Drew Starkey à propos de son rôle marquant dans « Queer » de Luca Guadagnino et du tournage de scènes torrides avec Daniel Craig : Nous « étions juste un jeu pour n’importe quoi »

Drew Starkey à propos de son rôle marquant dans « Queer » de Luca Guadagnino et du tournage de scènes torrides avec Daniel Craig : Nous « étions juste un jeu pour n'importe quoi »

En tant que jeune actrice qui débute, c’est à la fois inspirant et intimidant d’entendre parler du parcours de quelqu’un comme Taylor Zakhar Perez. Ses paroles dressent un tableau vivant d’un individu au bon cœur, maladroit et talentueux qui excelle non seulement à l’écran mais aussi dans la vie réelle. Il est clair que lui et Daniel Dae Kim ont formé un lien fort pendant leur temps ensemble, leur alchimie à la fois à l’écran et hors écran étant évidente dans chaque scène.


Drew Starkey n’a pas auditionné pour « Queer » de Luca Guadagnino – au lieu de cela, le projet l’a trouvé.

L’acteur de 30 ans des « Outer Banks » soumettait des cassettes d’audition auto-enregistrées pour d’autres rôles lorsque l’une d’elles a été montrée à Guadagnino par un producteur connu. Plus tard, Starkey a reçu un appel indiquant que Guadagnino, le réalisateur de « Challengers » et « Call Me by Your Name », souhaitait prendre le petit-déjeuner avec lui.

« Starkey dit à EbMaster sur Zoom depuis son domicile de Los Angeles : ‘Wow, c’est vraiment scandaleux !’ Il a les cheveux courts et la moustache, et son t-shirt noir se détache sur un tableau coloré derrière lui. Au cours des mois suivants, ils ont partagé de nombreux repas pendant que Guadagnino détaillait ses projets pour « Queer », son interprétation de William S. Burroughs. Roman de 1985 Finalement, Starkey a auditionné pour Eugene Allerton, un ancien militaire toxicomane de la marine que Daniel Craig incarne comme William Lee dans la ville de Mexico des années 1940 – et il a obtenu le rôle.

Starkey a fait remarquer : « Cela semblait incroyablement authentique, ce qui n’est généralement pas le cas. » Il a poursuivi : « Cependant, c’est une démonstration claire du dévouement de Luca : il s’efforce de comprendre ses acteurs non seulement en tant qu’interprètes, mais en tant qu’individus. Pour moi, cela n’avait pas d’importance si nos interactions menaient à quelque chose – j’étais ravi à l’idée de discuter avec un réalisateur et un artiste que je respecte et apprécie. Quelle belle opportunité ! »

Actuellement, « Queer » devrait faire ses débuts ce soir au Festival du Film de Venise, et Starkey est sur le point de reproduire le succès retentissant que Guadagnino attend pour lui, à l’instar de Timothée Chalamet et Josh O’Connor. Dans l’interview suivante avec EbMaster, Starkey parle de son ascension en tant que star de cinéma, du tournage de scènes intimes avec Craig, et de la raison pour laquelle jouer son rôle dans « Queer » a été sa tâche d’acteur la plus difficile jusqu’à présent.

Parlez-moi un peu de la façon dont vous avez commencé à jouer.

1993 a marqué l’année de ma jeunesse, mais ma vie était loin d’être ordinaire. Pendant que d’autres exploraient des voies professionnelles, j’ai trouvé du réconfort dans le monde du théâtre. Le feu en moi pour cette forme d’art brûlait vivement, même sans une feuille de route claire vers son domaine professionnel. Mon affinité pour la scène était profonde ; cela m’a servi d’exutoire qui me manquait dans ma vie quotidienne, m’offrant un moyen unique d’expression de moi-même.

Quels étaient vos films préférés lorsque vous étiez enfant ?

Élevé dans une petite ville nichée dans la campagne de Caroline du Nord, les films m’ont servi de porte d’entrée vers des mondes que je n’aurais peut-être pas explorés autrement. Ils offraient un aperçu inattendu d’individus divers, excentriques et extraordinaires, un contraste frappant avec les normes locales qui façonnaient subtilement le type de personne que l’on pouvait devenir. Cette exposition a considérablement élargi mes horizons. Mon amour pour le cinéma a pris racine dès mon plus jeune âge.

Mon père m’a fait découvrir les films de Paul Newman, comme « Cool Hand Luke », quand j’avais environ 13 ans. A cette époque, nous regardions aussi « Forrest Gump » ; J’ai continué à regarder ce film de l’âge de 8 ans à 19 ans, et j’estime l’avoir vu environ 100 fois. C’est de moi-même que j’ai découvert les films de Paul Thomas Anderson. Je me souviens avoir regardé « There Will Be Blood » quand j’avais 13 ou 14 ans, et ce film m’a vraiment marqué. Cela m’a montré le véritable potentiel du cinéma, ce qui m’a ensuite amené à explorer d’innombrables autres cinéastes.

Qu’avez-vous ressenti d’obtenir une première reconnaissance pendant la pandémie de COVID-19 grâce à « Outer Banks » sur Netflix, mais de vous retrouver incapable de profiter pleinement de l’impact de cette transformation soudaine de votre vie ?

Du point de vue d’un fan, c’était une expérience assez étrange et onirique. La publicité qui l’entourait n’a vraiment repris que près d’un an et demi plus tard, ce qui m’a donné l’occasion de rester quelque peu dans les coulisses. Je pense que cela s’est avéré bénéfique, car si les choses avaient évolué plus rapidement après cette première saison, cette exposition soudaine aurait pu rendre plus difficile mon adaptation.

Maintenant que nous sommes arrivés, c’est vos débuts sur la scène des festivals de cinéma, et je me demandais si vous connaissiez le travail de Burroughs avant cela ?

Je n’avais jamais rencontré « Queer » auparavant. Cependant, au lycée, j’ai lu « Junkie », feignant de comprendre comme pour dire : « Oui, je lis Burroughs ». Mais la vérité est qu’après ma première rencontre avec Luca, j’ai immédiatement acheté le livre et l’ai dévoré en une seule journée. Je me trouve profondément fasciné par la Beat Generation, en particulier Kerouac et Ginsberg.

Pourriez-vous décrire comment vous avez perçu votre personnage, en vous basant à la fois sur le livre et sur le portrait de Guadagnino ? Quels aspects ou qualités particuliers Guadagnino espérait-il que vous mettriez en avant dans votre performance en tant qu’Allerton ?

Une ambiguïté, vraiment, ce qui était un défi. Je me souviens que Luca m’a demandé : « Peux-tu jouer dur pour lire ? et je me suis dit : « Je le fais tous les jours de ma vie. » Je suis une personne assez difficile à lire, j’en ai l’impression. Mais oui, c’est une figure ambiguë et en quelque sorte restreinte par elle-même, mais il y a là un sentiment de nostalgie. Et je voulais le protéger d’une certaine manière et le guider à travers tout cela.

À mon avis, Allerton semble être un repoussoir parfait pour Lee. Parfois, il semble logique par rapport à Lee, qui essaie toujours de plonger dans les profondeurs de son personnage, de l’ouvrir et d’enlever les couches, pour découvrir que parfois il y a un accès et d’autres fois des barrières impénétrables. Il est entouré de mystère et d’ambiguïté, mais il possède une capacité d’amour. Cela peut paraître étrange, mais je ne peux m’empêcher de continuer à l’interroger, à continuer de penser à lui. C’était un personnage complexe qui s’est avéré être le rôle le plus difficile que j’ai jamais joué en tant qu’acteur, ce qui l’a rendu d’autant plus agréable.

Drew Starkey à propos de son rôle marquant dans « Queer » de Luca Guadagnino et du tournage de scènes torrides avec Daniel Craig : Nous « étions juste un jeu pour n'importe quoi »

Parlez-moi de votre travail avec Daniel Craig. Avez-vous été frappé par les étoiles la première fois que vous l’avez rencontré ?

Il est évident que tout le monde est impressionné lorsque Daniel entre dans la pièce. Pourtant, au bout de quelques minutes, cette crainte s’estompe et vous réalisez : « Oh, c’est vrai ». Daniel est non seulement incroyablement gentil, drôle et magnifique, mais aussi un acteur exceptionnellement généreux, ce qui fait de lui une personne formidable à tous points de vue. Nous nous sommes concentrés sur le travail et nous nous y sommes rapidement mis. Daniel n’a jamais laissé les choses devenir trop lourdes. J’avoue que j’étais bouleversé en pensant : « C’est fou », mais Daniel a toujours gardé une ambiance légère, sinon j’aurais pu m’effondrer sur le plateau. Il est vraiment incroyable.

Comment avez-vous appris à vous connaître et à établir la dynamique de vos personnages ?

En effet, le processus était assez difficile mais gratifiant. Je pense que l’un des avantages était la progression organique inhérente au tournage lui-même, car elle reflétait le développement de l’histoire. Ces deux personnages exploraient leur relation, et nous faisions de même sur le plateau. Luca nous a servi de guide pour façonner la dynamique de ces personnages, soulignant constamment qu’il devrait y avoir un véritable amour entre eux. En conséquence, nous avons gardé ce sentiment en tête tout au long du tournage. Daniel et moi avons plongé ensemble dans les répétitions de mouvements et de chorégraphies, ce qui s’est avéré être un excellent moyen d’établir des relations. Malgré la complexité, tout semblait harmonieux et authentique. Il n’y avait aucun sentiment d’artificialité ; au lieu de cela, nous l’avons abordé avec enthousiasme, en disant : « Essayons cela ».

Vous et Daniel partagez ensemble des scènes assez torrides. Comment c’était de filmer ces films ?

D’une manière décontractée et directe : Daniel et moi avons abordé le projet avec une attitude « tout est possible », en visant le plaisir tout au long du processus. Nous étions flexibles et adaptables, prêts à prendre les choses comme elles venaient. Malgré sa nature sensible, Luca nous a encouragés à être nous-mêmes et à privilégier le confort. Nous avons discuté des détails des mois à l’avance, bloquant même des zones spécifiques pour les scènes intimes. C’était comme une danse, trouver comment faire en sorte que cela fonctionne au mieux. Ces jours de tournage ont été parmi les plus mémorables, remplis de rires entre Daniel et moi.

Est-ce votre rôle d’acteur le plus important jusqu’à présent ? Avez-vous ressenti une appréhension, notamment à l’idée de collaborer avec un réalisateur aussi renommé que Guadagnino ?

J’ai souvent l’impression de faire des erreurs, surtout au début quand je me dis : « Ça ne marche pas ». Cependant, j’ai rapidement fait confiance à Luca car il disait honnêtement que ce n’était pas vrai. Bien souvent, ce sont mes propres doutes qui parlent. Les acteurs peuvent manquer d’assurance et avoir soif d’approbation. Une fois que j’ai surmonté ces peurs pendant le tournage, les choses sont devenues moins difficiles. Pourtant, il y a toujours un élément d’intimidation. Oui, même sur « Outer Banks », pendant la première ou les deux premières semaines, j’avais l’impression de tout gâcher.

Qu’espérez-vous que les spectateurs retiendront de « Queer » et de votre performance en particulier ?

J’espère sincèrement qu’ils ne m’aimeront pas, vraiment. C’est un souhait, voyez-vous. J’espère que ce film pourra servir de point d’entrée, un peu comme « There Will Be Blood » quand j’avais 14 ans. Si un jeune de 14 ans regardait ce film, cela pourrait briser un barrage et l’inciter à explorer davantage de films du même genre. Ce film est exceptionnellement unique, autonome et autonome, mais j’espère qu’il révèle une nouvelle perspective sur le cinéma à de nombreux téléspectateurs.

Pour l’avenir de votre carrière, quels types de projets recherchez-vous ?

Je préfère collaborer avec des personnes agréables, avant-gardistes et imprévisibles. J’ai soif de diversité et je ne veux pas rester coincé dans un seul rôle pendant une période prolongée. De plus, je m’engage à travailler avec Luca aussi longtemps que nous vivrons tous les deux, alors…

2024-09-02 18:17