Critique de « The Summer Book » : Glenn Close prend des vacances curatives et très hygge

En tant que critique de cinéma ayant passé d’innombrables heures immergées dans le monde du celluloïd, je dois dire que « The Summer Book » est un voyage cinématographique qui vous emmène sur une île isolée au cœur du golfe de Finlande, un peu à l’image de ma vie. m’emmener dans les recoins les plus reculés de l’industrie cinématographique. Cette adaptation délicate du roman de Tove Jansson capture magnifiquement l’essence d’un été passé dans la contemplation tranquille et la guérison, un contraste frappant avec le monde trépidant dans lequel nous nous trouvons souvent.

En 1972, Tove Jansson a écrit « The Summer Book », un ouvrage qui, bien que n’étant pas une autobiographie, contenait des éléments de mémoire. Le scénario est clairsemé et se concentre sur le chagrin et la guérison discrets, tout en reflétant le lien profond de Jansson avec l’île isolée du golfe de Finlande où elle possédait une simple maison d’été. Il a fallu plus de cinq décennies pour que ce roman tant apprécié soit adapté en film, ce qui n’est pas surprenant compte tenu de son lien d’auteur subtil et de sa narration discrète. Dans son quatrième film, le réalisateur Charlie McDowell tente de rendre justice à cette tâche, en capturant avec succès une partie du charme nostalgique et ensoleillé de l’écriture de Jansson, même s’il n’atteint pas tout à fait la beauté calme et profonde de sa prose.

L’attraction principale de « The Summer Book », alors qu’il sort sur les écrans après ses débuts au Festival du film de Londres, est le portrait émouvant de Glenn Close en tant que grand-mère fatiguée mais bienveillante pendant des vacances en famille, ce qui pourrait être un défi émotionnel. Cependant, ce film ne parle pas de célébrités ou de techniques cinématographiques fantaisistes. Le moment le plus dramatique est une brève tempête estivale qui, bien que menaçante, ne cause pas de dégâts importants. Le scénariste Robert Jones garde l’histoire discrète dans son adaptation de l’œuvre originale. Certains téléspectateurs pourraient trouver la mince intrigue décevante étant donné son objectif d’une atmosphère sereine plutôt que d’excitation. Cependant, les fans de Tove Jansson, l’auteure finlandaise célèbre pour ses livres sur les Moomins, apprécieront que le film n’ait pas fait sensation sur ses histoires intimes et personnelles.

Le voyage commence par une transition vers un royaume différent, où le temps semble s’écouler plus lentement et les journées s’allongent. Un petit bateau à moteur en bois, propulsé délibérément sur des eaux scintillantes, nous éloigne encore plus de l’agitation de la vie urbaine. De plus, Sophia, neuf ans (Emily Matthews, qui fait ses débuts), une fille réfléchie et créative dotée d’une curiosité insatiable pour son environnement en évolution, profite de chaque instant. Aux côtés de son père (Anders Danielsen Lie) et de sa grand-mère (Close), Sophia se dirige vers un chalet côtier isolé qui appartient à la famille depuis des générations, un endroit où elle a passé jusqu’à présent chaque été de sa jeune vie. Cependant, cette fois, cela semble étrange et inconnu sans sa mère, dont nous savons qu’elle est décédée l’année dernière et dont personne ne sait vraiment comment reconnaître l’absence.

Le père calme et artistique de Sophia se plonge souvent dans son travail, cachant si profondément ses émotions que Sophia craint qu’il ne se soucie plus d’elle. Avec peu de soutien émotionnel de sa part, la grand-mère de Sophia prend le relais pour jouer le rôle des deux parents. Elle conçoit de nombreuses activités pour stimuler l’esprit actif de Sophia et sert de caisse de résonance fiable pour des questions sur des sujets allant du banal à l’imaginatif en passant par le profond. Le film se déroule à une époque antérieure aux smartphones ou aux ordinateurs, leur absence étant une indication subtile de cette période. Les vêtements nordiques épais et texturés des personnages, même en été, semblent omniprésents.

La grand-mère est pratique et indépendante ; à un moment donné, elle gronde vivement son fils pour s’apitoyer sur son sort, mais elle est toujours compatissante envers Sophia – se livrant à ses caprices imaginatifs tout en la guidant vers des diversions ludiques. Elle motive également la jeune fille à s’attaquer à ses propres problèmes, reconnaissant ouvertement qu’elle ne sera pas là longtemps. Dans une représentation convaincante de ce personnage complexe, Close incarne magistralement le vieil oiseau dur mais tendre sans recourir à des scènes trop sentimentales, tout en maintenant un lien émotionnel fort avec Matthews, qui livre une performance attrayante, énergique et sans excès de maturité dans son premier film. .

Dans ses moments personnels calmes, comme fumer des cigarettes faites maison sur le porche au coucher du soleil ou boiter lentement à travers des paysages qu’elle traversait rapidement lorsqu’elle était enfant, le visage de la grand-mère s’assombrit subtilement avec des inquiétudes plus profondes – peut-être la peur de ce que deviendra sa famille maintenant que seulement il reste deux membres. Cependant, à mesure que l’été avance, ces blessures crues guérissent progressivement et le père et la fille recommencent à vraiment se comprendre – bien que le film retarde toute manifestation manifeste de libération émotionnelle ou de réconciliation. Danielsen Lie, une présence toujours captivante à l’écran, reçoit moins de dialogues que ses homologues féminines, mais le film s’appuie fortement sur ses talents d’acteur discrets et dignes.

Au lieu de conserver les tons sombres caractéristiques de ses films passés comme « Windfall », le dernier travail de McDowell s’éloigne de la recherche d’une résonance spirituelle dans les éléments physiques aussi efficacement que le fait le roman inquiétant de Jansson : par exemple, un nouveau peuplier poussant parmi les rochers symbolise l’espoir pour le l’avenir peut être trop sentimental. Notamment, « The Summer Book » est un film qui semble captivé par les rivages accidentés, les sols parsemés de pins et les cieux décolorés de son décor, le tout magnifiquement capturé par le célèbre directeur de la photographie norvégien Sturla Brandth Grøvlen (« Victoria », « Another Round »). dans des cadres mettant l’accent sur les détails intimes de la lumière et de la texture plutôt que sur la grandeur du paysage, laissant une marque indélébile dans les souvenirs.

2024-10-17 18:46