Critique «Enfin»: la comédie bizarre sur la crise masculine de Claude Lelouch ressemble à un adieu

En tant qu’admirateur passionné de Claude Lelouch et de son illustre carrière, je dois dire que « Enfin » ressemble à une délicieuse lettre d’amour, quoique quelque peu chaotique, à sa propre filmographie. C’est comme jeter un coup d’œil dans l’esprit d’un vieil ami qui a passé des décennies à créer des histoires et voir les fragments de ces contes se disperser sur l’écran.

Il y a cinq ans, Claude Lelouch, le scénariste-réalisateur français, revenait pour la deuxième fois sur le lieu de son plus grand triomphe en carrière avec « Les plus belles années d’une vie », une suite automnale à sa romance révolutionnaire de 1966 « Un homme et une femme. » Cette suite, avec Jean-Louis Trintignant et Anouk Aimée, portait un sentiment de nostalgie à plus d’un titre – puisqu’il s’agissait de leur dernière représentation à l’écran. Cependant, tous ceux qui pensaient que cela pourrait être l’adieu de Lelouch au cinéma se trompaient. Depuis, il a réalisé trois films, le dernier en date, « Enfin », étant conçu d’une manière qui semble résumer sa carrière dans son ensemble, mais pas de manière lourde ou inquiétante. Cette production décalée et légère saute de manière ludique entre les histoires, les points de vue, les périodes et les différentes interprétations de la réalité. Il traite même les questions graves, celles de vie ou de mort, avec une légèreté presque comique.

A la Mostra de Venise, hors compétition, le 51e film de Louis Lelouch a été projeté, ce qui lui a valu un prix pour l’ensemble de sa carrière. Ce film, destiné aux plus fervents fans de Lelouch, est une œuvre introspective que certains pourraient trouver trop complaisante. Il sortira en France le 13 novembre, mais pourrait avoir du mal à trouver du public ailleurs. Les adeptes dévoués apprécieront peut-être de déchiffrer les nombreuses blagues et références à l’œuvre de Lelouch. Cependant, ceux qui ne sont pas familiers avec ses œuvres précédentes pourraient se retrouver perdus au milieu des changements dramatiques du film entre comédie burlesque et mélodrame déchirant, complété par des intermèdes musicaux comme promis dans le générique d’ouverture, qui présente le film comme « une fable musicale animée ». de Claude Lelouch. » Si vous grimacez face à ces éléments, il serait peut-être préférable de vous éloigner.

Le film se termine en établissant des liens avec les personnages, les intrigues et même les motifs musicaux du film « Money Money Money » de 1972 et du film « Happy New Year » de 1973, deux drames policiers mettant en vedette Lino Ventura. Ces scènes sont présentées sous forme de flashbacks dans le nouveau film, bien que leur pertinence par rapport à l’histoire actuelle ne soit apparente qu’au réalisateur. Le personnage principal, l’avocat d’âge moyen Lino Cassaro (interprété par le comédien Kad Merad), partage le même nom que le protagoniste criminel de « Money Money Money ». Il est possible que LeLouch fasse une déclaration autoréférentielle sur la dualité, mais une interprétation plus simple est que Cassaro est le fils de Ventura, poussé à faire respecter la loi en raison du passé sombre de son père.

Lino Jr., un avocat prospère marié à la célèbre actrice Léa (Elsa Zylberstein), semble un choix non conventionnel de tout abandonner et de se lancer dans une aventure à pied en solo à travers la France. Cependant, cet acte spontané est déclenché par une énigmatique maladie neurologique liée au cinéma, qui le prive inexplicablement de sa capacité à mentir. Cette condition, à mesure qu’elle se développe, entraîne des complications tant pour sa carrière que pour son mariage.

Il y a un trouble neurologique plus grave à l’œuvre ici aussi, comme nous l’apprenons au cours de son périple épisodique aux lumières dorées, qui le voit se lier avec diverses personnes du sel de la terre en cours de route – notamment un pianiste négligé. elle joue le rôle d’une femme de ferme (Françoise Gillard), qui répond avec enthousiasme à sa suggestion de regarder « Les ponts du comté de Madison ». Une autre intrigue secondaire, assez brusquement introduite dans la procédure, tourne autour d’une autre descendante de « Money Money Money » : la demi-sœur de Lino, Sandrine (Sandrine Bonnaire), la fille d’un militant pour les droits des travailleuses du sexe (interprétée par Nicole Courcel dans le film de 1972), qui continue aujourd’hui à lutter pour la cause de sa mère.

C’est un développement qui s’inscrit étrangement au milieu de toutes les friperies environnantes du film, tout comme certains flashbacks aléatoires de la Seconde Guerre mondiale – mis en scène particulièrement étrangement sur une musique de jazz chargée et enjouée du célèbre trompettiste Ibrahim Maalouf qui peut représenter le principal atout du film pour les non-aficionados de son film. directeur. La passion de Lino pour le jeu de la trompette, acquise tout au long de son voyage, est plus complémentaire à la conception musicale du film. Cela permet malheureusement de multiples reprises d’une ballade terriblement fantaisiste de la romance entre un cor et un piano, mais nous donne au moins une scène étrange et mémorable de notre héros riffant sur son instrument au Mans le jour de la course, alors que les voitures hurlent et zooment. ci-dessous.

Dans un style qui rappelle la libre association, le monteur Stéphane Mazalaigue utilise des changements brusques et des sautes d’humeur soudaines, mais le film semble aux prises avec son incohérence. La cinématographie de Maxine Heraud, de nature numérique, oscille entre des filtres fortement stylisés et un regard brut et franc, mais ne parvient pas à évoquer le romantisme du classique Lelouch. Au lieu de cela, c’est la chanson thème récurrente, magnifiquement chantée par Merad et la sensation de l’Eurovision Barbara Pravi (représentant la fille de Lino), qui capture l’essence du film lors de son point culminant poignant. Les paroles « La vie nous poursuit, nous embrasse, nous remplace » font écho à la nature chaotique et déroutante de ce film – un sentiment reflété dans chaque scène.

2024-09-03 09:16