De « Babygirl » à « Queer » en passant par « Emmanuelle », les films érotiques sont de retour et réchauffent le circuit des festivals d’automne

En tant que cinéphile ayant passé d’innombrables heures à regarder et à analyser des films de différentes cultures et époques, je trouve incroyablement inspirant de voir comment les réalisatrices contemporaines repoussent les limites et remettent en question les normes sociétales à travers leur travail. L’histoire d' »Emmanuelle » d’Alix Diwan est un parfait exemple de cette tendance, car elle ose explorer le désir et le plaisir féminins d’une manière qui bouleverse les récits traditionnels dominés par les hommes.

La Mostra de Venise 2021 a présenté une sélection de films exceptionnellement médiatisés et sensuels. Outre les températures torrides qui ont affecté les participants, le programme était rempli de films à forte connotation sexuelle. Des exemples notables incluent « Babygirl », avec Nicole Kidman, et « Queer » de Luca Guadagnino avec Daniel Craig. Parallèlement, « Emmanuelle » d’Audrey Diwan fait ses débuts à Saint-Sébastien, tandis que « Misericordia » d’Alain Guiraudie, créé à Cannes, est projeté dans de nombreux grands festivals cet automne.

Cependant, à l’instar du personnage interprété par Kidman dans « Babygirl », qui réagit fortement lorsque quelque chose d’important est impliqué, les films érotiques modernes en 2024 n’existent plus uniquement à des fins de divertissement comme avant. Au lieu de cela, ils sont conçus pour remettre en question les normes et démanteler les stéréotypes en se concentrant principalement sur les personnages féminins et LGBTQ+.

Le film « Babygirl », réalisé par la réalisatrice néerlandaise Halina Reijn (« Bodies Bodies Bodies »), explore les subtilités de la sexualité féminine et du consentement, des thèmes qui résonnent dans notre ère post #MeToo actuelle. Pendant ce temps, « Queer » avec Craig et Drew Starkey se penche sur les visions traditionnelles de l’homosexualité, de la masculinité et de l’acceptation de soi, remettant en question ces perceptions.

Nicole Kidman, célèbre pour ses performances captivantes dans des films comme « Eyes Wide Shut » et « The Paperboy », qui abordaient souvent des thèmes à connotation sexuelle, a pris la parole lors de la conférence de presse du film à Venise. Elle a mentionné que le réalisateur, Reijn, a utilisé une approche unique du « regard féminin », ce qui l’a inspirée à raconter une histoire qui donne du pouvoir aux femmes. Le récit aborde plusieurs sujets, dont le mariage, la vérité, le pouvoir et le consentement.

En tant que cinéphile passionné, je dirais : « Dans le film captivant « Babygirl », je me suis retrouvé attiré par la protagoniste, une puissante PDG dont la vie professionnelle et familiale immaculée est bouleversée lorsqu’elle se retrouve mêlée à une liaison passionnée avec un stagiaire, Harry Dickinson, cet homme, curieusement, déterre ses désirs les plus profonds.

« Kidman a déclaré lors d’une conférence de presse que le film, écrit et réalisé par Halina Reijn, lui semble particulièrement puissant car il est manipulé par une femme. Elle a ajouté que ce matériau résonnait profondément avec leurs intuitions communes et procurait un sentiment de libération. « .

Dans une interview avec EbMaster, le programmeur vénitien Alberto Barbera souligne que le récit de « Babygirl » reflète l’évolution culturelle et les déséquilibres de pouvoir entre les sexes, déclenchés par l’émergence du mouvement #MeToo en 2007. Comme l’explique Barbera, une histoire similaire impliquant une femme en couple avec un homme beaucoup plus jeune dans un cadre professionnel aurait eu un résultat radicalement différent si cela avait été représenté il y a 20 à 30 ans. À une époque aussi antérieure, le personnage féminin aurait probablement dû faire face à des conséquences pour ses actes qui pourraient être considérées comme des punitions.

Le film explore également l’infidélité, un thème souvent présenté d’un point de vue masculin, stéréotypant les personnages féminins comme vertueux ou dangereusement promiscuité, avec des exemples emblématiques comme le thriller classique « Fatal Attraction » avec Michael Douglas et Glen Close. Contrairement à ce schéma, c’est un homme plus jeune qui constitue une menace pour la famille sanctifiée dans « Babygirl ».

Dans une version différente inspirée du roman de William S Burroughs, le film « Queer » met en vedette Craig dans le rôle de William Lee, un Américain vivant dans le Mexique des années 1950 qui développe des sentiments pour un homme apparemment hétéro, Drew Starkey. À travers l’histoire, le personnage de Craig reconnaît ses luttes passées pour accepter l’homosexualité et laisse entendre qu’Eugene a peut-être supprimé ses véritables sentiments pour s’adapter aux normes de la société. Contrairement au subtil « Call Me By Your Name », « Queer » comprend des scènes de sexe graphiques, Craig et Starkey visant à rendre ces scènes aussi authentiques que possible.

En tant que cinéphile, j’ai remarqué que des cinéastes comme Guadagnino ont joué un rôle important dans la revitalisation du genre des films érotiques avec des chefs-d’œuvre tels que « Call Me By Your Name » et « Challengers ». Ces dernières années, il y a eu une forte influence puritaine, conduisant à des débats intenses sur la représentation et sur ce qui est acceptable ou non. Cependant, Guadagnino affirme que l’érotisme n’a jamais vraiment quitté le monde du cinéma. Il pense que les grands films sont intrinsèquement érotiques.

Cependant, au fil du temps, les films érotiques, autrefois abondants dans les salles de cinéma dans les années 1990, sont devenus plus difficiles à trouver, notamment à Hollywood. Cette tendance est en grande partie due à l’accent mis par l’industrie cinématographique sur la rentabilité, comme c’est souvent le cas pour de telles décisions.

Karina Longworth, experte en cinéma et animatrice du podcast « You Must Remember This », suggère que l’explosion des films érotiques à Hollywood dans les années 1980 et au début des années 90 était une expression de « flatterie par imitation ».

Dans le monde hollywoodien, on suppose souvent que ce qui a fonctionné auparavant fonctionnera à nouveau. Par conséquent, lorsque des films tels que le succès « Fatal Attraction » de 1987 commencent à générer des bénéfices, nous avons tendance à assister à une vague de films similaires au cours des cinq à six prochaines années.

Après la sortie de « Fatal Attraction » d’Adrian Lyne, Michael Douglas s’est retrouvé fortement lié au genre du thriller, menant à des projets ultérieurs à succès tels que « Disclosure » de Barry Levinson et à un partenariat avec Sharon Stone dans le blockbuster de Paul Verhoeven « Basic Instinct ». Ce film a rapporté 352,9 millions de dollars dans le monde, ce qui en fait le quatrième film le plus rentable de 1992. Cependant, tous ces projets n’ont pas atteint des sommets de succès similaires.

La suite de Verhoeven, « Showgirls », est souvent décrite comme une tentative ratée de recréer le succès de « Basic Instinct », selon Longworth, qui s’est penchée sur les films pour adultes des années 80 et 90 dans une série entière de son podcast.

« Selon Longworth, « Showgirls » et « Eyes Wide Shut » ont tous deux fini par perdre une somme d’argent importante tout en devenant des punchlines instantanées. Avant leur sortie, il y avait beaucoup de spéculations autour de ces films, mais beaucoup de gens n’ont pas eu de réponse. «

« Elle souligne que lorsque la plupart des actions visent à gagner de l’argent, il est logique d’éviter de telles situations. En effet, atteindre le plus de personnes possible devient crucial dans ces circonstances. »

Au cours des trois dernières décennies, la quantité croissante de contenus pour adultes en ligne a diminué les chances des films érotiques de prospérer dans les salles.

Selon Longworth, on a le sentiment de séparer ces actes (représentations sexuelles) en domaines spécifiques, comme les regarder en privé à la maison ou avec son compagnon.

Même aujourd’hui, alors que les plateformes de streaming créent des opportunités de revenus supplémentaires pour les films destinés aux adultes, les distributeurs restent prudents lorsqu’ils achètent des films présentant un contenu sexuel explicite, préférant les sorties en salles traditionnelles.

Les distributeurs comme Dylan Leiner de Sony Pictures Classics pensent souvent que les films sont rarement adaptés au cinéma parce que le public préfère les regarder chez lui. Il existe cependant des exceptions, comme « Cinquante nuances de Grey » de Sam Taylor-Johnson, basé sur un livre à succès et qui disposait d’une base de fans préexistante. Leiner le note. SPC a acheté le thriller provocateur « Elle » de Paul Verhoeven à Cannes en 2017, et bien qu’il ait valu à Isabelle Huppert une nomination aux Oscars ainsi que de nombreuses autres distinctions, sa performance au box-office a été modeste (rapportant environ 12,4 millions de dollars de recettes dans le monde).

Il existe également l’hypothèse selon laquelle les films érotiques ne sont pas faits pour une « expérience collective », une notion que réfute Frédéric Boyer, directeur artistique des festivals de cinéma des Arcs et de Tribeca. Boyer dit qu’il a montré le film subversif de Reijn en 2019, « Instinct », avec Carice van Houten, au Festival du Film des Arcs et que cela s’est avéré être un moment fort de la sélection. « Les gens ont vraiment adoré et sont sortis du théâtre heureux. Ce fut une projection mémorable », dit Boyer.

Outre d’autres facteurs, un défi important pour les réalisateurs dans la création de films érotiques réside dans la crainte de décrire la sexualité de manière inappropriée ou de mal gérer les scènes de sexe après le mouvement #MeToo.

Connu pour avoir suscité la controverse, le cinéaste Abdellatif Kechiche – qui est hétéro – a fait face à des allégations concernant le traitement d’une scène explicite lors de la production de son film d’amour lesbien « Le bleu est la couleur la plus chaude ». Les actrices Léa Seydoux et Adèle Exarchopoulos ont affirmé que la scène de sexe de dix jours, largement improvisée, avait été mal gérée par Kechiche. Les critiques l’ont également accusé d’adopter une perspective de « regard masculin ».

Des réalisateurs masculins établis tels que Verhoeven, von Trier, Noe et d’autres n’ont pas laissé les obstacles les empêcher de créer des films érotiques en Europe, avec des exemples comme « Elle », « Benedetta », « Nymphomaniac », « Antichrist », « Love », et « Irréversible ». Ces films ont été présentés en première au Festival de Cannes. Cependant, il semble que des cinéastes émergents comme Reijn, Diwan, Guadagnino et Guiraudie prennent désormais les devants, produisant des films qui trouvent un écho auprès d’un public plus jeune. L’œuvre la plus célèbre de Guiraudie, « L’Étranger au bord du lac », s’est distinguée à Cannes en 2013 par son contenu explicite et son examen du désir queer. Guiraudie explique que le film a touché une corde sensible car il touche à un aspect universel des expériences intimes. S’il se concentre sur des personnages gays, le film parle en réalité de désir et de mortalité, des thèmes qui touchent tout le monde.

Cependant, dans une industrie largement dominée par les hommes, les cinéastes explorant l’érotisme de manière innovante continuent de rencontrer des obstacles. Diwan, qui devait présenter pour la soirée d’ouverture du Festival de Saint-Sébastien « Emmanuelle », inspiré du célèbre roman érotique d’Emmanuelle Arsan, a rencontré des « hésitations » concernant ce projet.

Le film raconte le voyage d’une femme à la recherche d’une joie manquante, et il a été conçu pour approfondir le thème de la joie, par opposition à la réalisation d’un fantasme masculin typique, comme le faisaient les films « Emmanuelle » précédents.

Diwan a exprimé son désir d’explorer le concept de la femme moderne, non pas en tant que jeune fille, mais en tant que femme de 35 ans, en plongeant dans son parcours. Cependant, cette approche a rencontré un certain inconfort chez certaines personnes. Elle a partagé qu’elle avait reçu des encouragements chaleureux de la part de ses producteurs et de Pathé en France, mais qu’il y avait une lutte continue au sein de l’industrie. Diwan a en outre mentionné le débat autour du plaisir à l’écran ainsi que la représentation de la satisfaction d’une femme.

Manlio Gomarasca, producteur de films et rédacteur en chef de Nocturno Cinema, explique que Diwan a peut-être contrarié certaines personnes car avant son projet, tous les films « Emmanuelle » étaient réalisés par des hommes pour un public majoritairement masculin. Par conséquent, ils ont tous présenté une perspective masculine en décrivant la sensualité et la sexualité débridée des femmes.

Fondamentalement, Diwan appartient à un groupe contemporain de cinéastes féminines qui abordent les thèmes de la sexualité, de la sensualité et de l’intimité dans le contexte du mouvement #MeToo.

Selon Gomarasca, des films comme « La Substance » réalisé par Coralie Fargeat et « Les Balconettes » avec Noémie Merlant mettent en évidence une tendance intrigante du cinéma français contemporain : le sommet de l’objectivation de la forme féminine se trouve principalement dans les films créés par des femmes. De plus, ces films érotiques intègrent fréquemment un message politique.

Malgré les craintes de pertes potentielles, certains distributeurs choisissent de soutenir de nouveaux projets audacieux, surtout lorsqu’ils impliquent des réalisateurs respectés et des acteurs de premier plan. Par exemple, à la Mostra de Venise, A24 – la société qui lance « Babygirl » à Noël – a acquis « Queer » avant sa première mondiale.

Matteo Rovere, connu pour avoir réalisé « Supersex » de Netflix et présenté en compétition le film « Diva Futura » à Venise, exprime sa confiance dans le fait que le marché peut désormais accueillir ces œuvres.

Dans « Diva Futura », Rovere décrit comment, alors que les films érotiques font leur grand retour, les cinéastes s’efforcent de garder leurs récits engageants, leurs méthodes innovantes et leur expression artistique en constante évolution – tout en communiquant avec le public d’une manière totalement inédite.

Guiraudie prévoit que l’exploration des relations personnelles au cinéma pourrait devenir plus répandue dans les films grand public, non seulement dans le cinéma européen mais aussi à Hollywood. Cela est dû au fait que nous vivons dans une époque progressivement centrée sur l’individualisme et l’intérêt personnel.

« Selon Guiraudie, les artistes et le marché ont tous deux de nouveaux territoires à explorer, et il se demande si le cinéma grand public peut se maintenir uniquement grâce aux productions Marvel. Il suggère qu’il y a trop de répétitions et de surexploitation des remakes, des suites et des préquelles dans l’industrie. En conséquence, il estime que le marché devrait rechercher d’autres sources d’excitation. L’un de ces domaines pourrait être l’érotisme » (paraphrasé du texte original).

2024-09-06 11:18