Dans cette interview captivante, je me sens profondément ému par la profonde sagesse et la résilience qu’incarne Emilio Estevez, ou plutôt son alter ego John Baxter. Son parcours à travers Hollywood reflète la vie de nombreux artistes qui ont été aux prises avec les pressions incessantes de la perfection et la nature éphémère du succès dans l’industrie du divertissement.
Demi Moore mentionne avec désinvolture : « Soyez conscient : elle a tendance à régner sur un ours en peluche », alors que son petit chihuahua, Pilaf, entre dans la pièce. Assise confortablement sur un tabouret de cuisine dans sa résidence de Los Angeles, Moore observe son chien avec un sourire complice. « Vous allez être témoin d’un comportement ludique qui pourrait ressembler à une montée. »
Cette dernière année a été assez mouvementée pour moi, entre mon apparition dans Vogue et ma présence aux premiers rangs de la Fashion Week de Paris. Amener Pilaf au Festival de Cannes en mai était un peu un pari, car je me demandais si cette adorable petite boule d’énergie allait m’éclipser à l’avant-première de mon horrible film d’horreur « The Substance ». Peut-être soupçonnais-je que le rôle exigeait plus de férocité que ce que Pilaf pourrait jamais afficher.
Moore avoue qu’elle n’était pas sûre de la façon dont le film se déroulerait, car Pilaf, maintenant dans la salle familiale, détruit sa peluche dans un endroit ensoleillé. « C’est assez peu conventionnel », dit-elle. « Il y avait une chance que cela ait pu être brillant ou une catastrophe. Pour le dire clairement, je n’étais pas très bien informé sur le genre de l’horreur corporelle. »
Cependant, la cinéaste française Coralie Fargeat s’est indéniablement inspirée de films comme « La mort lui devient » de Robert Zemeckis, « La Mouche » de David Cronenberg et « Shining » de Stanley Kubrick. Dans son film, le personnage de Jessica Moore, Elisabeth Sparkle – une ancienne actrice oscarisée devenue gourou du fitness à la télévision – s’ouvre pour révéler une version plus jeune et plus parfaite d’elle-même, interprétée par Margaret Qualley. Elisabeth est bouleversée après qu’un directeur de télévision cruel (Dennis Quaid) ait mis fin à son émission. En désespoir de cause, elle recourt à une drogue clandestine qui manipule son ADN pour créer une copie améliorée. Le piège ? Elisabeth doit alternativement habiter ses deux identités, vieille et jeune, tous les sept jours – ou en subir les conséquences. Ce thème revêt une double signification symbolique : pour ceux qui se sont déjà sentis consternés par l’apparition d’une ride dans le miroir et aspiraient à un changement, et pour le public réévaluant les prouesses d’acteur de Moore.
Dans le rôle d’une star décroissante de mépris d’elle-même, qui se reflète de manière destructrice, Moore brille plus que jamais à l’écran. Selon Fargeat, « le personnage nécessitait une actrice qui lui servait de symbole ». Cependant, il pensait que ces actrices seraient dissuadées si elles se plongeaient dans quelque chose qui les obligerait à se débattre avec leurs propres peurs. Demi, à ce stade de sa vie, avait fait face à toutes les appréhensions incarnées par son personnage et à la violence et au dégoût de soi qu’il déclenche. Elle a affronté ces défis avec sérénité.
Contrairement à Elizabeth, qui perd continuellement confiance en elle pour obtenir l’approbation des hommes, Moore, aujourd’hui âgée de 61 ans, se sent plus à l’aise que jamais dans son propre corps. « Le film soulève une réflexion importante : si vous persistez à rechercher quelque chose que vous considérez comme supérieur, vous risquez de perdre ce qui vous appartient déjà », commente-t-elle.
Il lui a fallu tout un chemin pour en arriver là : après ses débuts prometteurs en tant qu’actrice dans « Le feu de Saint-Elme » (1984) et « About Last Night » (1986), sa carrière décolle véritablement dans les années 1990 avec des superproductions comme « Indécent ». Proposition », « Divulgation » et bien sûr « Fantôme ». Cependant, alors qu’elle entrait dans son ère de star féminine la mieux payée au monde, marquée par des films tels que « Striptease » et « G.I. Jane », et faisant la couverture de Vanity Fair alors qu’elle était nue et visiblement enceinte, l’attention s’est déplacée de son talent vers son apparence physique. Malheureusement, ses compétences semblaient passer au second plan pendant cette période.
Suite à une série d’échecs, elle a choisi de se retirer de l’attention du public avant de la laisser, tout comme Elisabeth Sparkle, assurer l’éducation de ses trois enfants (à l’époque avec son mari Bruce Willis) à Hailey, Idaho.
Avec ses mémoires franches de 2019 « Inside Out » et ses performances réalistes dans des séries comme « Feud: Capote vs. the Swans » et maintenant « The Substance », Moore a démontré sa volonté d’exposer les aspects les plus bruts de son personnage emblématique. Qualley remarque que Moore était tenace pour perfectionner son personnage, s’efforçant constamment de se perfectionner et d’acquérir une compréhension plus profonde après chaque prise.
« Le film intitulé ‘The Substance’, qui captive actuellement Cannes et qui sera projeté au Festival international du film de Toronto cette semaine, génère les critiques les plus favorables sur la carrière de Moores et suscite des discussions autour des Oscars. Cela témoigne de ce que les téléspectateurs ont été privé de. »
Préparez-vous pour la Demi-ssance.
Commençons par la standing ovation de 11 minutes que ce film a reçue à Cannes, votre première fois avec un film en compétition.
J’ai lu des histoires qui disaient que c’était 13 minutes.
Après cela, je vais vous asseoir pour une longue discussion sur la façon dont EbMaster calcule les standing ovations lors des festivals. Il est juste de dire que « The Substance » est l’un des films les plus brutaux sur le vieillissement jamais réalisés à Hollywood. Pourquoi as-tu dit oui ?
J’ai trouvé que c’était une approche exceptionnellement captivante pour approfondir le sujet. Bien qu’il soit principalement centré sur les expériences des femmes, je crois fermement que ses thèmes résonnent chez tout le monde – le sentiment d’être ignoré, non reconnu. Un sentiment de sous-évaluation de nos identités uniques.
Coralie m’a dit que vous lui aviez remis une copie de votre autobiographie avant votre première rencontre. Pourquoi as-tu fait ça ?
Coralie est incroyablement minutieuse et détaillée dans son approche. Au total, nous nous sommes rencontrés à six reprises avant qu’elle ne me propose officiellement le rôle. Pendant ce temps, elle rencontrait de nombreuses personnes, dans le but de trouver des acteurs appropriés pour les deux personnages principaux. Je lui ai présenté mon livre afin de présenter mes expériences personnelles et l’importance que j’attache à mon corps. Les bouleversements émotionnels que j’ai endurés ont également résonné en elle. Il semblait qu’elle reconnaissait et appréciait ma profonde compréhension du personnage.
Dans votre livre, vous avez parlé ouvertement de votre lutte pour rester mince et de la façon dont cela vous a presque coûté du travail. Étiez-vous inquiet de réaliser un projet si centré sur le corps ?
Je n’ai ressenti aucune appréhension face au sujet, car je reconnais son attrait universel. Cependant, j’ai soigneusement réfléchi au degré d’ouverture et d’authenticité nécessaire. Ce sont ces moments qui nous mettent au défi au-delà de nos frontières familières qui offrent le potentiel de développement personnel le plus important.
Vous avez toujours exprimé votre sexualité de manière fascinante et artistique, à la fois à l’écran et avec vos mémorables couvertures de Vanity Fair. Vous avez reçu beaucoup de critiques, surtout dans les années 90. Pour « Striptease », une grande partie de la conversation autour du film portait sur vos scènes seins nus et votre salaire.
Un malentendu courant à mon sujet est que je chérissais mon apparence physique. En vérité, bon nombre de ces aspects m’ont amené à assumer des rôles spécifiques comme moyen de vaincre mes problèmes d’image corporelle. Cela était également vrai pour les couvertures de Vanity Fair ; il ne s’agissait pas d’aimer l’expérience, mais plutôt de m’efforcer de me libérer de la prison que je m’étais imposée.
Ce qui m’intrigue, ce sont les sujets qui stimulent une profonde contemplation, pas seulement ceux qui ont des connotations sexuelles, mais plutôt ceux qui suscitent la réflexion. Par exemple, « Striptease » était intrigant car il remettait en question les jugements sociétaux envers les femmes qui dansent pour gagner leur vie, suggérant qu’il s’agissait d’une femme faisant de son mieux pour prendre soin de son enfant. De la même manière, j’ai trouvé « G.I. Jane » convaincant, se demandant pourquoi la possibilité de servir devrait être refusée à une femme capable et déterminée. La même chose peut être dite pour beaucoup de mes films, où résonnent des thèmes tels que ceux de « Proposition indécente » et « Divulgation ». Ces histoires présentent souvent des femmes dans des rôles qui remettent en question les normes traditionnelles, comme l’agresseur ou l’agresseur.
Avez-vous déjà perdu un rôle que vous souhaitiez à cause des rôles provocateurs que vous avez joués ?
Je ne sais pas si je dirais que j’ai perdu. Que veux-tu dire, concrètement ?
Vouliez-vous d’autres parties dramatiques plus sérieuses, similaires à celles que vous avez faites dans « La Lettre Écarlate » ? Je suppose que celui-là n’a pas vraiment connecté.
Roland Joffé, un réalisateur britannique, a choisi de modifier un roman américain emblématique et de lui offrir une conclusion joyeuse. Nous avions un producteur impliqué qui pensait que le film ne connaîtrait pas de succès s’il se terminait tragiquement, ce qui était hors de mon contrôle. Ce même producteur m’a également décrit comme une « actrice de pop-corn », ce qui implique que je manque de critiques élogieuses.
J’espère qu’il a lu les critiques de « The Substance ».
Cette pensée particulière m’a laissé une impression, la comparant constamment à ma propre perception de moi-même. Cependant, beaucoup de mes films ne semblent pas avoir reçu le même niveau de réflexion ou d’évaluation.
À votre avis, lesquels n’ont pas obtenu le crédit qu’ils méritaient ?
En réfléchissant au film « G.I. Jane », un groupe était déterminé à interrompre sa sortie avant sa première. Tour à tour, j’ai joué dans « Striptease » et « G.I. Jane ». Si une phase de cette profession a été difficile, c’est bien celle de sortir ces deux films simultanément, tout en étant l’actrice la mieux payée de cette période. Ce moment m’a marqué car il transcendait les réalisations personnelles ; cela symbolisait une modification du jeu pour toutes les femmes. Cependant, à cause de mon personnage de strip-teaseuse, on me considérait comme laissant tomber les femmes. Et comme je jouais un soldat, j’étais perçu comme un traître aux hommes.
L’histoire a pris une tournure inattendue, laissant entendre que son salaire était bas parce qu’elle était danseuse dans un club. Cela m’a profondément frappé. Pourtant, j’ai également réalisé que quiconque ose perturber la norme s’expose à des réactions négatives. Cela s’applique également à ceux qui remettent en question les systèmes établis.
Si vous pouviez recommencer, referiez-vous ces films ?
Oh, certainement. Ils m’ont tellement donné. C’est finalement tout ce que j’ai, mon expérience.
Vous faites partie des rares actrices qui sont instantanément associées à un moment de film inoubliable : vous et Patrick Swayze au tour de potier dans « Ghost », par exemple. Pourquoi ce film a-t-il perduré ?
Le film véhicule un sentiment de réconfort ; il explore comment même des aspects apparemment perdus peuvent persister avec nous.
Est-ce que les gens vous envoient de la poterie ?
Quant à « Ghost », je dois l’avouer, mes compétences en poterie laissaient beaucoup à désirer. Il est intéressant de noter que la poterie a connu un renouveau pendant la pandémie. Beaucoup ont plutôt acheté des fours.
Il y a eu quelques tentatives pour refaire ce film, la plus récente avec Channing Tatum. Qu’en penses-tu?
Il est préférable que certains téléspectateurs évitent certains films, mais cela dépend des perspectives individuelles. Le triomphe de « Ghost » peut être attribué à un mélange unique de facteurs. Par exemple, Whoopi Goldberg a ajouté une touche enchanteresse à l’aspect comique. De même, Tony Goldwyn, incarnant le voisin d’à côté, s’est montré étonnamment efficace en tant qu’antagoniste sans prétention. Sans oublier le charme envoûtant et la vitalité de Patrick Swayze. Channing Tatum, connu pour son intelligence et son talent, pourrait potentiellement apporter quelque chose de remarquable à un éventuel remake.
Seriez-vous disposé à reprendre votre rôle ?
Il faudrait que je voie ce qu’ils proposent.
J’ai été surpris par la façon dont les médias vous ont traité dans les années 90. Puis-je vous lire certaines de leurs remarques et questions ?
S’il te plaît.
Pour « A Few Good Men », un journaliste est resté assis à vos côtés pendant 10 minutes et n’a posé aucune question. Il a critiqué votre apparence et vous a qualifié de « sexy, mais chic ».
Hmm.
Barbara Walters vous a demandé si vous vous sentiez « dégradé » pendant le tournage de « Striptease », en même temps qu’elle a dit qu’elle comprenait pourquoi vous supporteriez votre corps nu puisqu’il était si beau.
Intéressant.
Rosie O’Donnell a déclaré que « G.I. Jane », dans lequel vous vous êtes rasé la tête, a donné « un nouveau sens au mot « topless ».
OK, c’est putain de drôle.
Je ne pense pas que tout cela fonctionnerait aujourd’hui.
D’après ce que vous avez partagé, il semble que les situations ou les circonstances aient évolué. Il est clair qu’il reste des tâches à accomplir, mais l’essence de cette transition consiste à progresser plutôt qu’à rechercher des résultats impeccables.
Quand il s’agit de rechercher la perfection, dans « The Substance », vous devez rapidement établir le sentiment de désespoir que ressent votre personnage face à la perte de sa jeunesse. Comment en êtes-vous arrivé là en tant qu’acteur ?
De mon point de vue, j’ai découvert le sanctuaire de la vérité au milieu de l’abîme du désespoir. Le tapis a été rapidement retiré sous ses pieds, suite à la perte de son emploi. Nous réalisons tous que cette femme vit seule, célibataire et sans enfant, ce qui montre clairement qu’elle ne pouvait s’appuyer que sur sa réputation. Elle a tout investi là-dedans.
Il y a quelque chose de choquant à ce qu’Elisabeth se fasse virer de son émission de fitness de longue date parce qu’elle est trop vieille, car elle est toujours incroyablement en forme et belle. Est-ce seulement le secteur du divertissement ?
Dans le scénario, il était crucial que je ne sois pas initialement décrit comme brisé et peu attrayant. Ce film plonge dans la perception masculine de la femme idéale, un standard que de nombreuses femmes ont adopté inconsciemment. Il ne s’agit pas de manipulation externe ; il met plutôt en évidence les dommages auto-infligés. La question se pose : pourquoi, après avoir eu une opportunité de changement, ne s’aventure-t-elle pas à produire son propre spectacle à la place ? Cependant, elle persiste à suivre le même chemin et aspire à la même validation.
Votre personnage est également un oscarisé devenu gourou de l’exercice.
Souvent, les gens s’interrogent sur la nature de ce film. Je réponds généralement en leur suggérant d’imaginer combiner « La photo de Dorian Gray », « La mort lui devient » et une vidéo d’exercices typique de Jane Fonda – cela devrait vous donner une assez bonne idée.
Coralie dit que la journée la plus intense pour vous sur le plateau a été la scène où Elisabeth se prépare pour un rendez-vous. Elle continue de courir vers le miroir pour essuyer son maquillage et en appliquer encore plus, craignant d’avoir l’air trop vieille. Coralie a dit que quelque chose s’était brisé en toi.
C’était extrêmement difficile. L’une des scènes les plus émouvantes du film m’a laissé sans voix. Je crois que beaucoup de gens peuvent comprendre la difficulté qu’il y a à essayer de s’améliorer, pour finir par aggraver les choses. Coralie exige souvent plusieurs prises, et à la fin, mon visage était complètement épuisé. J’ai atteint un point de rupture où je ne pouvais plus continuer. Cependant, même Coralie du film, Coralie a insisté pour une prise supplémentaire, une prise de Coralie, une boîte de Pandore non encore ouverte – Coralie a exigé encore une autre prise. La maquilleuse est finalement intervenue et a déclaré : « Nous avons atteint notre limite ».
Que se passait-il à ce moment-là ?
La situation était une forme particulière de folie. Il y avait en fait trois arrangements distincts dans cette scène, et au moins 15 tentatives pour chacun. De plus, regarder dans le miroir et ne percevoir que vos défauts, c’est comme si vous vous efforciez d’améliorer votre laideur, afin de pouvoir refléter ce que vous ressentez à l’intérieur.
Est-ce que la réalisation de « The Substance » a changé votre perception du vieillissement ?
En recadrant la situation, j’ai réalisé qu’il ne s’agissait pas seulement de changement, mais plus encore d’une nouvelle compréhension de soi et d’une nouvelle acceptation. Tout au long de mon parcours professionnel, j’ai toujours cherché à briser les attentes et à me libérer des frontières imposées. Maintenant, je me retrouve à écrire mon propre récit, une histoire qui n’est pas définie par des chiffres sur un calendrier, mais plutôt par mes actions et mes réalisations.
Ce n’est pas comme s’il existait des règles dictant la manière dont quelqu’un doit apparaître ou agir à tout âge. Les temps ont changé, et la soixantaine est loin de ce qu’elle était – une époque de 195 000 ans – une nouvelle norme d’autrefois où l’on embrassait 600 ans pour profiter du voyage de découverte de soi. Dans la quarantaine, j’ai été confronté à davantage de difficultés professionnelles qu’aujourd’hui. À l’époque, les gens ne savaient pas trop comment me catégoriser, car je ne correspondais pas parfaitement aux rôles typiques comme ceux d’un jeune adulte ou d’une mère d’âge moyen. En fait, il n’y avait pas de place claire pour quelqu’un comme moi dans la société à cette époque.
Vous avez réalisé la suite de « Charlie’s Angels » alors que vous aviez la quarantaine.
Dans le film, j’ai atteint l’âge de 40 ans. Après cette étape, il semblait y avoir une attention écrasante sur mon apparence physique, laissant les gens ne sachant pas où me placer. Cependant, il semble que les choses aient changé. De nos jours, nous assistons à une plus grande variété de rôles fascinants pour les femmes âgées de 40 à 50 ans – des rôles que je décrirais comme ceux des « femmes plus jeunes ». Le film « The Substance » présente un portrait brut de l’industrie du divertissement, de ses préjugés et de ses normes de beauté. Mais cela remet également en question l’idée selon laquelle l’attrait d’une femme se limite à sa fertilité à Hollywood.
Il y a une scène terrible où le patron du réseau Dennis Quaid vous assoit et vous dit en gros que les femmes sont inutiles une fois la ménopause commencée.
1. Vous avez terminé : cela signifie « Vous avez terminé quelque chose ». Si historiquement, cela était vrai en termes de perception des femmes, cela fait référence à une période où les femmes ont dépassé un certain point, elles ont été reléguées à d’autres rôles. La bonne nouvelle, c’est que ça change. J’ai fait une interview avec Michelle Yeoh et j’ai l’impression qu’elle est une telle inspiration. Elle montre qu’il existe différents endroits où vous pouvez aller, et que la désirabilité n’est liée à rien d’autre qu’à votre être.
Avez-vous déjà rencontré un personnage ressemblant à Quaid au cours de votre carrière, un exécutif ou un producteur qui vous a fait asseoir et vous a dit : « C’est fini » ?
Cela a été moins manifeste. Comme je l’ai déjà dit, la porte était un peu fermée à la quarantaine. Je le ressentais davantage dans ce qui était à ma disposition. Mais il y avait un autre travail que je devais faire moi-même et qui n’était pas ma carrière. Travail interne. Je vis vraiment avec la perspective que tout arrive pour nous, pas pour nous.
Regardez-vous déjà vos films ?
Il était une fois, quand la famille était unie, les enfants présenteraient quelque chose, et j’observerais quelques instants. Mais ensuite, quand j’agis comme le documentaire « Brat Pack » d’Andrew McCarthy qui vient de paraître, je vois des bribes insignifiantes de mes efforts à l’époque, et je me dis : « Oh, engage-toi, j’étais tellement rudimentaire. » Dieu merci, j’ai eu l’opportunité de travailler davantage.
Pourquoi pensez-vous que le Brat Pack a réapparu dans la culture, en particulier avec le film d’Andrew ?
Les choses trouvent leur temps. Il y a toute une génération qui n’a aucune idée de ce que « St. Elmo’s Fire » l’est, mais Andrew avait un véritable désir d’explorer l’effet que cela avait sur ceux d’entre nous qui y étaient. Je sais qu’il a pris quelques coups ici et là. Il faut vraiment que les gens se mettent à la place d’acteurs de 22 ans : il y avait beaucoup de pression autour de nous pour la perfection et il n’y avait pas de place pour l’échec. À l’époque, il n’existait pas non plus de langage concernant la santé mentale. Il y a une énormité à être au début d’une carrière et à craindre d’être considéré comme peu sérieux. Aucun de nous n’aimait être traité de gamin. Nous avons tous grandi avec l’idée que le « gamin » était une mauvaise chose.
Avez-vous entendu parler de Brat Summer ?
Oui! Ce jeune chanteur Charli. Tout est merdique !
À ce stade du discours, Moore reçoit quelques photos par message de son styliste personnel, Brad les vérifie occasionnellement sur sa tablette. Moore se penche à ce moment-là.
Qu’est-ce qui ne va pas ?
Je ne suis peut-être pas parfait, mais je peux assez bien gérer les situations. Cependant, j’ai développé la capacité de les gérer efficacement. En d’autres termes, je pourrais dire : « Je suis tout à fait capable de gérer les choses ».
Comment ?
Il s’agit de saisir l’instant présent et de s’adapter en conséquence. Il y a longtemps, quelqu’un a partagé une phrase qui résonne depuis. Ils ont dit : « Vous ne serez jamais à la hauteur. »
Elle s’est approchée de vous et vous a dit ça ?
Elle a dit : « Vous ne serez jamais assez, mais vous commencerez à connaître votre valeur une fois que vous aurez posé l’étalon de mesure. » Cette phrase semble transmettre un message sur la compréhension de sa valeur et de sa position. Cela suggère que la personne ne sera pas suffisante, mais qu’elle commencera à comprendre sa valeur à un moment donné, éventuellement en utilisant une expression métaphorique.
Set Design: Isaac Aaron; Styling: Brad Goreski/The Wall Group; Makeup: Francesca Tolot/Cloutier Remix; Hair:Jesus Guerrero/The Wall Group; Production: Alexey Galetskiy; Look 1 (seated): Dress: Mugler; Rings: Dauphin; Earrings: Nikos Koulis; Shoes: Mugler; Look 2 (cover): Dress: Ashi Studio; Ring: DeBeers; Shoes: Le Silla; Look 3 (laying down): Sweater and shorts: Chloe; Tights: Caledonia; Earrings: Jennifer Meyer; Ring: Walters Faith; Shoes: Le Silla; Look 4 (black dress with gloves): Alaia
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2024-09-03 18:43