Critique de « Trap » : Josh Hartnett joue un tueur en série dans un thriller de M. Night Shyamalan où chaque rebondissement est plus artificiel que le précédent

En tant que critique de cinéma chevronné ayant regardé d’innombrables films, je dois admettre que « Trap » était une montagne russe qui m’a laissé quelque peu désorienté et légèrement déçu. La prémisse du film est intrigante, mais l’exécution a semblé dévier assez rapidement.

Depuis un quart de siècle, je suis connu sous le nom de M. Night Shyamalan, un nom synonyme de cinéma depuis la sortie de « Le Sixième Sens » en 1999. Mon œuvre peut essentiellement être divisée en quatre phases distinctes. Au départ, j’étais salué comme un visionnaire de premier plan, souvent comparé à Spielberg, mon chef-d’œuvre « Unbreakable », ainsi que « Signs » et « The Village », faisant partie de cette période estimée.

Durant une certaine phase, il abandonne tout et se transforme en maître anonyme de la science-fiction (« Le Dernier maître de l’air », « Après la Terre »). Sa résurgence a commencé avec la sortie de « Split » en 2016, un film à succès mettant en scène James McAvoy comme un personnage psychotique bavard aux nombreuses personnalités. Depuis, la marque Shyamalan connaît un renouveau, quoique parodiant son éclat passé. Les spectateurs sont revenus à ses films, mais son image d’élite a été remplacée par une approche sans vergogne, où tout peut arriver, qui rappelle les films de série B.

En entrant dans un nouveau film de M. Night Shyamalan, vous pourriez vous attendre à ce qu’il suive son modèle typique, tout en souhaitant secrètement qu’il revienne au Shyamalan de notre admiration initiale – le magistral illusionniste des thrillers à suspense. Cependant, « Trap », son dernier ouvrage, pourrait potentiellement ouvrir un nouveau chapitre dans la carrière de Shyamalan. Appelons cette phase l’ère « ouvertement artificielle, même au-delà des rebondissements les plus imaginatifs de Brian-De-Palma ».

Pendant environ la moitié du film, nous assistons à un film qui rappelle « Snake Eyes » de De Palma, en particulier une production pleine de suspense en temps réel se déroulant dans un lieu de divertissement animé. Ce lieu sert à la fois d’attraction principale et de cadre complexe pour le drame qui se déroule. L’événement dans ce cas est une performance de la sensation pop Lady Raven, interprétée par Saleka Shyamalan, qui incarne une fusion de Lady Gaga et Olivia Rodrigo. Sa musique, composée et interprétée admirablement par Saleka elle-même, est rythmée et contagieuse, incitant ses fans, majoritairement adolescents, à se joindre à chaque parole et à chaque cri pour adorer la ferveur de la Beatlemania.

Parmi les invités, il y a Riley (Alison Donoughue), une charmante préadolescente qui accompagnait son père, Cooper (Josh Hartnett), à ce concert au Tanaka Arena. Il fait un effort pour se connecter avec elle en agissant de manière cool et excitée, la guidant vers son concert tant convoité. Cependant, ses tentatives sont un peu exagérées. Quand il glisse un terme comme « gelée » au lieu de jaloux, cela semble gênant. Bien qu’elles aient obtenu des sièges au sol (dans la rangée 44), ses amies, ou plus précisément les filles populaires qui étaient autrefois ses amies jusqu’à la semaine dernière, ont des sièges encore meilleurs. Dans la compétition permanente pour l’approbation dans la vie familiale moderne de la classe moyenne au XXIe siècle, les efforts de Cooper le placent carrément dans la catégorie « adéquat ».

Hartnett, rayonnant de célébrité de l’intérieur, insuffle au personnage une douceur trop zélée qui nous captive instantanément. Cependant, notre attention est détournée lorsque Cooper s’éloigne un instant et utilise son téléphone pour surveiller une victime confinée dans un sous-sol de banlieue. Il s’avère que ce n’est pas le film que nous attendions. Pourtant, de tels rebondissements nous sont familiers.

En tant que cinéphile inconditionnel, permettez-moi de partager mon point de vue sur l’intrigue de « Trap » : voici l’essentiel sans dévoiler de spoilers – c’est le nœud de ce film passionnant. L’antagoniste, un tueur en série effrayant surnommé « Le Boucher », est connu pour son travail macabre, ayant coûté la vie à 12 personnes et laissant chaque victime en morceaux horribles. Une chasse à l’homme à l’échelle nationale est en cours depuis sept longues années pour l’appréhender. Aujourd’hui, les autorités, dirigées par un profileur chevronné du FBI (interprété par la talentueuse actrice britannique Haley Mills), ont élaboré un plan ingénieux. Ils ont appris que The Butcher devait assister au concert de Lady Raven. Par conséquent, ils ont encerclé la Tanaka Arena avec les membres de l’équipe SWAT, garantissant que personne ne puisse s’échapper. Avec 20 000 participants, dont 3 000 hommes adultes, le décor est planté pour un match aux enjeux élevés. Les autorités ont rassemblé des indices à partir des images de surveillance, même si elles n’ont jamais vu le tueur lui-même. Un indice potentiel : un tatouage d’animal. Ils savent que le Boucher sera là. Leur but? Pour l’exposer et le traduire en justice.

Au départ, vous pourriez vous demander : comment diable vont-ils démasquer ce tueur insaisissable ? Après tout, les tueurs en série notoires ont le don de passer entre les mains des forces de l’ordre. Ils prospèrent grâce à l’anonymat. Est-il envisageable que le FBI grille chacun des 3 000 participants au concert avant leur départ, ce qui prendrait trois jours stupéfiants ? Ou est-ce que la profileuse, avec son étrange intuition, va d’une manière ou d’une autre découvrir qui il est sans laisser de trace ?

Dans ce scénario, Cooper recueille des informations sur une situation inhabituelle auprès d’un membre du personnel d’un stand de marchandises, l’incitant à quitter immédiatement le concert. Cependant, il se rend vite compte que la seule façon de s’échapper est d’accéder aux coulisses. Au fur et à mesure que les événements se déroulent, Cooper se livre à diverses actions telles que le vol, l’écoute clandestine d’un briefing de police et se dispute avec Marnie McPhail, un personnage qui est la mère d’une des connaissances de sa fille. Bien que le scénario soit quelque peu irréaliste, nous nous retrouvons entraînés dans le récit, en particulier compte tenu de la représentation convaincante de Josh Hartnett en tant que personnage potentiellement dangereux qui rappelle le perfide oncle Charlie de Joseph Cotton dans « L’Ombre d’un doute » d’Alfred Hitchcock.

En tant que cinéphile dévoué, je me suis souvent retrouvé à remettre en question certains rebondissements, notamment ceux de M. Night Shyamalan. Dans ce cas-ci, il semble qu’il ait tenté sa chance avec une tournure qui, franchement, aurait dû être annulée. C’est au cours de cette scène que Shyamalan lui-même fait une apparition inattendue, apparaissant comme l’oncle de Lady Raven. Par ailleurs, Cooper le croise au milieu d’un concert, ce qui crée une tromperie sur la santé de Riley – la leucémie, rien de moins. Cette fabrication est utilisée pour que Riley soit sélectionnée comme la Dreamer Girl qui danse avec Lady Raven sur scène. Le but ultime? Pour accorder à Cooper l’accès aux coulisses !

Ce n’est pas agréable.

Dans le domaine des expériences cinématographiques, la seconde moitié de « Trap » ressemble à une trappe continue menant à un réseau complexe d’intrigues qui étirent la crédibilité. Le film semble se transformer en une plongée profonde, ou peut-être une suranalyse, du personnage de Cooper : ses actions secrètes, ses liens émotionnels complexes, sa dualité aussi fascinante que déroutante. En effet, il incarne un tueur de sang-froid, mais sous la surface se cache un père dévoué qui chérit ses enfants. Quel paradoxe !

2024-08-02 03:47