En tant que cinéphile ayant une affinité pour les épopées historiques et un sens aigu des duos de réalisateurs, je me trouve captivé par le projet ambitieux qu’est « Hagen ». Ayant beaucoup travaillé au cinéma et à la télévision, les réalisateurs Stennert et Boss ont indéniablement fait face à leur lot de défis. Équilibrer la structure narrative de deux plateformes distinctes tout en maintenant un scénario cohérent n’a pas été une tâche facile, mais leur capacité à trouver des solutions uniques en dit long sur leur talent.
Pour les créateurs Cyrill Boss et Philipp Stennert, le roman à succès de Wolfgang Hohlbein de 1986, « Hagen von Tronje », représentait la source idéale pour se transformer non seulement en un long métrage, mais aussi en une vaste saga de six épisodes.
L’histoire raconte la saga épique des Nibelungs, en se concentrant sur le tueur de dragons Siegfried et le destin du royaume bourguignon. Cependant, ce récit offre un point de vue alternatif : celui de Hagen von Tronje, le personnage souvent présenté comme le méchant dans le conte, qui est représenté ici comme un personnage mystérieux aux intentions douteuses.
Dans le film « Hagen », présenté pour la première fois au Festival du film de Zurich, le personnage principal, interprété par Gijs Naber, est le seigneur commandant du roi Gunter de Bourgogne (interprété par Dominic Marcus Singer). C’est le sens inébranlable du devoir et la ferme détermination de Hagen qui empêchent le royaume en difficulté de s’effondrer.
Fidèle serviteur, connu pour sa maîtrise de soi et sa raison, Hagen rencontre un obstacle de taille lorsque l’audacieux, impulsif et imprévisible Siegfried (Jannis Niewöhner) fait son apparition à Worms, la ville centrale du royaume bourguignon, perturbant potentiellement l’ordre établi.
Dans les années 1980, le roman de Hohlbein a acquis une énorme popularité en Allemagne, car les contes sur les chevaliers et les réinterprétations de légendes germaniques, comme celles de l’auteur autrichien Auguste Lechner, suscitaient une grande curiosité, selon les souvenirs de Boss.
Selon Boss, le conte de Hohlbein se distinguait parce qu’il présentait une tournure unique : au lieu de raconter l’histoire du point de vue du héros traditionnel, Siegfried, il a choisi de la raconter à travers les yeux de l’antagoniste supposé. Ce changement de perspective nous a intrigués en tant que cinéastes et conteurs depuis que nous avons commencé à réfléchir à ce que cela ferait de raconter une histoire du point de vue du méchant, ce qui s’est avéré très engageant.
Selon Stennert, le conte intemporel connu sous le nom de saga Nibelung – un mythe germanique bien connu qui a été popularisé par le cycle Ring de Richard Wagner et sert de base à de nombreux récits fantastiques contemporains comme J.R.R. « Le Seigneur des Anneaux » de Tolkien captive toujours le public aujourd’hui et reste tout aussi pertinent.
La raison pour laquelle nous pouvons raconter cette histoire de manière unique à chaque génération est peut-être due à sa complexité et à sa richesse. Ce conte met en scène des personnages féminins forts et est centré sur une famille. Il s’agit du déclin et de la chute d’un royaume, offrant de nombreux thèmes à interpréter. Je crois qu’il existe de nombreuses idées que l’on peut associer à ce récit.
Il nous a fallu un certain temps pour identifier notre perspective et l’idée centrale qui la sous-tendait, mais nous avons finalement pu nous concentrer sur ces personnages contrastés. Notre attention s’est portée sur ce serviteur méticuleux et dévoué, par opposition à ce personnage libre d’esprit et imprévisible. Nous avons réalisé que cette dichotomie englobait beaucoup de choses sur le comportement humain et les luttes internes auxquelles nous sommes confrontés quotidiennement – les deux forces opposées en chacun de nous.
Dans le travail de Hohlbein, une nouvelle approche a offert aux réalisateurs de films et de séries l’occasion de se plonger dans des parties du récit jusqu’alors négligées, comme le décrit Stennert, « dans des aspects du conte qui ont été enveloppés dans l’obscurité pendant des années ». Essentiellement, ils ont pu explorer des questions telles que : « Quel a été le parcours personnel de Hagen ? Quelle est sa facette inédite de l’histoire ?
En tant que critique de cinéma immergé dans le monde complexe du cinéma, je me suis retrouvé captivé par la double responsabilité de superviser à la fois la production de ce chef-d’œuvre cinématographique et celle de son homologue en série. La majorité de nos plans ambitieux ont été méticuleusement réalisés dans les salles sacrées des studios Barrandov de Prague, tandis que d’autres scènes ont pris vie à couper le souffle dans les paysages sauvages d’Islande. Cette approche géographiquement diversifiée présentait indéniablement un ensemble unique de défis pour le duo de réalisateurs visionnaires, dont le CV impressionnant comprend leur travail collaboratif sur la série Sky « Pagan Peak ».
Selon Stennert, élaborer des récits adaptés à la fois à un film et à une série télévisée, compte tenu de leurs différences distinctes, s’est avéré être un obstacle de taille.
Dans notre cas, nous avons eu des rencontres à la fois dans des films et dans des séries télévisées. Ce qui rendait cela intriguant, c’était que nous travaillions avec des familles, ce qui nous permettait de créer un « ensemble » pour la série et de gérer un plus large éventail de personnages. Pour le film, nous avons pu nous concentrer sur la tension entre deux personnages spécifiques. Cette approche nous a aidé à trouver un équilibre entre les récits. Dans un film, vous avez un conflit principal qui constitue le cœur de l’histoire, lui fournissant une structure et une base solide pour une expérience cinématographique captivante.
La série se concentre sur la maison du roi Gunter, offrant un examen plus approfondi des luttes de pouvoir et de la vie quotidienne à la cour de Bourgogne.)
« L’écriture et le montage ont été les plus grands défis », ajoute Stennert.
La série présente un point de vue unique sur l’histoire par rapport au film, car elle plonge plus profondément dans la vie de la famille royale, en se concentrant principalement sur la sœur de Gunter, Kriemhild (pour qui Hagen nourrit de l’affection), sa mère, la reine Ute, et ses frères Gernot et Giselher.
Contrairement au film où la plupart des personnages n’apparaissent que comme personnages secondaires, ils entrent sous les feux de la rampe dans la série, permettant une exploration plus détaillée de leurs récits individuels, comme le souligne Boss.
Vous allez vous régaler ! Si vous avez apprécié le film, vous trouverez encore plus de profondeur et de compréhension dans la série. Vous pourriez même avoir un aperçu plus approfondi de certains personnages.
La série et le film fonctionnent bien ensemble, selon Stennert. Il a expliqué que l’ensemble du projet a été développé « à partir de zéro », ce qui était l’idée qui le sous-tendait.
Gérant les tâches à accomplir en collaboration, Boss et Stennert ont réparti le travail à parts égales, supervisant et coordonnant, tout en dirigeant simultanément des équipes de tournage distinctes.
Vos options sont plus grandes », note votre patron. « En Allemagne, les budgets sont souvent limités et le temps est toujours compté. Pour « Hagen », nous avons eu 113 jours pour tourner. Bien que cela semble vaste, pour une série de six épisodes ainsi que des scènes supplémentaires pour la version cinématographique, ce n’était pas suffisant. Par conséquent, si vous avez la possibilité de diviser votre travail, vous pouvez capturer plus de séquences et créer plus de scènes pour transmettre efficacement votre récit.
Dans leur longue recherche du bon candidat pour incarner Hagen, les réalisateurs ont finalement découvert l’acteur principal idéal en la personne de Naber. Le rôle exigeait un individu convaincant, fort et redoutable en tant que guerrier, mais capable de incarner une immense sensibilité et une tendresse subtile – des qualités qui semblaient contradictoires mais que Naber incarnait parfaitement. Étonnamment, ils n’ont pas pu trouver une telle combinaison ailleurs.
En effet, les réalisateurs optaient pour le type fort et silencieux d’antan.
Notre perception de ces stars de cinéma coriaces des années 60 et 70, comme Lee Marvin et Charles Bronson, était qu’elles étaient toujours inexpressives et réservées. Cependant, si vous les regardez vraiment dans les yeux, vous pouvez voir la profondeur de la sensibilité et de la douleur qu’ils ont endurées. Gijs a parfaitement capturé cela à travers ses mouvements oculaires subtils, créant un impact émotionnel tout en décrivant un dur à cuire et un soldat convaincant.
Réalisé par Constantin Film, le film intitulé « Hagen » fera ses débuts dans les cinémas allemands le 17 octobre. La série qui lui est associée devrait être diffusée sur RTL+ l’année prochaine. Fremantle est responsable de la distribution des deux productions en dehors des régions germanophones.
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2024-10-03 22:48