En tant que fan inconditionnel de comédies musicales et ayant grandi avec « Wicked » comme conte bien-aimé, je suis plus que ravi d’assister à la transformation époustouflante de cette histoire intemporelle sur grand écran. La collaboration entre Jon M. Chu, Ariana Grande, Cynthia Erivo et toute l’équipe derrière « Wicked » a été tout simplement magique.
Les artisans sont restés impartiaux, manifestant une égale affection pour les deux, mais la rivalité florissante devenue camaraderie entre les deux jeunes sorcières a servi de principe directeur au cinéaste lors de la création du film.
Brooks s’est souvenue de ses premières discussions avec le réalisateur Jon M. Chu lors de l’achèvement de « In the Heights » en 2021, lorsqu’il a mentionné son intention de travailler sur « Wicked ». Alors qu’ils approfondissaient les thèmes, l’esthétique et les dialogues du film, Chu s’enquit de ses aspirations pour le film. Brooks a répondu : « J’espérais que ce serait une histoire d’amour d’une beauté à couper le souffle entre ces deux femmes, qui étaient aussi les meilleures amies.
Avant « Le Magicien d’Oz », la comédie musicale « Wicked » plonge dans l’histoire de personnages comme Glinda (interprétée par Ariana Grande) et Elphaba (Cynthia Erivo). Ce conte révèle comment l’Épouvantail, Tin Man, le Lion lâche et d’autres Oziens qui rencontrent Dorothy sont nés. La comédie musicale, créée à Broadway en 2003 et adaptée du roman de Gregory Maguire de 1995, dure environ 2 heures et 45 minutes (avec un entracte de 15 minutes). Pour l’adaptation cinématographique en deux parties, Kerstein disposait de plus de 250 heures de séquences à parcourir et à monter.
En tant que passionné de cinéma, je me suis retrouvé aux prises avec la tâche de façonner ce lien complexe entre Glinda et Elphaba. Mes discussions avec Chu étaient centrées sur le flux et le reflux de leur dynamique relationnelle – des adversaires aux colocataires, en passant par les amis et, finalement, une histoire remplie de drames. En seulement une demi-heure, nous avons eu deux ennemis transformés en colocataires, puis amis, ouvrant la voie à un tourbillon d’événements.
Construire un lien fort entre eux s’est avéré difficile pour Kerstein, a-t-elle confié. « Il est essentiel que nous nous attachions individuellement à leur personnalité, puis apprécions leur amitié unique. Ce n’est pas quelque chose qui peut être facilement réalisé rapidement ou sans une implication profonde. Et puis, pour ajouter le drame qui les sépare finalement, c’est un équilibre difficile. faire grève.
Au SCAD, le public a eu l’occasion d’écouter en avant-première deux chansons du film : « What is this Feeling ? » mettant en vedette Glinda et Elphaba montrant leur profonde aversion l’un pour l’autre, et « Dancing Through Life », où le personnage captivant de Jonathan Bailey, Fiyero, vole la vedette en se produisant.
Les bottes d’équitation de Fiyero ont récemment suscité l’intérêt d’Internet lorsque Bailey a révélé qu’il avait une photo portant uniquement les bottes après un accident avec ses bagages. Interrogé sur son approche de leur conception, Tazewell a expliqué qu’il souhaitait aligner le look de Fiyero sur un « comportement emblématique, héroïque et princier ». Il a déclaré : « Il était important de souligner cela dans ses bottes d’équitation et de trouver une forme qui en parlait. »
Tazewell a expliqué qu’il avait façonné les costumes du film pour souligner l’humanité de chaque personnage, permettant ainsi aux téléspectateurs de se connecter plus facilement avec eux. Il a commencé par établir des lignes directrices sur la façon dont les habitants du pays magique d’Oz se percevaient, en tenant compte des différentes régions et tribus tout en maintenant une atmosphère académique cohérente. Comme il l’a dit : « Il y a eu beaucoup de mélanges d’éléments visuels divers. Certains ont été inspirés par la nature, en se concentrant sur la récurrence des spirales.
Outre le film, Tazewell considérait comme une perspective passionnante d’étendre le concept de garde-robe musicale. Il a expliqué : « J’ai dû créer une collection complète de tenues pour ces jeunes actrices – vous pouvez observer leurs pyjamas, leurs uniformes de l’Université Shiz et diverses adaptations de leur tenue scolaire tout au long de leur vie quotidienne à l’université. » Chaque costume était crucial pour représenter la personnalité unique des personnages, qu’il s’agisse de Glinda ou d’Elphaba. Ce fut un délicieux défi de travailler cet aspect lorsque l’on examine les costumes de ces personnages emblématiques.
Le récit visuel du film a également été fortement influencé par la nature. Dans une conversation avec EbMaster, Tazewell a partagé que la structure des branchies des champignons a servi d’inspiration pour le costume de sorcière d’Elphaba. Son intention était de concevoir un look ancré dans des éléments naturels et offrant un contraste avec ses capacités surnaturelles. Comme il l’a dit : « Cela me semblait approprié et c’est la façon dont je voulais la représenter. Elle défend la cause des animaux et, comme elle se sent souvent marginalisée, elle trouve du réconfort dans la nature plutôt que parmi les gens qui l’entourent.
Dans la même veine, Brooks a basé son éclairage autour du soleil. « J’imaginais que le soleil se lèverait pour toujours pour Glinda et se coucherait pour Elphaba », a expliqué Brooks. « L’un des sujets dont nous avons discuté était que la lumière n’est pas toujours bonne et que les ténèbres ne sont pas toujours mauvaises. Le bien n’est pas toujours bon et le mal n’est pas toujours mauvais. Alors, comment pourrions-nous rendre hommage à une production théâtrale tout en la rendant unique ? nous?
Par exemple, Brooks a illuminé la performance « Popular » dirigée par Glinda comme une seule séquence de lever de soleil tout au long du film. Cependant, c’est l’évolution du personnage d’Elphaba qui oriente en grande partie le troisième acte. Brooks a décrit les 40 dernières minutes du film comme un coucher de soleil prolongé, commençant par « Wizomania » et culminant à la fin de « Defying Gravity ».
Comme l’ont suggéré les artisans, Chu a imaginé qu’Oz dans le film serait éternel, rappelant le classique Old Hollywood. Cela se reflète dans la mise en scène et le tournage élaborés de « Wicked » sur 17 plateaux et quatre backlots, dont deux étaient aussi grands que quatre terrains de football américain. Comme Brooks l’a expliqué, une partie importante de leur objectif était de capturer autant que possible devant la caméra pendant la production de ce qui pourrait être l’une des plus grandes histoires d’amour jamais racontées. Kerstein a en outre déclaré qu’ils créaient « Le Seigneur des Anneaux » et « Le Magicien d’Oz ».
Interrogés sur leurs scènes préférées, Brooks et Kerstein ont souligné que la scène de l’Ozdust Ballroom était particulièrement mémorable. Brooks l’a qualifié de « noyau du film ». Elle a expliqué : « C’est le moment où ces femmes se regardent pour la première fois. C’est là qu’elles tombent amoureuses pour la première fois.
La scène à Ozdust Ballroom est présentée dans « Dancing Through Life ». C’est un endroit au sein de l’Université de Shiz où les animaux qui vivaient auparavant dans la peur d’être réduits au silence peuvent s’exprimer librement, notamment en jouant dans des groupes. Notamment, il est également fréquenté par les étudiants de l’Université de Shiz. Fiyero nous guide jusqu’à ce point de l’histoire. Au même moment, Glinda invite Elphaba à assister au rassemblement et lui fournit un chapeau noir pointu à porter.
Lors de la production du film, je me suis retrouvé aux prises avec un scénario d’éclairage particulièrement difficile puisque le décor était entouré de murs en résine transparente. De plus, Chu a opté pour des objectifs 65 mm pour capturer des gros plans d’Elphaba, garantissant que chaque prise dure 10 minutes. Comme il l’a expliqué, « Il veut qu’elle ait suffisamment de temps pour incarner et exprimer l’émotion de cette scène, et que le public puisse assister intimement à sa performance. » L’un des motifs visuels récurrents du film est « la sensation d’être observé ». Par conséquent, lors des scènes où Elphaba descend les escaliers, nous avons cherché à transmettre le sentiment que tout le monde autour d’elle se moque d’elle.
Kerstein a trouvé les images « pétrifiantes » à assembler, avouant que chaque prise le laissait en larmes. Il s’est demandé : « Comment commencer à créer quelque chose qui donne l’impression que chaque image est enchantée ? Je me demande si j’ai réussi à transmettre cette émotion à travers mon montage. Cynthia et Ari ont livré des performances exceptionnelles.
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2024-11-01 21:17