Critique « toxique » : un drame pour adolescents lituanien sans faille suit les rêves des podiums dans un cauchemar concret

Critique « toxique » : un drame pour adolescents lituanien sans faille suit les rêves des podiums dans un cauchemar concret

Ayant passé une grande partie de ma vie à naviguer dans les eaux dangereuses de l’adolescence et des attentes sociétales qui en découlent, j’ai trouvé que « Toxic » était un portrait austère et sans faille des dures réalités auxquelles sont confrontées les jeunes femmes dans leur quête d’acceptation. Le décor du film, dans une ville industrielle lituanienne, est aussi crasseux et impitoyable que le monde que j’ai souvent ressenti pendant mon adolescence.


Dans le monde impitoyable des méchantes filles d’un film pour adolescents typique d’Hollywood, il serait difficile de survivre ne serait-ce qu’une seule matinée dans la cour d’école impitoyable de « Toxic ». Ce film réaliste, réalisé par Saulė Bliuvaitė dans son premier long métrage, se déroule dans une ville industrielle lituanienne où les routes ont connu des temps meilleurs. Le film décrit sans broncher les difficultés et l’automutilation vécues par les filles fréquentant une académie de mannequins louche. La perspective de partir vers n’importe quelle destination, aussi lointaine soit-elle, pousse ces jeunes femmes à des actes désespérés comme des régimes extrêmes et des modifications corporelles. Malgré son sujet sombre, le film offre des moments de compassion et d’humour alors que des amitiés se nouent dans cet environnement lugubre. Cette participation au concours de Locarno offre un potentiel pour un circuit de festivals solide, avec l’intérêt des distributeurs spécialisés dans les productions d’art et d’essai plus pointues.

Le film « Toxic » donne dès le début un ton inquiétant, alors que Marija, 13 ans (jouée par Vesta Matulytė), se tient seule dans le vestiaire d’une école, visiblement anxieuse, tandis que ses camarades de classe se moquent cruellement d’elle à propos de sa boiterie permanente. L’angle de caméra élevé utilisé par le directeur de la photographie Vytautas Katkus fait paraître Marija encore plus vulnérable, comme si elle était épinglée sous un microscope dans un laboratoire. Cependant, le directeur Bliuvaitė ne maintient pas toujours cette perspective clinique. Le changement du film entre des scènes froides et composées et des scènes énergiques et dynamiques reflète la perception fluctuante de Marija. Parfois, le film passe à l’esthétique rêveuse et lente des vidéoclips, qui semble représenter l’avenir que Marija et ses pairs envisagent pour eux-mêmes.

Je viens de déménager dans une ville sans nom, un endroit sombre rempli de terrains en gravier, de blocs de béton et de maisons préfabriquées, où ma mère à l’esprit libre m’a laissé avec mon humble grand-mère fleuriste. Sans amis et sans grand chose à faire, je me retrouve obligé d’affronter mes bourreaux dans l’espoir de changer les choses. Après une violente altercation à propos d’un jean que j’avais volé, je rencontre enfin Kristina, une petite fille aux cheveux hérissés et à l’esprit fougueux (jouée par Ieva Rupeikaitė). Contrairement aux tyrans superficiels qui me tourmentent, elle voit quelque chose en moi qu’ils refusent de reconnaître : je suis grande et je frappe d’une manière qui pourrait potentiellement ouvrir des portes à des filles comme nous. Dans cette ville froide, la beauté extérieure a plus de valeur qu’intérieure, mais même un simple compliment sur mon apparence est plus de gentillesse que je n’en ai jamais connu.

1. Kristina a rejoint une école de mannequins du quartier, même si son bâtiment gris terne ne paraît pas grand-chose, elle se vante de lancer ses diplômés sur les podiums de Paris et de Tokyo. Malgré son handicap, Marija n’avait jamais envisagé le mannequinat, mais pour rester en contact avec sa nouvelle connaissance, elle décide de s’inscrire elle aussi. À sa grande surprise, elle se révèle être une perspective particulièrement talentueuse. L’expérience d’apprentissage est monotone, remplie de leçons de marche sans fin et de mesures corporelles quotidiennes, gratifiant la perte de poids. Cet accent mis sur la perte de poids est si intense que même la mince Kristina essaie de perdre davantage en sautant des repas et en achetant un ténia au marché noir pour accélérer sa perte de poids.

En tant que femme qui a passé des années à naviguer dans les dures réalités de l’industrie de la mode, je ne peux m’empêcher d’être découragée par la persistance de normes physiques irréalistes pour les jeunes femmes, alors même que la positivité corporelle est censée gagner du terrain dans la culture populaire. Ma propre expérience témoigne de ce fait.

Le scénario de Bliuvaitė n’aborde pas en détail les moindres détails d’une industrie largement reconnue comme corrompue. Au lieu de cela, elle se concentre sur le lien tendu et complexe entre deux filles qui deviennent émotionnellement dépendantes l’une de l’autre, tout en alimentant les insécurités les plus profondes de l’autre, laissant les téléspectateurs se demander si une amitié potentiellement dangereuse est préférable à aucune. Le jeu exceptionnel des deux protagonistes (Matulytė dépeignant un comportement sobre et calme, tandis que Rupeikaitė dégage un tourbillon d’énergie agressive et anxieuse) implique progressivement qu’ils forment deux moitiés d’un tout plus fort. Il est difficile de ne pas être touchée alors que les sentiments mutuels de Marija et Kristina évoluent d’une forme de manipulation mutuelle à quelque chose de plus authentique et blessant : pas de charmes d’amitié brillants ici, juste une affection délicate et minutieusement gagnée.

2024-08-17 15:46