Critique d'Emmanuelle : le remake théoriquement révisionniste du classique du softcore est un grand anti-climax

En tant que connaisseur de longue date des explorations cinématographiques dans les domaines du désir féminin et de la libération, je me suis retrouvé à la fois intrigué et découragé par le dernier film d’Audrey Diwan, « Emmanuelle ». Ayant admiré ses travaux précédents, comme le puissant et poignant « Happening », j’avais hâte de voir comment elle aborderait ce sujet apparemment provocateur.

En substance, réimaginer « Emmanuelle » dans une perspective féministe moderne peut sembler un concept revigorant sur le papier. Cependant, se plonger dans le hit softcore original de 1974 réalisé par Just Jaeckin révèle une histoire si superficielle que tenter un remake semble quelque peu comparable à essayer de faire revivre un dessert bancal comme le blanc-manger – il manque de vie perceptible ou d’idées à ramener. Créer un commentaire significatif et substantiel sur le désir féminin tout en préservant la sensualité frivole et éthérée caractéristique du film est une tâche délicate qui pourrait être difficile, voire impossible, à mener à bien. Malheureusement, la nouvelle adaptation d’Audrey Diwan ne penche ni vers le frais ni vers le fidèle.

Inaugurant cette année le Festival de Saint-Sébastien avec un début plutôt terne, le film « Emmanuelle » ne répond pas aux attentes élevées de Diwan, le scénariste-réalisateur qui a remporté il y a trois ans un Lion d’or à Venise pour son émotion et sa pensée. – un drame provocateur sur les droits reproductifs, « Happening ». Étant donné qu’il s’agit d’une suite inhabituelle sur le plan émotionnel, on peut néanmoins trouver des thèmes sous-jacents reliant ces deux films qui tournent autour du contrôle d’une femme sur son propre corps. Cependant, « Emmanuelle » offre très peu d’informations ou d’intrigues convaincantes sur son personnage central et aborde à peine les idées plus larges de sexualité et de féminité. De plus, ses scènes érotiques sont trop dociles pour captiver le public d’art et d’essai en quête de quelque chose de plus audacieux. Principalement une pièce de cinéma lifestyle, remplie de bois sombres luxueux et de textures somptueuses, elle est aussi visuellement attrayante et générique qu’une vidéo Architectural Digest, destinée aux limbes commerciaux entre les genres.

Dans cette adaptation contemporaine, Diwan et Zlotowski remplacent le mari d’Emmanuelle par une carrière, faisant d’elle une géomètre contrôle qualité pour une chaîne d’hôtels de luxe. Cela lui permet de travailler de manière minimale dans un environnement confortable où un lit premium est toujours à proximité. Comme prévu, le changement par rapport à l’original inclut une réduction du contenu sexuel explicite. La nouvelle Emmanuelle autonome, incarnée par Noémie Merlant avec un regard lointain et une tenue de créateur stylée et révélatrice, se livre à quelques moments intimes, entrecoupés de périodes de mécontentement alors qu’elle patrouille dans les couloirs en respectant les plus hauts standards six étoiles.

Au lieu d’une intimité excessive à l’écran, nous sommes confrontés à de vastes étendues de vide, reflétant l’approche conventionnelle de la pornographie qui met l’accent sur une intrigue minimale et un développement superficiel des personnages, sans aucun humour ni satire sous-jacente. Le récit est clairsemé, offrant peu de contexte ou d’événements futurs. Emmanuelle fait ses débuts dans le décor doucement feutré d’un voyage en avion de luxe à destination de Hong Kong. Conformément à l’original, elle échange des regards significatifs avec un homme bien habillé, s’aventure dans les toilettes et se livre à un acte tacite, sérieux et astucieusement obscurci. En partant, elle reçoit un regard perspicace d’un autre passager, Kei (Will Sharpe), un ingénieur calculateur qui s’identifie plus tard comme un voyageur international fréquent, ou FIT.

Si cet acronyme vous intrigue, Diwan semble partager votre intérêt. Cependant, Kei et Emmanuelle, séjournant tous deux au luxueux hôtel Rosefield Palace, se retrouvent dans une danse d’attraction prolongée qui ne se termine pas facilement. Alors que Kei ne semble pas intéressée, Emmanuelle cherche des distractions – un plan à trois avec d’autres clients de l’hôtel, des moments intimes avec l’escorte locale Zelda (Chacha Huang), y compris des dialogues torrides d’Emily Brontë, et une immersion dans les questions d’entreprise concernant l’évaluation des performances de la directrice de l’hôtel Margot (Naomi Watts). Pourtant, le drame d’entreprise semble plutôt fade comparé à la tension romantique entre les deux. Cette lutte de pouvoir entre les femmes ne dégénère jamais en conflit dramatique majeur.

Les téléspectateurs ne s’attendent peut-être pas à un drame dans un remake d’Emmanuelle, mais lorsque la sensualité fondamentale est absente, il est rafraîchissant de voir quelque chose de différent comme l’inclusion d’une séquence prolongée sur une tempête tropicale soudaine affectant l’hôtel. Cela permet non seulement de changer des décors tranquilles habituels, mais offre également au directeur de la photographie Laurent Tangy l’occasion de présenter plus qu’un simple éclairage d’ambiance doux et des draps immaculés. Pour la plupart, les scènes restent intactes, mais c’est agréable de voir autre chose qu’un calme constant.

Le film pourrait être intentionnellement restreint dans son contenu sexuel, décrivant Emmanuelle moderne comme une femme sûre d’elle et sélective. Cependant, cette intention se confond dans le troisième acte, où elle semble virer vers une focalisation dépassée sur l’orgasme sexuel (avec des conseils plutôt maladroits comme « lécher vers le haut »). De plus, il y a un manque surprenant de perspective féminine dans les scènes sexuellement suggestives, qui sont généralement brumeuses et oniriques. Il est intéressant de noter que le corps masculin est rarement montré tout au long du film.

Diwan et Zlotowski, tous deux écrivains français talentueux, ont du mal avec des dialogues principalement en anglais qui manquent d’authenticité, soit qui semblent irréalistes pour une conversation humaine, soit qui rappellent trop des scripts softcore mal écrits. Merlant, issu par contraste du monde profondément émotionnel et sensoriel de « Portrait d’une dame en feu », ne parvient pas à injecter le charme campagnard nécessaire dans des lignes comme « J’ai senti une bouffée de son parfum – c’était poivré ». Dans ce film, aucun des acteurs ne semble comprendre comment interpréter un matériel à la fois banal et obstinément résistant à l’humour, livrant souvent des performances avec le même froid détaché. La seule chose qui ressort vraiment dans « Emmanuelle » est le système de climatisation moderne du Rosefield Palace, qui semble plus palpable que la performance de n’importe quel acteur – un film pour adultes du 21e siècle où personne ne semble jamais transpirer.

2024-09-21 16:46