En réfléchissant à ces personnes remarquables, je suis frappé par leur détermination et leur résilience inébranlables. Chacun d’entre eux a emprunté des chemins différents, du métier d’acteur au marketing d’entreprise, mais ils partagent tous un fil conducteur : la recherche incessante de l’excellence.
L’année 2023 s’est avérée difficile pour les leaders de l’industrie présentés dans le rapport sur l’impact des femmes d’EbMaster, Hollywood étant confronté à un terrain encore plus difficile en 2024. Malgré les licenciements, la baisse de la production et d’autres difficultés qui ont frappé le secteur du divertissement, il y a eu aussi des triomphes – comme les films à succès, des séries et de la musique qui ont captivé les téléspectateurs du monde entier, ainsi que des personnages mémorables, des accords révolutionnaires conclus par des femmes pour leurs clients et entreprises, et des icônes féminines inoubliables. Le courage et la détermination affichés par ces femmes dans notre rapport 2024 sont l’ingrédient essentiel de la magie du show business.
Pamela Abdy
Co-chair and CEO, Warner Bros. Motion Picture Group
Abdy a fait équipe avec le coprésident Michael DeLuca chez Warner Bros. il y a deux ans, et l’un des premiers projets qu’ils ont approuvés était « Beetlejuice Beetlejuice », qui a rapporté plus de 420 millions de dollars dans le monde, et cela a été très gratifiant. Abdy a déclaré : « Les membres de notre équipe ont mis tout leur cœur dans ce projet. C’était fantastique d’observer différentes générations s’unir dans les théâtres, profitant de la dernière création de Tim Burton. » Le studio est également devenu le premier à atteindre le milliard de dollars dans le monde en avril, et il semble qu’ils aient eu plus de succès en 2024 avec « Dune : Part Two » et « Godzilla x Kong.
Les femmes d’Amazonie
Jen Salke, Courtenay Valenti et Sue KrollKroll : responsable du marketing mondialSalke : responsable d’Amazon MGM Studios
Valenti : responsable du cinéma
Dirigés par Salke, les studios MGM d’Amazon ont produit des superproductions récentes telles que « Fallout », « Road House », « M. et Mme Smith » et « The Idea of You ». Kroll, leur responsable marketing mondial, attribue ce succès à la stratégie adaptable et rapide du studio. « Même au milieu d’une période tumultueuse dans notre industrie, il a été remarquable non seulement de constater comment notre contenu s’est adapté, mais aussi de faire partie d’une entreprise qui finance à la fois des chefs-d’œuvre cinématographiques et des séries exceptionnelles, tout en attirant et en maintenant continuellement les meilleurs- des talents de premier plan dans le domaine », a déclaré Kroll. Parallèlement, Valenti, responsable des films, attend avec impatience plusieurs films à venir que le studio a approuvés, notamment « Project Hail Mary » avec Ryan Gosling et une adaptation live-action de « Masters of the Universe ».
Michelle An
Président d’Interscope Geffen A&M et responsable de la stratégie créative
Connue pour gérer divers aspects tels que la conception d’albums, la photographie, les vidéoclips, les publicités et les productions télévisuelles, An a été nommée à son poste actuel en 2023. Travaillant main dans la main avec Billie Eilish et Finneas O’Connell, An a fréquenté l’Académie. Awards cette année puisqu’ils ont été nominés pour « What Was I Made For? » Se souvient-elle de quelque chose à propos des frères et sœurs qui ont remporté la « Meilleure chanson originale » pour « Barbie » ? « La première émotion est toujours une immense joie pour Billie et Finneas, deux individus incroyablement doués », partage An. « Ensuite, je me rends compte que je porte des Birkenstocks aux Oscars.
Jayne Andrew
Co-fondateur/responsable de la gestion, des partenariats et du développement créatif, Colture
Avec l’assouplissement progressif des restrictions liées au COVID-19, les amateurs de musique ont recommencé à assister à des concerts en direct. Il n’y avait personne de plus ravi qu’Andrew, le directeur créatif de « F*ck the World, It’s a Wasteland Tour » de Brent Faiyaz. Sa contribution à la conception a eu un impact significatif sur divers aspects du spectacle, notamment les décorations de scène, les arrangements d’éclairage, les accessoires et même la garde-robe de l’artiste. La tournée a fait sensation à l’échelle internationale, couvrant 20 pays sur quatre continents et vendant le chiffre stupéfiant de 160 000 billets dans le monde. « Dès que les gens pourraient à nouveau se rassembler », partage Andrew, « je savais que nous le ferions. Le sentiment que vous ressentez lors d’un festival ou lors du spectacle de votre artiste préféré ne peut pas être reproduit en ligne.
Towalame Austin
Vice-président exécutif, Philanthropie mondiale, impact social et environnement, Sony Music
Austin supervise diverses initiatives visant à renforcer les communautés à l’échelle mondiale. Jusqu’à présent, Sony Music Group a apporté un soutien financier à plus de 300 organisations. Austin a joué un rôle déterminant dans l’établissement de partenariats et la canalisation des dons du Fonds mondial pour la justice sociale de l’entreprise dans environ 60 pays. Sous la direction d’Austin, ce fonds a distribué plus de 25 millions de dollars pour promouvoir des solutions non partisanes. « En tant que grande entreprise mondiale », note Austin, « Sony Music a l’obligation de lutter contre la crise climatique et de lutter pour un avenir plus prometteur pour tous.
Barlow et ours
Compositeurs/auteurs-compositeurs
En 2021, le duo d’auteurs-compositeurs Abigail Barlow et Emily Bear, lauréat d’un Grammy Award, a gagné en popularité sur les plateformes de médias sociaux comme TikTok, amassant plus de 60 millions de likes et 250 millions de vues. Leur œuvre, intitulée « The Unofficial Bridgerton Soundtrack », a atteint le sommet des charts pop iTunes aux États-Unis. Ils ont également été reconnus par Forbes sur leur prestigieuse liste 30 Under 30. Actuellement, ils collaborent pour créer la bande originale du prochain film de Disney « Moana 2 », dont la sortie est prévue le 27 novembre. Barlow décrit leur lien créatif comme une compréhension commune : « Nous parlons simplement le même langage. Nous pouvons être des individus différents, mais il y a suffisamment de points communs pour que quelque chose de magique se produise lorsque nous composons de la musique ensemble.
Kat Basolo
Vice-président principal, synchronisation créative, Kobalt Music
En raison de la grève des écrivains provoquant l’arrêt des productions cinématographiques et télévisuelles coïncidant avec la promotion de Basolo chez Kobalt, l’exécutif s’est adapté en canalisant ses efforts vers la synchronisation des publicités, des bandes-annonces/promos et des jeux vidéo. « Face aux projets de cinéma et de télévision au point mort, nous devions rester adaptables », a expliqué Basolo à EbMaster. « Nous avons restructuré notre activité de synchronisation pour capitaliser sur d’autres plateformes médiatiques. » Basolo a réussi à obtenir des placements pour des artistes comme Karol G, Skrillex et Billie Eilish dans la campagne des fêtes d’Amazon 2023, ainsi que des publicités pour des marques telles qu’Adobe, Apple, Walmart et Wells Fargo, ce qui a généré des opportunités de synchronisation notables.
Bianca Bhagat
Directeur général, AWAL
Pour Bhagat, qui gère les équipes nord-américaines de marketing, de numérique et de développement d’artistes d’AWAL, il existe un flux constant de nouveaux contenus disponibles, ce qui peut être à la fois positif et stimulant en raison du volume élevé. Comme elle l’explique : « Il est toujours difficile de trouver des moyens de se démarquer dans le bruit. » Pour éviter de se laisser distraire, Bhagat et son équipe se concentrent sur la mise en valeur des sons, des visions et des personnalités distinctifs de leurs artistes. Cette stratégie a conduit à une musique remarquable et à un contenu visuel saisissant. Un excellent exemple est la campagne de marketing réussie menée par Bhagat pour le chanteur de jazz/pop islandais Laufey, qui a accumulé jusqu’à présent plus de 2,6 milliards de flux de catalogue.
Les femmes de Blumhouse
Karen Barragan, Gretchen Palek et Beatriz SequeiraBarragan : directrice du marketingPalek : responsable d’Alternativ
Sequeira : vice-présidente exécutive, développement et production
En tant que personne qui apprécie le frisson des films d’horreur, il est réconfortant d’assister à l’évolution de ce genre et de voir les femmes occuper le devant de la scène à Blumhouse. Ce n’est plus un choc de retrouver des femmes dans des rôles clés dans un studio synonyme de productions effrayantes. Barragan, par exemple, a transformé BlumFest d’un événement virtuel l’année dernière en un festival de films en personne cette fois-ci, démontrant le vaste attrait de ces contes effrayants.
Daria Cercek
Coprésident, Motion Pictures Group, Paramount Pictures
Avec des mentors qui ont démontré l’harmonie entre carrière et famille, Cercek a conçu une série de premiers films à succès en 2024, tels que « Mean Girls », « Bob Marley: One Love », « IF » et « A Quiet Place: Day One ». « . Ce dernier a battu des records en réalisant la plus grande ouverture au box-office mondial. Ces réalisations sont encore plus remarquables compte tenu des conflits de travail simultanés au sein du secteur en 2023. Cercek attribue ce succès à une planification minutieuse. « Je suis incroyablement fière de ce que nous, en tant que studio, avons accompli – aux côtés de nos cinéastes – en parvenant à mettre en production notre collection diversifiée de films avant les grèves », dit-elle.
Margie Cohn
Président, DreamWorks Animation
Cette année, Cohn a supervisé des sorties à succès telles que « Kung Fu Panda 4 » et « The Wild Robot », qui ont fait leurs débuts au numéro 1 et sont de sérieux prétendants à une nomination aux Oscars. Selon elle, certains de leurs films les plus émouvants se sont également révélés puissants et populaires sur plusieurs générations. Actuellement, DreamWorks Animation possède le plus grand nombre de franchises animées dépassant la barre des 2 milliards de dollars de recettes mondiales au box-office. Pour les années à venir, Cohn a mentionné son objectif de produire deux films par an : un original, une franchise et un « tiers opportuniste » supplémentaire, comme ils aiment l’appeler. L’année prochaine, le troisième opportuniste sera « Dogland ».
Liza Colón-Zayas
Acteur, « L’Ours »
Dans l’épisode intitulé « Napkins », connu sous le nom de « The Bear », Colón-Zayas a livré une performance digne d’un Emmy. Quelques mois plus tard, elle reçoit le prix de la meilleure actrice dans un second rôle, faisant d’elle la première Latina à remporter cette catégorie. « Il y a toujours une petite voix dans ma tête qui essaie de me rappeler que je n’ai pas ma place ici », a-t-elle admis. Une nuit, la vérité est apparue. « Soudain, mes yeux se sont écarquillés et j’ai pensé : ‘J’ai écrit l’histoire' », se souvient-elle. « Nous devons nous accorder un peu de détente. C’est profondément ancré en nous – en particulier les femmes latines – de travailler dur, de se sacrifier, de travailler dur. C’est bénéfique quand c’est pour la recherche du bonheur quotidien, mais reconnaître cela demande des efforts.
Nicolas Coughlan
Acteur, « Bridgerton »
2021 a été une année remarquable pour Coughlan, puisqu’elle a fait sa marque dans le blockbuster de Netflix « Bridgerton », a brillé dans la série comique « Big Mood » et a sorti la comédie britannique « Seize Them ! Elle a exprimé ses espoirs pour des personnages féminins plus complexes, déclarant: « Je veux voir une femme comme Walter White. J’aspire à voir des femmes commettre des actes douteux et sans excuse, sans avoir besoin de les justifier ou de les moraliser. » Ce désir vient de sa conviction qu’il est monotone lorsque les femmes sont limitées à des rôles unidimensionnels, soit comme des personnages vertueux, soit comme une simple décoration.
Olivia Cooke et Emma D’Arcy
Acteurs, « La Maison du Dragon »
Dans la série « La Maison du Dragon », deux forces influentes sont en jeu. Quant à la représentation de personnages féminins à l’écran, Cooke s’oppose à l’utilisation du terme « fort » pour les décrire, le trouvant trop simpliste et condescendant. Au lieu de cela, elle plaide pour une représentation plus authentique qui reconnaît la complexité humaine, y compris nos imperfections, nos défauts et toutes les nuances intermédiaires. Elle suggère également qu’il est crucial de reconnaître que les gens ne sont pas toujours jeunes, que la sexualité s’améliore avec l’âge et la sagesse, et elle espère une plus grande représentation de cette diversité. De plus, D’Arcy exprime le désir de voir davantage de femmes, de personnes transgenres et non conformes écrire et diriger l’œuvre, car elles pensent que cela est essentiel pour créer des récits nouveaux et améliorés.
Béjidé Davis
Associé, Granderson Des Rochers LLP
Davis, spécialiste du droit du divertissement, aide ses clients, tels que Ne-Yo et Needlz, à développer leur carrière à des niveaux sans précédent. Grâce à l’implication de l’entreprise dans l’acquisition de Quality Control Music par HYBE pour 300 millions de dollars, elle a joué un rôle crucial en guidant Keven « Coach » Lee et Pierre « P » Thomas vers une nouvelle phase de leur empire musical. Concernant les femmes dans l’industrie, elle exprime qu’elles ne s’excusent plus d’exister ; au lieu de cela, ils expriment des opinions bien arrêtées. Cet état d’esprit est lié à la façon dont Davis, en tant que femme, représente ses clients : elle peut formuler en toute confiance des exigences qui pourraient autrement être considérées comme audacieuses et les défendre vigoureusement.
Debbie Deuble Hill
Associé, vice-président principal, agent des droits médiatiques, groupe d’artistes indépendants
Deuble Hill travaille chez IAG depuis plus de 18 ans, mais elle ne fait que commencer. Elle a représenté des clients qui ont vendu de nombreux titres à succès du « New York Times », dont beaucoup proviennent de son client phare, Entangled Publishing. Son mandat professionnel inclut le monde de la romance YA, ayant signé la romancière Ana Huang. Deuble Hill est également devenu nominé aux Oscars en 2024 après que « Nimona », basé sur le roman graphique du même nom, ait reçu un clin d’œil. Elle a été affectueusement surnommée le « couteau suisse » d’IAG car elle intervient dans tous les départements : cinéma, télévision, talents et musique.
Marissa Devins
Associé et agent TV Lit, UTA
Le talent particulier de Devins réside dans la reconnaissance des individus aux voix convaincantes, comme en témoigne sa clientèle qui comprend des showrunners, des scénaristes, des réalisateurs et des producteurs de séries télévisées populaires telles que « Yellowjackets » et « Fleabag ». Parmi eux, on peut citer Megan McDonnell de « Dark Matter », Richard Gadd, le créateur de « Baby Reindeer », qui a remporté un Emmy, et Laura Kittrell, qui dirige actuellement « Elle » pour Amazon MGM. De plus, Julia Brownell, une autre cliente, est co-productrice exécutive. Devins estime qu’il existe une multitude d’opportunités dans la narration au-delà des récits de super-héros lorsque nous cessons d’être surpris par la pertinence et l’influence des histoires conçues, réalisées et interprétées par des femmes puissantes et affirmées.
Les femmes de la télévision de divertissement Disney
Gina Balian, Karey Burke, Ayo Davis et Shannon Ryan
Balian : Président, FX Entertainment
< b>Burke : Président, 20th Television, Disney Television Studios
Davis : Président, Disney Branded Television
< b>Ryan : président, marketing, Disney Entertainment Television
Cette année, la collection variée et très appréciée de productions de Burke a valu au studio un total de 43 nominations aux Emmy Awards ; de plus, la nouvelle série « Percy Jackson and The Olympians » a trouvé sa place dans le Top 10 des originaux en streaming de Nielsen. Davis, comprenant que le public principal de Disney est constitué d’enfants et de familles, a habilement guidé DBT pour obtenir 74 nominations aux Emmy Awards et remporter 14 prix dans ces catégories au cours de l’année écoulée. Les stratégies publicitaires créatives de Ryan ont contribué de manière significative à la popularité et au succès de « The Golden Bachelor » sur ABC. Parmi les nombreux succès cette année, la plus grande réussite de Balian se démarque : elle a dirigé avec succès la série limitée « Shōgun » de FX pour remporter un total de 18 Emmy Awards. Burke exprime son optimisme pour l’avenir, affirmant que les progrès proviendront du soutien et de la mise en valeur constants par notre industrie des histoires de femmes comme celles-ci et de leurs pairs.
Channing Dungey
Président-directeur général, Warner Bros. Television Group
Sous la direction de Dungey, la société compte actuellement environ 90 séries en production couvrant les genres d’animation, non scénarisés et scénarisés en direct. Ces séries sont prévues sur près de 20 plates-formes différentes telles que HBO et Max de Warner Bros. Discovery, les services de streaming externes, les réseaux câblés et les cinq principaux réseaux de diffusion. D’ici la fin de cette année, ils prévoient de lancer au moins 20 nouvelles séries et 20 anciennes. Dungey note que la pandémie, les grèves des écrivains et les contraintes financières ont poussé l’industrie vers une dépendance excessive à l’égard des propriétés intellectuelles établies. Elle souligne la nécessité de revenir à un état où les esprits créatifs sont motivés et habilités à prendre des risques et à proposer des idées innovantes.
Jessica Gunning et Nava Mau
Acteurs, « Bébé renne »
Parmi les séries sorties cette année, aucune n’a suscité autant de conversations que « Baby Reindeer », et cela s’explique notamment par les performances exceptionnelles de Gunning et Mau dans leurs rôles de Martha et Teri. Échanger ces personnages avec différents acteurs aurait pu diminuer le puissant impact émotionnel qu’ils avaient. Comme le note Gunning, qui a remporté un Emmy pour son rôle, cela démontre une demande croissante de récits complexes et désordonnés qui ne se terminent pas clairement à la fin, montrant la capacité du public à se débattre avec de telles histoires. Mau, recevant une distinction, est devenue la première femme ouvertement trans à le faire, reflétant un paysage changeant où le public et les studios sont de moins en moins inquiets d’aborder des thèmes comme le patriarcat, la violence sexuelle et la réalité des personnes trans, car ils reconnaissent l’importance et la pertinence de ces histoires.
Les femmes des « Hacks »
Lucia Aniello, Hannah Einbinder, Jean Smart et Jen Statsky
Aniello : Showrunner, scénariste, réalisateur
Einbinder : Acteur
Smart : Acteur
Statsky : Showrunner, écrivain
Pour ceux qui recherchent des personnages féminins robustes dans le domaine du divertissement, « Hacks » devrait certainement être sur votre radar. Cette série, dirigée par Smart et Einbinder, avec Aniello et Starkey (aux côtés de Paul W. Downs) aux commandes comme showrunners, a livré une saison 3 exceptionnelle et tout simplement de premier ordre, parvenant même à intégrer subtilement des enjeux importants. Comme l’explique Aniello : « Il ne s’agit pas d’une sorte de mission ou d’agenda, il s’agit simplement de la façon dont nous percevons le monde – un endroit avec de nombreux défis. » Smart fait écho à cela en déclarant : « L’humour est un excellent outil pour ouvrir les esprits et favoriser la connexion. Si vous pouvez faire rire quelqu’un à propos de quelque chose, il est plus susceptible de le voir de manière réceptive. » Statsky résume succinctement l’essentiel : « Je crois que nous avons la responsabilité de partager du contenu qui améliore le monde d’une manière mineure mais percutante.
Les femmes de HBO et Max
Sarah Aubrey, Amy Gravitt et Francesca Orsi
Aubrey : Responsable du contenu original, Max
Gravitt : VP exécutif, programmation HBO, responsable des séries comiques HBO et Max
Orsi : VP exécutif, programmation HBO, responsable des séries dramatiques et des films HBO
En tant que critique de cinéma, j’ai toujours été étonné par les prouesses individuelles d’Aubrey, Gravitt et Orsi. Collectivement, ils forment une force imparable dans l’industrie. Le portefeuille rempli de récompenses de Gravitt comprend des chefs-d’œuvre tels que « The Rehearsal », « Jerrod Carmichael Reality Show » et « Somebody Somewhere ». Aubrey a laissé un impact durable avec des séries telles que « Hacks », « And Just Like That » et a même fait de Max un refuge pour l’univers DC avec « Peacemaker », « Harley Quinn » et « The Penguin ». Rien que cette année, les drames d’Orsi, dont « The White Lotus » et « True Detective: Night Country », ont récolté un nombre impressionnant de 69 nominations aux Emmy Awards.
Karen Espoir
Vice-président principal/chef des affaires commerciales et juridiques, RCA Records
Hope, qui gère les négociations avec les artistes, s’occupe également des affaires commerciales de musiciens tels que SZA, A$AP Rocky et Doja Cat. À la recherche de plateformes de brainstorming sur des concepts innovants, Hope a créé et codirige RCA Spark, une initiative. Cette entreprise invite des conférenciers et encourage les discussions sur une variété de sujets, y compris l’intersection entre la musique et l’activisme social ainsi que la durabilité au sein de l’industrie du divertissement. Elle exprime son enthousiasme quant aux développements futurs à mesure que la technologie progresse. Explorer les moyens de continuer à se développer et à s’adapter tout en protégeant les artistes, les titulaires de droits et la créativité est un sujet dans lequel elle est profondément investie.
Pearlena Igbokwe
Président du groupe Universal Studios, NBCUniversal
Sous la direction d’Igbokwe, Universal Studios a créé des émissions telles que « Hacks », « Bel-Air », « The Equalizer », « We Are Lady Parts », « Primo », « The Best Man », « Never Have I Ever ». » et « Fight Night ». Elle se considère comme la gardienne de la porte d’Universal, choisissant soigneusement qui et quoi doit être autorisé à entrer. « Je m’efforce de garder la porte ouverte à ceux qui n’ont généralement pas la chance ou les moyens de partager leurs histoires », explique-t-elle. « Mon objectif est de garder la porte entrouverte plutôt que fermée. Je sais ce que ça fait de se sentir exclu, mais être à l’intérieur est bien plus agréable.
Tana Jamieson
VP exécutif et co-responsable, A+E Studios
Jamieson crée des programmes télévisés uniques ; Actuellement, A+E Studios a plus de 20 projets en cours de développement sur les principales plateformes et réseaux de streaming, comme la série populaire « The Lincoln Lawyer », produite par David E. Kelley. La deuxième saison de la série s’est classée dans le top 10 dans 81 pays, et sa troisième saison a débuté ce mois-ci. Comme nous le savons bien – et c’est parfois douloureux – développer des émissions de télévision à succès n’est pas comme cuisiner. Cela s’apparente davantage à de l’alchimie, impliquant des doses importantes de chance, de magie et de poussière de fée, explique-t-elle. « Notre équipe d’alchimistes est vraiment exceptionnelle… mais l’ingrédient clé, sans aucun doute, est notre star, Manuel Garcia-Rulfo. (Et qui sait où nous serions sans nos anges gardiens de Netflix ?) » Par exemple, on pourrait dire que nous avons commencé avec de l’or, ajouté plus d’or, mélangé avec plus d’or, mélangé avec plus d’or, superposé avec plus d’or… et voilà ! Nous avons réussi d’une manière ou d’une autre à créer de l’or. Ouf !
Ivy Kagan-Bierman
Associé et président, Entertainment Labor Group, Loeb & Loeb LLP
Fervente défenseure de ses clients – qui comprennent des sociétés de production et de distribution, des réseaux, des financiers, des agences artistiques et des talents – Bierman comprend les tenants et les aboutissants de problèmes complexes. Négociatrice experte, elle construit un consensus entre les entreprises, les guildes et les syndicats d’IA. Sa mission actuelle est de lutter contre le harcèlement et les comportements irrespectueux au travail. Lors d’une récente négociation, elle a établi des règles de base stipulant que personne n’était autorisé à crier pendant les discussions. Après une première résistance, toutes les parties ont accepté. « Les femmes et les hommes en position de pouvoir doivent soutenir les femmes, en particulier les femmes de couleur, et ne pas avoir peur de prendre plus de risques avec des personnes moins expérimentées. »
Rachel Kondo
Co-créateur, écrivain, EP, « Shōgun »
En tant que co-créateur et producteur exécutif de « Shōgun », je ne peux m’empêcher de me sentir humilié plutôt que personnellement validé lorsque notre série a remporté un record de 18 Emmy Awards. Le triomphe, pour moi, n’est pas une réussite personnelle, mais plutôt la confirmation que nos idées ont trouvé un lien profond avec les téléspectateurs. Il me semble que nous avons tous envie de croire en quelque chose et de nous laisser guider par cette croyance.
Jessica Kovacevic
Associé, WME
Au cours des dernières années, les clients de Kovacevic ont franchi des étapes importantes dans leur carrière. Par exemple, Kristen Stewart termine son premier film de réalisatrice « La Chronologie de l’eau » ; Jodie Comer apparaît dans la prochaine production de Danny Boyle « 28 Years Later », distribuée par Sony Pictures, et joue également dans « The Last Disturbance of Madeline Hynde » de Kenneth Branagh ; et Dominic West a interprété le prince Charles dans « The Crown », obtenant ainsi sa première nomination aux Emmy Awards. Kovacevic aspire à ce que l’industrie continue de découvrir et d’encourager des talents nouveaux et distinctifs. Elle pense que les récits originaux trouveront leur chemin sur les écrans si les créateurs n’hésitent pas à explorer des idées innovantes, même si elles ne semblent pas toujours immédiatement apparentes.
Karen Kwak
Vice-président exécutif/responsable A&R, Warner Records
Kwak a été le fer de lance de l’aventure initiale de Warner Records dans la K-Pop avec des artistes tels que Aespa et Fifty Fifty. « Les collaborations mêlant les genres sont devenues monnaie courante, mais il est passionnant d’assister à des collaborations pop mondiales réussies », déclare Kwak, qui s’est également occupé des sorties musicales d’artistes émergents comme Benson Boone, Teddy Swims et Dasha, ainsi que d’artistes bien établis. « Dans le passé, la sélection des artistes était principalement basée sur les données en raison de l’analyse et de la recherche. Cependant, avec les restrictions liées au COVID, l’industrie s’est fortement appuyée sur les données. Heureusement, nous sommes revenus à l’évaluation des artistes en fonction de leurs performances en direct avant de les signer, ce qui permet A&R doit faire confiance à son instinct et recruter des artistes le plus tôt possible.
Donna Langley
Président du groupe NBCUniversal Studio et directeur du contenu
Après les blockbusters attendus « Moi, moche et méchant 4 », « Twisters » et « The Wild Robot » dont la sortie est prévue en 2024 par Universal, Langley fait allusion à une programmation passionnante de films à venir l’année prochaine. Ceux-ci incluent « Jurassic World Rebirth », « How to Train Your Dragon » et la suite de « M3GAN ». Langley est optimiste quant au cinéma, mais reconnaît qu’il existe des facteurs importants à prendre en compte en matière de stratégie, tels que les fenêtres de sortie, les budgets, le marketing, etc. Compte tenu de l’évolution du comportement des consommateurs, il est crucial de ne pas négliger ce changement et de s’adapter en conséquence.
Les femmes de Linden Entertainment
Nicole King, Stacy O’Neil et JoAnne Colonna King : fondatrice, associée O’Neil : fondatrice, associée
Colonna : associée
L’impressionnant line-up de Linden comprend Amy Adams (pour qui O’Neil produit le film « Nightbitch »), Jennifer Garner (qui est produite par King dans son film « Mrs. Claus »), Eiza González (dont le biopic de Maria Felix est soutenu par Linden Productions) et Norman Reedus (qui a un contrat avec Colonna chez AMC Studios). Linden s’est diversifié en Linden Ventures, une division d’investissement qui englobe la société d’aliments pour bébés de Garner, Once Upon a Farm, et la marque de beauté YSE Beauty de Molly Sims. Cette année, Linden Productions a remporté cinq Tony Awards pour « Stereophonic ». Dans un email, ils expriment leur philosophie comme suit : « Nous visons une approche équilibrée dans la sélection des projets : qu’un artiste débute ou qu’il soit dans l’industrie depuis longtemps, il est crucial de maintenir une mixité de projets pour éviter d’être stéréotypés.
Issa López
Showrunner, EP, scénariste, réalisateur, « True Detective : Night Country »
Lopez se décrit comme une « rêveuse professionnelle », une « adulte en herbe » et une « conteuse ». Elle souligne que depuis trop longtemps, le récit de la narration a été dominé par les voix masculines. « Les histoires que nous racontons nous façonnent de manière significative », remarque-t-elle. « Les femmes n’ont pas eu l’opportunité de partager leurs histoires à l’échelle mondiale sur des plateformes puissantes. Cependant, ces histoires ont toujours persisté, transmises d’une génération à l’autre, notamment aux enfants. » Elle souligne qu’il est désormais crucial pour les femmes de briser les frontières et de revendiquer le contrôle du microphone, de la caméra, de la plume, de l’encre et de la publication afin de garantir que leurs histoires soient entendues.
Janelle López Genzink
Fondateur et PDG, Volara Management
La compagnie de Lopez Genzink a joué un rôle important dans l’année réussie de Sabrina Carpenter, marquée par des chansons populaires comme « Please Please Please » et « Espresso », et un premier acte sur « Eras Tour » de Taylor Swift. Après avoir créé Volara en 2021, Lopez Genzink a constitué une équipe pour aider Carpenter dans le marketing numérique, les stratégies basées sur les données et les tournées. Cette configuration a ouvert la voie à son album à succès « Short n’ Sweet ». « Les 10 derniers mois ont été vraiment enrichissants à bien des égards », partage-t-elle. « Avec le recul, c’est passionnant de se souvenir d’événements clés tels que Coachella, « SNL » et les VMA comme des réalisations importantes non seulement pour Sabrina mais pour toute notre équipe.
Judi Marmel
Partenaire fondateur, Levity Live
Marmel a d’abord commencé sa carrière en tant qu’hôtesse dans un club de comédie du Colorado lors de la vague de comédie des années 80. Depuis la création de Levity Live en 2009, elle est devenue une société leader qui s’occupe de comédiens émergents, ainsi que de certains des stand-ups les plus appréciés d’aujourd’hui, tels que Taylor Tomlinson, Jeff Dunham et Bert Kreischer. Comme elle le dit : « J’accorde une grande importance à la création d’une base solide pour mes clients qui leur profitera pendant des années. » Elle est soucieuse du détail lorsqu’il s’agit de planifier et d’accorder une attention particulière à leurs aspirations de vie et de carrière, garantissant que nous pouvons construire ensemble leur avenir en collaboration.
Ramsey Naito
Président, Paramount Animation et Nickelodeon Animation, Paramount
De la sortie en salles de « PAW Patrol : The Mighty Movie » de Paramount au 25e anniversaire de « Bob l’éponge », Naito sait ce que veulent les enfants – et ce qui rapporte des revenus. Comme les nouvelles franchises « Big Nate » et « Rock Paper Scissors » de Nickelodeon et le prochain « Transformers ONE », le premier film d’animation « Transformers » depuis près de 40 ans. Citant une statistique selon laquelle 70 % des étudiants en animation et en art sont des femmes, mais peu d’entre eux occupent des postes de direction, Naito déclare : « Nous avons cette opportunité de les guider vers des carrières, en particulier dans des rôles de direction, et de veiller à ce que les femmes soient habilitées à façonner des histoires qui mettent en vedette des personnages féminins authentiques, ambitieux, courageux et diversifiés.
Les femmes de NBCUniversal
Kelly Campbell et Lisa Katz
Campbell : Présidente, Peacock et Direct-to-Consumer
Katz : vente directe au consommateur, NBCUniversal
En tant que cinéphile dévoué, j’ai été ravi de faire partie de l’équipe qui crée sans relâche du contenu pour le service de streaming de Peacock alors qu’il célèbre sa cinquième année. Tout comme Katz, je ne peux m’empêcher de ressentir un sentiment d’épanouissement en voyant les émissions linéaires sur lesquelles nous avons travaillé trouver une nouvelle vie et trouver un écho auprès d’une nouvelle vague de téléspectateurs.
Ramela Ohanian
Associé, Sheppard, Mullin, Richter & Hampton LLP
Ohanian continue de se classer parmi les meilleurs négociateurs de l’industrie du divertissement en comprenant que le secteur du spectacle est en constante évolution. Alors que les réseaux donnent la priorité à l’adaptabilité, ils ajoutent des clauses flexibles à leurs contrats pour s’adapter à diverses options de distribution telles que le streaming et les sorties en salles, explique Ohanian. Elle souligne l’importance croissante accordée au marché mondial. La prise de conscience d’aspects tels que l’impact des médias sociaux sur le divertissement est cruciale, ajoute-t-elle, notant que si autrefois les termes relatifs aux médias sociaux pouvaient être regroupés dans une seule disposition, des contrats entiers peuvent désormais être consacrés à ce sujet.
Nicole Parlapiano
Directeur marketing, Tubi
Parlapiano, un vétéran de Tinder et WeWork, a été un acteur clé dans la forte croissance de Tubi. Avec 81 millions de téléspectateurs mensuels, le service de streaming gratuit financé par la publicité a connu une croissance remarquable de 43 % de son audience entre mai 2023 et mai 2024, selon Nielsen, tout en favorisant les relations avec des talents comme Pam Grier. « Chez Tubi, nous nous sommes efforcés de donner la priorité au téléspectateur en lui offrant la plus grande bibliothèque de contenu au monde entièrement gratuite. La croissance de cette année témoigne de la force de notre stratégie et de notre engagement à créer de nouvelles opportunités à Hollywood, tant pour les créateurs que pour le public », a déclaré Parlapiano.
Rhéa Pasricha
Responsable A&R, Côte Ouest, Prescription Songs
Sous la direction de Pasricha, la branche de Los Angeles de Prescription Songs, avec son groupe clé de femmes dirigeantes, a dirigé certains des meilleurs auteurs-compositeurs et producteurs d’aujourd’hui, y compris l’artiste/compositeur Bülow, qui a contribué au hit de Beyoncé « Texas Hold » Em. » Ils dirigent également Steph Jones, co-scénariste du single à succès « Espresso » de Sabrina Carpenter. Selon Pasricha, les maisons de disques et les équipes d’artistes doivent commencer à récompenser les auteurs-compositeurs avec la participation d’un maître. Le premier à le faire attirera les meilleurs auteurs-compositeurs et chansons pour leurs projets ! Pasricha souligne qu’il est essentiel et crucial que l’industrie dans son ensemble collabore à la réalisation de ces changements.
Amy Reisenbach
Président, CBS Divertissement
La stratégie bien pensée de Reisenbach et sa programmation impressionnante pour la période post-promotion qui a suivi les victoires aux Grammy, Golden Globe et Super Bowl ont propulsé CBS à sa 16e saison consécutive en tant que réseau le plus regardé, avec une croissance d’une année sur l’autre dans de nombreuses séries. Après avoir fait partie de CBS depuis 2005, Reisenbach attribue le succès à un contenu exceptionnel et à une équipe de talents dévouée. « CBS a démontré à l’industrie que lorsque vous proposez aux téléspectateurs un contenu engageant et fidèle à la marque, mettant en vedette des talents exceptionnels devant et derrière la caméra, un public passionné important continuera à regarder en direct, que ce soit sur le réseau ou sur Paramount+ », a déclaré Reisenbach. explique.
Mo Rhim
PDG et fondateur, The Advisory Collective
Le groupe consultatif de Rhim aide les entreprises établies et les personnalités influentes à exploiter et à transformer de nouvelles opportunités commerciales en bénéfices. L’une de ces entreprises est ArenaOne, une plateforme pour les artistes et les événements qui vise à établir la première arène interconnectée au monde où les artistes peuvent se produire comme s’ils jouaient huit spectacles d’arène distincts en une seule nuit. « La philosophie fondamentale d’ArenaOne a été façonnée par deux idées et tendances clés : les fans ont soif d’intimité avec leurs passions et entre eux ; et les secteurs du divertissement tels que la musique, les films, les sports et autres se mélangent parce que le fandom n’a jamais été aussi diversifié et multiforme.
Jen Sargent
PDG, Wondery
Cette année, sous la direction de Sargent, Wondery a franchi deux étapes importantes : ils ont conclu un accord d’une valeur de plus de 100 millions de dollars pour « New Heights » de Jason et Travis Kelce, et ils ont transféré « Armchair Expert » de Dax Shephard sur leur plateforme. Sargent vise à développer l’entreprise en s’adressant à de nouveaux publics, que ce soit en augmentant la disponibilité des podcasts sur YouTube ou en utilisant Amazon Prime Video comme société mère. Sargent est particulièrement enthousiasmé par le public enfant et familial, estimant que les podcasts peuvent créer la prochaine grande propriété intellectuelle. Wondery a déjà adapté six de ses podcasts pour la télévision, « American Sports Story : Aaron Hernandez » étant le dernier exemple en date sur FX.
Jacqueline Saturne
Président, Amérique du Nord et vice-président directeur, Relations mondiales avec les artistes, Virgin Music Group
Saturne éprouve une grande satisfaction dans son rôle qui consiste à découvrir des projets artistiques en devenir. Sous sa tutelle, la société a connu des triomphes dans divers genres – Stray Kids a été le premier groupe à faire ses débuts au premier rang de cinq classements consécutifs de la K-pop, tandis que Carin León et Grupo Firme ont connu le succès dans la musique latine. Saturn exprime que le développement des artistes est une conviction et un dévouement profonds visant à permettre aux artistes de partager leurs histoires avec de nouveaux publics et de nouer des liens durables. Elle ajoute que même si les moyens d’expression et de mise en œuvre peuvent évoluer avec les avancées sociétales, ce voyage avec nos artistes et leurs équipes reste captivant et enrichissant.
Anna Sawai
Acteur, « Shōgun », « Monarch : Legacy of Monsters », « Pachinko »
En septembre dernier, j’ai eu l’honneur de remporter l’Emmy de la meilleure actrice, marquant une étape historique en tant que première femme japonaise à obtenir cette reconnaissance. Cette victoire est survenue après avoir joué dans trois séries télévisées consécutives au cours des dernières années, dont « Pachinko », « Monarch : Legacy of Monsters » et plus récemment « Shōgun ». Mon rôle dans « Shōgun » m’a particulièrement marqué, car il m’a permis d’incarner un personnage qui défendait la voix des femmes, un peu comme mon personnage Mariko. Je me sentais obligé d’exploiter cet aspect en moi. En réfléchissant aux personnalités marquantes qui ont façonné notre monde et ouvert la voie à l’égalité des sexes, je pense à des individus comme Mariko. Son esprit m’a inspiré à prendre des risques et à utiliser ma plateforme pour faire la différence. Alors que je continue de croître dans cette industrie, je m’efforce d’émouvoir les gens grâce à mes activités intrépides.
Lynn M. Scott
Vice-président, services d’étiquetage et réussite client, Vydia
Dans le domaine du show business, les titres ne sont pas toujours explicites ; Pourtant, le titre de Scott « Client Success » en dit long sur sa philosophie professionnelle. Comme elle le dit : « Je l’apprécie parce qu’il exprime tellement de choses en seulement deux mots : nous sommes là pour vous soutenir, notre client, dans votre quête du succès. » Quand je contemple le terme « Succès client », cela me rappelle la chanson/parole de Stevie Wonder : « Ces trois mots, doux et simples, ces trois mots courts et gentils… ». » En tant que défenseur des artistes, Scott a toujours livré des résultats victorieux pour Vydia et sa clientèle éclectique (dont Usher et Emily Ann Roberts) – rassemblant plus de 9 700 listes de lecture éditoriales, plus de 300 couvertures de listes de lecture DSP et six panneaux d’affichage de Times Square.
Leslie Siebert
Co-président, Gersh
En 2025, Siebert est la seule femme à diriger une agence artistique de premier plan, un fait étonnant compte tenu de notre époque actuelle. Parmi les réalisations notables de l’année précédente, citons Angela Bassett qui a reçu un Oscar d’honneur et sa neuvième nomination aux Primetime Emmy (ce qui en fait sa deuxième nomination consécutive pour la narration) ; Sabrina Impacciatore, une actrice italienne, décroche le rôle principal dans la série après le successeur de Greg Daniels et Michael Koman dans « The Office » ; Neve Campbell se prépare à rejoindre la franchise « Scream » ; et Calista Flockhart offrant une performance remarquable dans « Feud: Capote vs. The Swans ».
Francesca Sloane
Showrunner, scénariste et réalisateur, « M. et Mme Smith »
Initialement, Sloane a croisé la route de Donald Glover lors de leur collaboration sur la série télévisée « Atlanta ». Plus tard, ils ont fait sensation avec leur production Amazon Prime intitulée « M. et Mme Smith ». Sloane attribue le triomphe de la série à leur talent à travailler harmonieusement, sans tenir compte du bruit habituel qui tend à entourer les productions télévisuelles. Comme l’explique Sloane, Donald et lui discutent fréquemment de l’importance de sous-promettre et de sur-réaliser. Les gens avaient des idées préconçues sur ce à quoi devrait ressembler leur série, basées sur le concept original. À une époque où les données dominent et où la créativité passe parfois au second plan, ils étaient impatients de dépasser ces limites.
Liz Snair
Vice-président, gestion des étiquettes nord-américaines, The Orchard
Snair n’aime pas les spins ; au lieu de cela, elle et son équipe de The Orchard préfèrent utiliser des données transparentes en temps réel pour guider leurs conseils auprès de clients comme Red Bull Records et Metal Blade Record. Snair explique qu’ils ont été en mesure de fidéliser leurs clients à long terme en améliorant continuellement leur technologie de pointe et leur réseau mondial, renforçant ainsi la proposition de valeur de The Orchard et générant des opportunités exclusives au sein de leur base de marques. Snair reconnaît que la seule constante dans la vie – et dans l’industrie musicale – est le changement. « La façon dont nous consommons le contenu évolue, dit-elle, tout comme nos stratégies pour accroître la visibilité des artistes.
Juin Squibb
Acteur, «Thelma»
Pour son rôle de personnage principal dans « Thelma », la reconnaissance de Squibb aux Oscars n’est pas quelque chose qu’elle prend à la légère. À ce stade de sa carrière, elle trouve important de se sentir valorisée au sein de l’industrie, exprimant : « Cela a beaucoup de poids pour moi ». Au cours de sa longue carrière théâtrale, Squibb a collaboré avec des légendes comme Ethel Merman dans « Gypsy ». Elle partage une anecdote amusante sur Merman, révélant que chaque soir pendant le spectacle, Merman lui racontait une sale blague cachée derrière le rideau de scène. Plus important encore, elle remercie Merman de lui avoir inculqué une profonde affection et un respect pour le public. Actuellement, le programme de Squibb est chargé – les projets à venir incluent « American Horror Story », « Leprechaun » et « Eleanor the Great », qui seront dirigés par Scarlett Johansson.
Les femmes de Starz
Kathryn Busby
Président, Programmation Originale
Alison Hoffman
Président, Starz Networks
Hoffman défend la narration autonomisée par les femmes grâce à sa nouvelle surveillance élargie des acquisitions de contenu. Busby propose également des programmes par, sur et pour des femmes et des publics sous-représentés, et a plusieurs projets axés sur les femmes en cours. « Nous recherchons des séries qui défendent les valeurs de la télévision premium, avec des personnages nuancés et des thèmes adultes qui sont provocateurs et stimulants pour les téléspectateurs », explique Hoffman. « ‘Mary & George’, ‘Sweetpea’ et ‘Three Women’ sont des explorations fraîches et exaltantes de l’action et du désir féminins et conviennent parfaitement à Starz. » Busby note : « Nos émissions « Power » ont un public extrêmement fidèle. Nous travaillons avec d’excellents producteurs qui ont fait leurs armes sur la série originale « Power » et qui ont une vision sur la façon de créer des retombées qui trouveront un écho auprès de notre public et l’élargiront.
Emma Pierre
Acteur, Producteur, « Fantasmas », « Kinds of Kindness », « Poor Things », « I Saw the TV Glow »
Stone a non seulement remporté son deuxième Oscar et son deuxième Golden Globe (tous deux pour « Poor Things ») l’année dernière, mais elle s’est également imposée comme une productrice avec une vision très distincte. En 2024, elle a produit « The Curse » et « Fantasmas » et a un crédit de producteur sur le prochain film très acclamé « A Real Pain », avec Kieran Culkin et Jesse Eisenberg. Elle produit également (et joue dans) trois films à venir : « Bugonia », « Little White Corvette » et « Cruella 2 ». « [Acting] est totalement transcendant », dit Stone. « Nous sommes tellement chanceux de pouvoir faire cela ; c’est une joie.
Ellen Stutzman
Directeur exécutif, WGA Ouest
Si Ryan Murphy décide de faire une série « Feud » basée sur la grève de la WGA de l’année dernière, il choisirait probablement une actrice pour incarner Ellen Stutzman, le personnage principal qui a joué un rôle crucial dans l’histoire. En tant que directrice exécutive et négociatrice en chef pendant la grève, Stutzman a non seulement réussi à conclure un accord qui répondait aux problèmes des scénaristes et reflétait leur valeur dans l’industrie, mais elle a également réussi à négocier un règlement de 3 millions de dollars pour 24 scénaristes qui ont travaillé sur trois séries de CBS après avoir a cessé de recevoir son salaire hebdomadaire. Tout au long de la grève, Stutzman a été constamment présent sur la ligne de piquetage, engageant des discussions avec les écrivains.
Geeta Vansant Patel
Réalisateur, Producteur, « La Maison du Dragon », « Sous le Pont »
Cette année, Patel a repris son rôle de réalisatrice et de productrice exécutive pour la deuxième saison du drame fantastique « House of the Dragon », acclamé par la critique. Elle a également été occupée à travailler sur des projets comme « Le Seigneur des marées », « The Burning Mill » et la saison de « The Queen Who Ever Was ». En outre, elle a été productrice exécutive et réalisatrice pilote pour la série limitée Hulu « Under the Bridge », qui a été nominée pour la meilleure série limitée révolutionnaire aux Gotham TV Awards 2024. Les travaux récents de Patel incluent la réalisation d’épisodes de « Ahsoka » sur Disney+, « P-Valley » sur Starz et plusieurs épisodes de la série Hulu primée aux Emmy « The Great », avec Elle Fanning et Nicholas Hoult.
Dana Walden
Coprésident de Disney Entertainment, The Walt Disney Company
La touche dorée de Walden a conduit Disney à remporter un record de 183 nominations aux Primetime Emmy cette année – et le fait d’avoir trois des émissions les plus nominées de l’année n’a certainement pas fait de mal non plus. Des titres aussi divers que « Shōgun », « The Bear », « Abbott Elementary », « The Kardashians », « Only Murders in the Building » et « Percy Jackson and the Olympians » ont stimulé le lancement réussi de Hulu sur Disney+ qui, à son tour , a aidé Walden à rentabiliser le volet streaming de son activité. Elle est également une sage gardienne du vaste portefeuille de l’entreprise : les marques et les activités qu’elle supervise génèrent plus de 4 500 heures de programmation par an.
Quartier Tiffany
Directeur général, CAA
Ward a joué un rôle déterminant dans la diffusion d’une série d’émissions acclamées par la critique, notamment « Only Murders in the Building » de Hulu, « Clipped » de FX et « The Penguin » de HBO. « Chaque fois que vous obtenez un succès magique, c’est toujours une confluence fortuite d’artistes, d’opportunités et de vision », explique Ward, qui a choisi de représenter des personnes dans les coulisses : showrunners, producteurs exécutifs, scénaristes, réalisateurs, sociétés de production, etc. J’ai toujours eu une passion pour l’écriture sous toutes ses formes », poursuit-elle. « Donc, ce qui, intuitivement, m’attire toujours, c’est d’abord l’écrit, et je pense que cela attire tous les autres membres de la communauté. »
Katie Welle
Vice-président directeur, Creative A&R, Sony Music Publishing
Welle, qui gère des artistes comme Tyler, the Creator et Charlie Handsome (du LP « One Thing at a Time » de Morgan Wallen), note que le développement le plus captivant cette année a été la montée en puissance d’artistes nouveaux arrivants atteignant pour la première fois les premières places des charts. , après des années de dévouement. La liste de Welle comprend également Julian Bunetta, qui collabore avec Teddy Swims et Sabrina Carpenter, ainsi que Tyler Johnson, connu pour son travail sur « Flowers » de Miley Cyrus. Welle remarque en outre que ce n’est pas une simple coïncidence si la popularité de la musique country s’aligne avec la résurgence de l’écriture de chansons habiles dans la musique pop.
Elisabeth Wiederseim
Agent, WME
Wiederseim a conduit de nombreux clients vers des sommets de carrière. Notamment, Colman Domingo a brillé dans « The Color Purple » et a été nominé aux Oscars, aux BAFTA et aux Golden Globes pour son interprétation dans « Rustin » ; Will Brill a remporté un Tony Award pour sa performance dans « Stereophonic » et a été acclamé dans le rôle de Roy Cohn dans « Fellow Travelers » ; Nate Mann a reçu des éloges pour son rôle dans « Masters of the Air » ; et Li Jun Li a été nominée aux prix SAG pour son rôle dans « Babylon ». Il est crucial pour moi de rappeler que le développement personnel coïncide souvent avec un mal-être, et de ne pas être trop dur avec moi-même lorsque je le perds momentanément de vue.
Zendaya
Acteur, producteur, « Dune : Part Two », « Challengers »
Zendaya est apparu sur nos écrans ce printemps dans deux films très attendus : « Dune Part Two » et « Challengers », réalisés par Luca Guadagnino. Après avoir commencé son parcours d’actrice en tant qu’enfant star dans « Shake It Up » de Disney, elle a depuis élargi son portefeuille pour créer et jouer dans sa propre série (« K.C. Undercover »), rejoindre l’univers Marvel aux côtés de Tom Holland, remporter deux Emmy Awards et un Golden Globe pour sa performance dramatique dans « Euphoria », qu’elle produit également, et figure même sur la liste Time des 100 personnes les plus influentes au monde. Tout cela avant ses 30 ans !
Carly Zipp
Directeur mondial du marketing de marque, Amazon
Cette année, Zipp et son équipe ont créé la présence inaugurale d’Amazon au Super Bowl, un salon Amazon sur mesure. Elle exprime son enthousiasme à l’idée d’élargir le portefeuille sportif d’Amazon, car cela ouvre de nouvelles possibilités de connexion avec des publics divers. Lors de l’événement Cannes Lions de cette année, Amazon a dévoilé son étude internationale, « From Ads to Zeitgeist », qui se penche sur l’évolution de la relation entre publicité et culture, fournissant des informations utiles et des suggestions pratiques aux marques. À l’approche de 2025, elle mentionne que l’entreprise se concentre sur l’aide aux annonceurs pour mieux comprendre leur public – ses intérêts, ses préférences et ses valeurs.
Gillian Zucker
PDG, Halo Sports & Entertainment et président des opérations commerciales, LA Clippers
Zucker a passé 10 ans avec les Clippers et cette année a vu l’ouverture du dernier site de Los Angeles, l’Intuit Dome, d’une valeur de 2 milliards de dollars, qui sera la nouvelle maison de l’équipe. Zucker supervise l’expérience des fans au Dôme, qui abrite le Halo Board, le plus grand halo vidéo double face jamais construit. Steve Ballmer a acheté les Clippers assiégés en 2014 et attribue à Zucker la reconstruction de l’équipe et de la marque. Plus tôt cette année, Ballmer a lancé Halo Sports and Entertainment, une collection d’actifs qui comprend les L.A. Clippers, leur filiale de la G-League, les Ontario Clippers, l’Intuit Dome et le KIA Forum, Zucker supervisant toutes les opérations commerciales des quatre marques tout en poursuivant leurs activités. son rôle avec les Clippers.
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2024-10-23 22:25