pendant sa phase intense de drogue. Ces retrouvailles réconfortantes dans l’appartement de Skye nous attirent, nous ne sommes donc pas préparés au moment troublant où Gemma affiche un sourire effrayant. L’un des moments les plus chargés de suspense du film est celui où Skye rencontre ses danseurs auxiliaires dans une scène qui ravirait Bob Fosse même d’outre-tombe.

Lors d’un événement caritatif pour les enfants, Skye est chargée de lire avec un téléprompteur, une expérience qui se transforme en une réalité cauchemardesque. Cela la pousse à perdre le contrôle. Le point culminant de cette scène arrive lorsque le défunt petit ami de Skye apparaît sur scène, affichant le célèbre sourire que Ray Nicholson, le fils de Jack Nicholson, porte génétiquement. Dans un moment de maladresse comique, Skye réagit avec colère face à cette illusion en poussant la mauvaise personne hors de la scène.

Ce qui ressort le plus de « Smile 2 », c’est sa capacité à garder les spectateurs en haleine, notamment grâce à l’étrange bande-son électronique de Cristobal Tapia de Veer qui crée une atmosphère troublante. Le récit de Skye est rempli de pièges cachés menant à sa vérité réprimée, habilement interprétée par Naomi Scott. Contrairement à une victime typique d’un film d’horreur, nous comprenons la situation difficile de Skye, qui se sent de plus en plus isolée au milieu de ses maîtres. Au moment où elle rencontre Morris (Peter Jacobson), qui propose une stratégie pour vaincre le démon en arrêtant son cœur pendant deux minutes, les rencontres avec des fans obsédés cherchant à créer des liens avec elle sur TikTok sont tout aussi terrifiantes que n’importe quoi dans le film.

Pourtant, au moment où Skye se retrouve dans le congélateur d’une Pizza Hut abandonnée pour donner suite au plan de Morris, le film est devenu trop agité et trop long pour son propre bien. La fin est destinée à laisser le public perplexe, et c’est parce que Parker Finn, désormais amoureux de la mythologie du « Smile » qu’il a créée, en devient grandiose. Le film culmine avec un maximalisme d’horreur corporelle couplé à un minimum de logique. En attendant, cependant, il extrait des secousses honnêtes de la serre troublante de l’irréalité qu’est la célébrité pop.

2024-10-16 16:17