Critique de « The Room Next Door » : Tilda Swinton donne une performance monumentale en tant que femme confrontée à la mort dans le premier drame en anglais de Pedro Almodóvar

En tant que cinéphile chevronné ayant été témoin d’innombrables morts sous celluloïd, je dois avouer que « La chambre d’à côté » de Pedro Almodóvar se démarque comme une exploration unique et poignante de la mortalité. Le film n’est pas seulement un duo entre Ingrid de Julianne Moore et Martha de Tilda Swinton ; c’est un dialogue déchirant entre la vie et la mort, magnifiquement capturé dans le langage lyrique pour lequel Almodóvar est connu.

Les films mettent régulièrement en scène des personnages qui arrivent à leur fin. Que vous soyez plongé dans un film d’action tendu, un drame déchirant comme « Steel Magnolias » ou des œuvres contemplatives d’Ingmar Bergman, on peut dire que le cinéma, dans son ensemble, sert d’étape préparatoire à la mort. Cependant, les films qui s’attaquent de front à la mort, qui l’affrontent sans crainte et nous mettent au défi de faire face à ses dures vérités ne sont pas courants. Le film poignant et stimulant de Pedro Almodóvar, « La chambre d’à côté », est l’une de ces exceptions.

Le film suit une structure simple, se concentrant sur deux amies âgées, Ingrid (interprétée par Julianne Moore) de la scène artistique de New York et Martha (Tilda Swinton), une ancienne voyageuse du monde qui a fait des reportages pour le New York Times. Leurs vies se sont séparées jusqu’à ce qu’Ingrid découvre que Martha est hospitalisée en raison d’un cancer du col de l’utérus avancé, maintenant au stade trois. Elle suit un traitement expérimental d’immunothérapie, qui n’offre que de faibles chances de survie.

Dans ce scénario particulier, certaines personnes pourraient choisir de réprimer leurs émotions, mais Martha se démarque comme quelqu’un qui ne le fait pas. Consciente de sa mortalité imminente, elle est franche, directe et contemplative à ce sujet. Cependant, cela ne signifie pas que la situation se déroule sans effort pour elle. Il ressort clairement du film que Martha et Ingrid partagent un lien profond – une connexion qui a perduré même après de brefs rattrapages. Le film tourne principalement autour de ces deux personnages, avec une séquence de dialogues entre eux qui donnent l’impression qu’ils pourraient être mis en scène dans un théâtre. Bien que d’autres personnages soient introduits (comme l’homme avec lequel ils sont sortis tous les deux et un personnage joué par John Turturro qui prédit le changement climatique), le récit est essentiellement centré sur ces deux femmes et leurs rencontres riches en conversations.

Dans son premier film en anglais, Almodóvar a créé « The Room Next Door » basé sur le roman de Sigrid Nunez de 2020, « What Are You Going Through ». Contrairement à un feuilleton d’Almodóvar, ce n’est pas cela, mais il conserve son affinité pour les dialogues expressifs et les événements dramatiques, ainsi que pour l’affichage ouvert d’émotions vives. Les personnages de ce film dévoilent ouvertement leur identité, se dévoilant au public. Dans un premier temps, Martha raconte son parcours qui l’a conduite à s’éloigner de sa fille, Michelle, qu’elle avait élevée comme mère célibataire pendant sa jeunesse. Ce flash-back poignant, qui se déroule dans le contexte de l’ère vietnamienne, fait office de mini-film autonome.

Intitulé « The Room Next Door », ce film est capturé avec vivacité par Eduard Grau, en particulier lorsque les personnages font la transition vers une maison de vacances moderne et élégante, nichée dans la campagne pittoresque au-delà de Woodstock, dans l’État de New York. Il s’agit principalement d’une histoire qui tourne autour de Martha et Ingrid discutant de la mortalité, Martha trouvant finalement une solution concernant sa disparition imminente. Malgré son désir inébranlable de vivre, elle est lasse de lutter contre la peur de sa propre mortalité.

Tilda Swinton a toujours eu un visage si distinctif – pâle et sévère, expressif d’une manière presque translucide, avec cette aura qu’elle évoque en ressemblant au frère extraterrestre aristocratique de David Bowie – que nous avons l’impression de connaître ce visage comme notre propre. Dans « The Room Next Door », le visage de Swinton, ainsi que ses mots, deviennent un formidable instrument d’enquête. Elle livre une performance monumentale, qui par son émotion brute, sa puissance pensive, est digne de comparaison avec l’esprit et la virtuosité de Vanessa Redgrave. Elle fait de Martha une femme ancrée qui se connaît et sait ce qu’elle veut, mais qui a atterri en territoire inexploré. Elle n’est pas préparée à ça. Qui est vraiment ? Mais elle va faire le voyage et nous emmener avec elle.

Dans un moment de réalisation de soi, j’aspire à avoir le pouvoir de façonner mon propre destin. Je choisis de prendre les choses en main, décidant quand il est temps pour moi de quitter ce monde. « The Room Next Door » n’est pas seulement une question de « problème » ; c’est une exploration subtile mais profonde du torrent émotionnel qui déferle lorsque l’on envisage de mettre fin à ses jours.

À 74 ans, Pedro Almodóvar n’est pas un Espagnol pessimiste, mais ses films sont de plus en plus préoccupés par la mortalité. Par conséquent, une grande partie de l’humour qu’ils contiennent a été remplacée par des nuances sombres. Cependant, je dirais que cela ne fait pas de lui un artiste sombre. « The Room Next Door », propulsé par le portrait intense de Swinton, élève et procure un sentiment de libération. Malgré l’accent mis sur la mort, le film, grâce à son approche sans faille du sujet, est un ardent défenseur de la vie.

2024-09-02 20:46