Dans « William Tell », c’est au tour de Claes Bang de tirer une pomme de la tête de son fils : « Comment faire en sorte que quelqu’un dise oui à ça ?! »

En tant que personne ayant passé des années immergée dans le monde des épopées historiques et des drames axés sur les personnages, je trouve que « William Tell » est une version rafraîchissante et stimulante d’un conte classique. Le portrait du héros réticent que fait Claes Bang est à la fois captivant et pertinent, touchant une corde sensible avec mes propres expériences de lutte contre des dilemmes moraux complexes.

Dans le film « William Tell », réalisé par Nick Hamm, c’est à mon tour de recréer cette scène emblématique de tir à l’arc, où moi, Claes Bang, tente de tirer une pomme de la tête de mon fils, tout comme la légende elle-même.

Vous vous demandez comment le persuader d’accepter alors qu’il a déjà été profondément affecté par la guerre ? Le célèbre acteur danois, célèbre pour ses rôles dans « The Square » et « The Northman », réfléchit à la façon dont le puzzle de ces circonstances peut être assemblé pour pousser cet homme qui souhaite rester en dehors du conflit jusqu’au point de rupture.

A un moment donné, un sentiment de folie prend le dessus. Pourtant, il croit en être capable. Cependant, si votre enfant se trouve directement sous la pomme, cela change tout.

Ce moment mémorable a servi de moteur à Hamm, connu pour « The Journey » et « Driven », pour créer un film centré sur la célèbre figure du folklore, la légende elle-même.

Le moment charnière de ce film n’est pas simplement une intrigue secondaire impliquant un homme portant un chapeau à plumes ; c’est une représentation effrayante du terrorisme politique. Au lieu de cela, nous voyons un père en contraindre un autre à tuer brutalement son propre enfant, un acte destiné à prendre le pouvoir.

Hamm a revisité la pièce de Friedrich Schiller de 1804 pour s’en inspirer, avec l’intention de faire ses propres interprétations et adaptations à la fois de l’œuvre originale et de ses interprétations traditionnelles.

En m’éloignant de la perspective romancée, j’ai trouvé difficile d’accepter le personnage du fils comme un enfant dans ce conte. La scène où un homme adulte pose une pomme sur la tête d’un bébé me paraissait dépassée et barbare. Cependant, dans cette adaptation, il existe un sentiment de confiance qui résonne fortement chez l’adolescent.

Bang est du même avis : « Son enfant est plus conscient que Tell qu’il en est vraiment capable, pour en avoir été témoin à de nombreuses reprises. C’est lui le moins concerné ! Néanmoins, lorsque le moment approche, il semble un peu inquiet.

À une époque où Tell résidait en Suisse et était engagé dans des conflits avec les Autrichiens en 1307, Hamm percevait son film comme un « conte qui transcende les frontières nationales ». La production de « William Tell » a été supervisée par Free Turn Films et Tempo Productions. Beta, basée en Allemagne, gère la distribution.

En tant qu’Européen, je me retrouve souvent plongé dans des récits qui résonnent profondément en raison de leur complexité typiquement européenne. Rarement rencontrons-nous des contes aussi intrinsèquement liés à notre continent que celui-ci, que l’auteur conçoit de main de maître pour captiver ses compatriotes européens. Ce protagoniste, Tell, n’est pas un héros d’action typique ; au lieu de cela, il incarne une figure moderne et pertinente, très éloignée du stéréotype d’un personnage qui manie imprudemment une arbalète sans discernement.

Je me retrouve souvent à regarder des films d’action, mais ils ont tendance à manquer de substance pour moi. Au début, je suis attiré par eux, je les consomme, mais mon intérêt diminue à mi-chemin. Cependant, le divertissement ne doit pas toujours être insensé. Cela peut susciter la réflexion et même véhiculer un message moral ou politique. S’il y a une caractéristique déterminante du cinéma européen, c’est bien son exploration des subtilités de la psychologie humaine.

Bang se sentit concerné par la situation inhabituelle de Tell.

Face à un choix difficile : soit céder à un envahisseur menaçant votre nation, soit tenter de sauver votre fils en lui tirant une pomme de la tête – une situation dont je n’ai heureusement aucune connaissance personnelle. Cependant, il est important de considérer les implications, par exemple si vous risqueriez quelqu’un qui vous est cher. Pourquoi mettriez-vous leur vie en jeu ?

Cependant, il ne s’agit pas uniquement de l’histoire de Tell ; divers personnages, comme son épouse interprétée par Golshifteh Farahani, ont également l’occasion de s’engager dans leurs luttes individuelles.

Dans ce film, chaque personnage subit une transformation et connaît une sorte de réalisation. Je n’en revendique pas le mérite – c’est ce que Schiller a réalisé – mais j’ai retravaillé les rôles des femmes. A l’origine, ils n’avaient aucun pouvoir [dans la pièce], selon Hamm, qui a encore des projets pour Tell.

Il reconnaît que nous prévoyons de continuer », réfléchit-il, envisageant la possibilité d’un suivi. « Même si le monde évolue, il reste ferme dans son essence. Quand il rassemble tout le monde, c’est à la fois joyeux et tragique. Car la majorité ne survivra pas.

Bang déclare : « Il est imparfait. Son côté sombre est apparu – il est loin d’être moralement pur. Nous nous trompons tous, alors on pourrait penser : ‘Il est comme moi. S’il en avait eu l’occasion, il aurait fait quelque chose d’imprudent.’ C’est un conte profondément philosophique, même s’il est très apprécié en Suisse, mais qui concerne tout le monde.

Selon Hamm, il s’agit avant tout de comprendre les subtilités de la coexistence et de la collaboration efficace, tout en évitant les actes de harcèlement ou de mauvais traitements les uns envers les autres.

Il semble que l’histoire de Tell n’ait pas été étudiée de manière approfondie, car des questions restent sans réponse, telles que « Pourquoi est-il considéré comme un héros ? » et « Qu’est-ce qui maintient ce récit pertinent, conduisant à d’innombrables interprétations artistiques ? » Malgré de nombreuses émissions de télévision et films problématiques qui y sont associés, il semble y avoir un manque d’analyse critique. La nature durable de l’histoire de Tell peut être attribuée au thème intemporel de la liberté politique, raison pour laquelle elle a persisté au fil du temps.

2024-10-07 15:47