Critique de « Superboys of Malegaon » : un plaisir bruyant de Bollywood sur la réalisation de films DIY

En tant que cinéphile de longue date qui a vu ma part de classiques de Bollywood et de joyaux indépendants, je dois dire que « Superboys of Malegaon » est un triomphe absolu. Ce film m’a profondément marqué car il capture magnifiquement l’esprit de créativité, de passion et la recherche de l’expression de soi qui est au cœur du cinéma.

Explorant un groupe de cinéastes populaires dans une petite ville indienne, « Superboys of Malegaon » de Reema Kagti est un conte émotionnellement résonnant et largement attrayant qui souligne systématiquement sa pertinence à travers son message principal. Bien que le film, inspiré d’événements réels, tente parfois d’aborder trop de problèmes, il revient systématiquement à l’idée que les individus doivent se retrouver reflétés dans l’art, non seulement par fantaisie, mais par un désir profond enraciné dans la nécessité de vivre avec honneur.

De la fin des années 90 au début des années 2010, le biopic de Bollywood se concentre sur Nasir Sheikh (Adarsh Gourav), un homme à l’amour non partagé résidant dans la petite ville de Malegaon. Bien qu’elle ne se trouve qu’à quelques centaines de kilomètres de Mumbai, le centre financier et cinématographique animé de l’Inde, la distance pourrait tout aussi bien être une vaste étendue d’espace. Nasir cogère un cinéma en difficulté avec son frère aîné Nihal (Gyanendra Tripathi), choisissant de projeter des classiques intemporels de Buster Keaton et Charlie Chaplin au lieu des films actuels de Bollywood, ce qui conduit inévitablement à une perte de clients. Au fond, Nasir aspire à devenir cinéaste, un rêve qui se matérialise lorsqu’il commence à combiner des scènes d’action de différentes décennies et nations pour réaliser des montages comiques pour le public ; cependant, ces projections sont finalement interrompues en raison de problèmes de piratage.

Accompagné d’amis et de collaborateurs enthousiastes, Nasir se lance dans un projet à petit budget qui imite le film emblématique de Bollywood « Sholay », mais avec une touche unique de Malegaon pour capturer son humour, sa culture et son esprit. La phase initiale du film, qui occupe la première moitié, propulse la renommée locale de Nasir, mais favorise également son arrogance croissante, tendant les relations avec certains de ses collègues, comme le scénariste de principe Farogh (Vineet Singh). À travers tout cela, l’ami le plus fidèle de Nasir, Shafique (Shashank Arora), un aspirant acteur et ouvrier d’usine, reste fidèle à ses côtés. Au fur et à mesure que l’histoire avance, Shafique apparaît comme un personnage central, prenant le pas sur Nasir et Farogh, malgré le fait qu’il aurait dû être co-responsable dès le début.

Les problèmes structurels de ce film surviennent parce qu’il tente de dépeindre de nombreux moments cruciaux de la vie de ses sujets, malgré le documentaire de 2012 « Supermen of Malegaon » de Faiza Ahmad Khan se concentrant uniquement sur une parodie particulière de « Superman : The Movie » produit dans le film. fin des années 2000 suite à des retrouvailles entre amis. Contrairement au documentaire original, qui faisait allusion aux tensions communautaires locales (un facteur qui a motivé les activités créatives du véritable Nasir), ce biopic affirme que ses personnages sont majoritairement musulmans, offrant un contre-courant rafraîchissant à la propagande cinématographique répandue qui stéréotype les musulmans indiens.

En fournissant une riche histoire pour chaque décision dans le scénario parodiant le super-héros écrit par Varun Grover, il donne non seulement au film documentaire et parodique un contexte profond (et poignant), mais transforme également son histoire de créativité ingénieuse en une exploration émotionnellement résonnante du signification des symboles cinématographiques et de l’immortalité qu’ils représentent. La fin puissante sert de contrepoint approprié au dernier ouvrage de Victor Erice, « Close Your Eyes », ce qui en fait un accomplissement non négligeable.

Malgré la réparation rapide de ses liens brisés, le récit réconfortant du film vous attire immédiatement, grâce à son ensemble d’acteurs talentueux qui, bien que reconnus par le public indien (et dans le cas de Gourav, connus des téléspectateurs occidentaux grâce à « Le Tigre blanc » de Netflix), ne sont pas des noms familiers. Cela préserve l’authenticité du film. Le jeu des acteurs équilibre habilement le flair dramatique de Bollywood avec le réalisme du cinéma « parallèle » indien, gardant les luttes personnelles des personnages toujours intenses tout en étant relatables et humaines. Une partie importante de l’humour provient de références à « Sholay », mais même ceux qui ne connaissent pas le blockbuster hindi peuvent apprécier les nobles aspirations artistiques des personnages, malgré leurs origines modestes.

Il y a aussi un clin d’œil subtil à la centralité de « Sholay » dans ce contexte. Le film « Superboys of Malegaon » a été créé par les réalisateurs Zoya Akhtar, connu pour « The Archies », et Farhan Akhtar, célèbre pour « Dil Chahta Hai ». Tous deux sont les fils de Javed, co-scénariste de « Sholay » et parolier des chansons de fond du film de Kagti. Les Akhtars, étant une famille industrielle bien établie, semblent rendre un hommage respectueux avec les « Superboys » à un groupe d’étrangers qui ont initialement utilisé le travail de Javed comme catalyseur de leurs efforts créatifs.

Le film est un hommage émouvant au cinéma qui surmonte efficacement sa structure inégale et ses résolutions précipitées, en grande partie grâce aux scènes poignantes de Kagti. Ces moments deviennent incroyablement marquants à la fin du film. De plus, lorsqu’il est visionné par un public engagé, comme la foule enthousiaste, majoritairement indienne, lors de la première du film à Toronto, une couche secondaire de méta-commentaire émerge. Les habitants du film réagissent avec exubérance à l’écran, profondément absorbés par une expérience cinématographique adaptée à leurs goûts. Au fil du temps, ces réactions bruyantes se mélangent à celles du public du théâtre, créant une forme unique de lien émotionnel grâce à une communauté partagée. Peu de films ont réussi à saisir aussi efficacement pourquoi les gens continuent d’aller au cinéma.

2024-09-15 11:46