En tant que fan de longue date de Deep Purple et de Marc Almond, je ne peux m’empêcher de ressentir un sentiment de nostalgie et d’admiration pour ces légendes musicales qui continuent de captiver le public avec leurs styles uniques et leur talent durable.
Au début des années 70, j’étais profondément immergé dans le monde en évolution de la musique pop. Et laissez-moi vous dire que ce fut une période passionnante lorsque nous avons commencé à explorer des sons plus lourds et plus amplifiés. À l’épicentre de ce changement sismique se trouvait Deep Purple. Leur style innovant et leur engagement inébranlable à repousser les limites musicales en ont fait des pionniers de cette nouvelle ère.
En tant que fan dévoué, je ne peux m’empêcher de reconnaître la profonde influence que mes deux estimés compatriotes, Led Zeppelin et Black Sabbath, ont eu sur la musique rock britannique. En 1975, cette reconnaissance a été officiellement consolidée lorsque le Livre Guinness des Records nous a décerné le titre de groupe le plus bruyant du monde.
En tant que fan dévoué du groupe londonien, j’ai toujours trouvé que leur son était plus complexe qu’un simple volume à couper le souffle. S’ils ont indéniablement livré des morceaux durs et rapides sur les voitures de course (Highway Star) et les femmes séduisantes (Fireball), leur musique allait au-delà du domaine de l’énergie brute. Ils ont habilement insufflé des compositions orchestrales et des éléments de jazz dans leurs morceaux, révélant une profondeur et une complexité qui m’ont gardé engagé et captivé.
Je suis un expert du style de vie avec un talent pour la musique, et laissez-moi vous parler d’un morceau emblématique qui occupe une place particulière dans l’histoire du rock. Ce serait « Smoke On The Water » du groupe légendaire Deep Purple. Ce chef-d’œuvre a été inspiré par un événement : un incendie dans un casino sur les rives sereines du lac Léman. Maintenant, imaginez ceci : j’écris mes expériences, et cet incident devient le fondement d’une mélodie bluesy qui résonne avec les riffs traditionnels. Le résultat? Un classique intemporel qui continue de captiver les publics du monde entier.
Deux extrêmes sont représentés dans l’album égal à 1 : son titre, « Equals One », emprunte à l’approche créative d’Ed Sheeran en incorporant des symboles mathématiques.
Dans leur dernier album, le groupe s’en tient à ce qu’il fait de mieux, mêlant des refrains accrocheurs à des moments tendres et des explorations de structures rock complexes. Ceux qui recherchent quelque chose d’entièrement nouveau pourraient être déçus, mais il y a encore beaucoup à apprécier.
En tant que fan dévoué du légendaire groupe « Mark II » des années 1970, je suis ravi de partager que trois de ses membres ont traversé les années : moi à la basse en tant que Roger Glover, et mon partenaire de batterie dans le crime, Ian Paix. Cependant, le véritable cœur et l’âme de notre équipe n’est autre que Ian Gillan lui-même. Ensemble, nous créons une section rythmique puissante avec un swing contagieux qui maintient notre musique vivante.
À l’approche de mon quatre-vingtième anniversaire, j’ai remarqué un changement dans mes capacités vocales. Je ne possède plus la gamme de quatre octaves que j’avais autrefois. Cependant, cela n’étanche pas ma soif de raconter des histoires à travers la chanson. Au lieu de cela, j’adopte un registre grave et choisis de ne pas m’appuyer sur les techniques de studio pour atteindre les notes aiguës.
Deep Purple s’est associé à Bob Ezrin, un producteur canadien renommé connu pour ses collaborations avec Alice Cooper sur des tubes comme « School’s Out », ce qui a donné naissance à un album au son frais et vivant dans ses morceaux les plus durs.
Dans « Show Me », le refrain est rempli de riches harmonies vocales. « I’ll Catch You » a une sensation soul et bluesy et est chanté avec une émotion brute. « Portable Door » rappelle l’ambiance rock optimiste de Black Night des années 1970.
Simon McBride, un nouveau guitariste originaire d’Irlande du Nord, a succédé à Steve Morse, de longue date, dans le groupe, laissant une impression indélébile grâce à des accords puissants et des performances solo flamboyantes.
Ritchie Blackmore, le premier guitariste légendaire de Deep Purple, s’est séparé définitivement du groupe en 1993. Son départ n’est plus profondément ressenti par les fans de nos jours.
Un bon sens de l’humour est toujours à la portée de Gillan sur Portable Door. Dans son imagination, il aspire à un portail pratique qui lui permettrait d’échapper à des situations inconfortables et de trouver rapidement refuge dans le pub le plus proche.
Il explore de manière réfléchie le métier de composer des chansons tout en sirotant une boisson bien nommée, Old-Fangled Thing, pour soulager sa douleur. Plus tard, il déplore son analphabétisme financier sur le morceau No Money To Burn.
En tant qu’expert en style de vie, je reformulerais cela d’une manière plus pertinente et à la première personne : « J’étais autrefois connu sous le nom de « Sod paresseux », parfaitement inconscient du monde qui m’entourait. Puis un matin fatidique, je me suis réveillé avec le odeur de fumée alarmante. Ma négligence avait conduit à l’oubli d’une cuisinière à gaz, allumant un incendie dans ma maison, alors que je me tenais là, regardant les flammes consumer ce qui était autrefois le mien, je n’ai pas pu m’empêcher de réfléchir à la façon dont ce petit accident reflétait notre nôtre. apathie collective face au changement climatique. «Le monde est en feu», ai-je pensé, «et j’ai été tellement préoccupé par mon propre confort que je l’ai à peine remarqué.» C’était un dur rappel que chaque action – ou inaction – a des conséquences. »
Dans « Pictures of You », il critique les images trop parfaites sur Instagram. Il chantonne : « Ces photos apparemment impeccables de vous ne peuvent pas être réelles. »
Je ferai encore confiance à ce que je vois… ces caméras ne trompent jamais. Pendant ce temps, je me demande si l’Antenne avait raison, peut-être que mes compétences s’estompent.
En tant que fan de longue date de musique heavy metal, j’ai eu le plaisir d’assister à certains des groupes les plus emblématiques du genre à leur apogée. Parmi eux se trouvaient Led Zeppelin, Black Sabbath et Deep Purple – souvent appelés la « trinité impie » du heavy metal. Mais malheureusement, Zeppelin et Sabbath ont désormais pris la place qui leur revient dans l’histoire de la musique.
À partir du 4 novembre, Deep Purple entamera une tournée au Royaume-Uni au Resorts World Arena de Birmingham, comme indiqué sur axs.com. Simultanément, Marc Almond entame sa tournée le 8 septembre au Grand Theatre de Leeds, selon gigsandtours.com.
Marc Almond est surtout connu pour être le chanteur principal du duo de synthés Soft Cell, qu’il a co-fondé avec le musicien électronique Dave Ball à Leeds Polytechnic en 1977.
Il a non seulement une carrière solo réussie qui s’étend sur de nombreuses années, mais il est également reconnu pour être l’interprète de chansons le plus audacieux du Royaume-Uni. Il a mis de la poésie en musique, enregistré des reprises de Jacques Brel et sorti deux albums d’airs romantiques russes.
Dans son album « Shadows And Reflections » de 2017, il a opté pour des chansons et des airs classiques de Torch des années 1960. Sur son dernier album, « I’m Not Anybody », il continue de mettre en valeur son style unique en incorporant une gamme diversifiée de musiques.
Au lieu d’essayer de créer de nouvelles versions des morceaux existants, Almond conserve respectueusement leurs structures bien arrangées produites par Mike Stevens. Le talent artistique vient de ses sélections de chansons inattendues et de la profondeur de l’émotion qu’il insuffle dans chaque performance.
Il adhère principalement aux plans précédents et brille sur « Reflections Of My Life », un tube de 1970 du groupe pop de Glasgow Marmalade. Il collabore avec le flûtiste Ian Anderson de Jethro Tull sur « I Talk To The Wind » de King Crimson. De plus, il plonge dans le domaine de la musique soul des années 1960, similaire à son interprétation de « Tainted Love » de Soft Cell, avec « Gone With The Wind (Is My Love) » initialement enregistré par Rita & The Tiaras.
En tant que fan dévoué, j’ai remarqué que même lorsque Almond, âgé de 67 ans, s’attaque à des noms plus reconnus comme Don McLean, il évite les choix prévisibles. Au lieu d’opter pour le célèbre « American Pie », il préfère le moins connu « Chain Lightning ». Cette ballade sombre s’accorde parfaitement avec le style mélodramatique d’Almond.
Pour une chanson de Neil Diamond, il choisit le thème du film Lonely Looking Sky.
Sur les routes cet automne, Almond reste l’un des grands non-conformistes de la pop.
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2024-07-19 15:54