En tant que personne fascinée depuis toujours par le cinéma et la narration, je peux profondément résonner avec le parcours de Morgan Neville. Comme lui, moi aussi j’ai été aux prises avec l’idée selon laquelle l’écriture était sérieuse alors que les films étaient frivoles. Mais ensuite je suis tombé sur mon premier documentaire, et tout comme Neville, j’ai immédiatement su que c’était là que mon cœur appartenait.
En tant que cinéphile moi-même, j’ai toujours eu une profonde affection pour les films et la narration, qui remonte à mon enfance. Après avoir obtenu mon diplôme de l’Université de Pennsylvanie, j’étais à la croisée des chemins, ne sachant pas comment canaliser efficacement ces passions. Le monde de l’écriture semblait pesant, tandis que le cinéma semblait trop léger pour s’aventurer dans le domaine du show business. Cependant, une fois que je me suis lancé dans mon premier documentaire, « Shotgun Freeway : Drives Through Lost L.A. », il est devenu clair que j’avais découvert la passion de ma vie.
« Neville se souvient avoir écrit une note à ses parents environ deux semaines après le début de la réalisation de son premier documentaire, exprimant : ‘C’est ce que je ferai pour le reste de ma vie.’ Il a immédiatement senti que le documentaire combinait tout ce qu’il aimait : la narration, l’écriture, la recherche et les interviews. »
Lors du festival virtuel de télévision universitaire de première année d’EbMaster, Neville a participé à une table ronde avec Andrew Jarecki, qui est à la fois réalisateur, producteur exécutif et scénariste de « The Jinx – Part Two » ; Mary Robertson et Emma Schwartz, réalisatrices et productrices exécutives de « Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV » ; et Justin Wilkes, président d’Imagine Entertainment et producteur de « Jim Henson Idea Man ». Emily Longeretta, rédactrice en chef des reportages télévisés, a dirigé la conversation engageante en tant que modératrice.
Aujourd’hui, avec l’avènement des plateformes de streaming, les formats des documentaires varient considérablement. Qu’il s’agisse d’une série limitée de cinq épisodes comme « Quiet on Set » ou de longs métrages en deux parties comme « Steve! », les documentaristes ont désormais une plus grande liberté pour structurer leurs films. Dans le cas de « Idea Man », Wilkes et son équipe ont opté pour un film autonome, leur permettant de reproduire les méthodes cinématographiques uniques de Jim Henson et de refléter les trois actes distincts de sa vie.
« Au départ, Ron Howard a décidé de donner l’impression que le documentaire était Jim Henson racontant sa propre histoire, exactement comme il l’aurait souhaité. Cela se reflète dans l’utilisation fréquente de techniques similaires comme l’animation stop-motion et le montage rythmique. Je crois que cela Cette approche nous a également donné une structure transparente en trois actes, où le début, le milieu et la fin malheureuse semblaient se dérouler naturellement. »
En tant que cinéphile, je peux attester que lors de la création d’un documentaire, ce qu’un réalisateur choisit de laisser de côté est tout aussi crucial que ce qu’il décide d’inclure. Dans mon cas, alors que je travaillais sur la deuxième partie de « The Jinx », une série documentaire consacrée aux meurtres non résolus de Robert Durst, je me suis retrouvé à nager dans neuf années d’images. Pour m’assurer de transmettre l’histoire de manière percutante, j’ai demandé conseil à des confidents de confiance – amis et famille.
« Un aspect important consistait à créer une liste d’individus fiables, ainsi que d’autres personnes telles que les amis de nos enfants ou des téléspectateurs avertis. Nous les avons ensuite rassemblés tôt dans une salle de projection pour le regarder », a expliqué Jarecki. « Nous insérons quelque chose que nous jugions important. Un ami, qui était éditeur, a commenté : » Ah, j’ai compris cela. C’était excellent. C’était comme un reste » et nous avons été choqués en disant : » Oh mon Dieu, c’est dehors!' »
Un aspect moins fréquemment exploré dans le cinéma documentaire est le lien entre le cinéaste et sa création. En travaillant sur « Steve! », Neville a découvert que son récit personnel était tout aussi lié au film que l’histoire de Steve Martin.
Neville parle rarement d’autobiographie dans ses films, mais les thèmes et les décisions qu’il prend, ainsi que le style de réalisation qu’il emploie, reflètent souvent des aspects de sa vie personnelle. C’est pourquoi, en travaillant sur Steve, on avait l’impression que Neville était aux prises avec des problèmes qu’il avait également affrontés dans son propre passé. Par conséquent, il semble que le processus n’ait pas été à sens unique, mais plutôt un échange mutuel ou une voie à double sens.
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2024-08-15 00:16