Du personnel au politique, le panel de Goa offre des opinions divergentes sur les histoires qui peuvent voyager

En tant que critique de cinéma ayant passé pas mal de temps à parcourir le monde à la recherche d’histoires captivantes, je suis profondément ému par les paroles de la documentariste nominée aux Oscars, Lucy Walker. Son voyage, tout comme ses films, témoigne du pouvoir de l’envie de voyager et de la soif insatiable de connaissance et de compréhension de l’esprit humain.

La célèbre documentariste Lucy Walker, nominée pour un Oscar, a donné le coup d’envoi samedi d’un panel sur les histoires de voyage en partageant son voyage personnel d’agitation et d’exploration.

Ayant grandi à Londres, je n’avais pas suffisamment d’argent pour partir en voyage. Je n’ai pas trouvé l’idée de prendre des vacances particulièrement intrigante pour découvrir le monde. Cependant, j’avais un désir intense de voyager, de travailler et d’en apprendre davantage sur les gens. Pour réaliser ce rêve, j’ai créé un métier qui consiste à réaliser des documentaires, me permettant de parcourir le monde. Walker a partagé ce point de vue alors qu’elle assistait au Festival international du film indien à Goa, après avoir récemment reçu un autre prix pour son film « Mountain Queen: The Summits of Lakhpa Sherpa » à New York.

Chaque fois que je me lance dans la création d’un film, il y a toujours une curiosité brûlante qui me pousse en avant – une question qui me captive tellement que je laisserais tomber n’importe quelle tâche pour découvrir sa réponse : parviendront-ils à escalader la montagne ? En ressortiront-ils sains et saufs ?

Elle a participé à une discussion avec l’écrivain et commissaire Farrukh Dhondy, la productrice Anna Saura, l’actrice Tannishtha Chatterjee, l’actrice et activiste Vani Tripathi Tikoo et le producteur chevronné Bobby Bedi.

Partant de l’idée selon laquelle de nombreux cinéastes indiens ont tendance à limiter leur réflexion au-delà des frontières nationales, Bedi a cherché à analyser les éléments essentiels des histoires qui traversent les frontières, en les décomposant à la fois en termes de contenu et de format.

Certaines histoires trouvent un écho auprès d’un public mondial, comme celles centrées sur le déplacement, l’amour et les liens familiaux forts – des expériences auxquelles nous pouvons tous nous identifier, illustrées par « Monsoon Wedding » de Mira Nair. Cependant, ce ne sont pas seulement les thèmes qui comptent ; la structure ou la forme est également cruciale », a souligné Bedi.

Il a tenté d’obtenir une réponse en qualifiant « Avatar » de « l’histoire d’une tribu modeste » se déroulant sur une grande plateforme valant plusieurs millions de dollars.

Walker a été le seul à s’associer à Bedi pour approfondir le sujet de l’échelle. « Souvent, des individus me contactent et m’expriment : ‘C’est un sujet crucial. Créez un film sur ce sujet.’ J’ai commis cette erreur à l’occasion. Cependant, j’ai vraiment découvert que lorsque je m’attaque à un problème important et que j’essaie de le transformer en un film que les gens veulent regarder, cela devient une tâche difficile », a expliqué Walker. « Cela est dû au fait que les histoires sont essentiellement notre façon de raconter des histoires. Nous sympathisons avec les gens, suivons leur voyage et pouvons nous investir. Il est beaucoup plus simple de sympathiser avec une personne qu’avec une multitude.

Tikoo a tenté d’expliquer ce qu’implique la narration. « Les histoires sont essentiellement des entités illimitées », a-t-elle déclaré. « Ils se connectent les uns aux autres à travers l’amour, l’émotion, le chagrin, la tristesse […] Ils peuvent être exprimés dans n’importe quelle langue, ils peuvent provenir de n’importe quelle nation, mais ce sera le langage universel qui résonnera, que le médium soit ou non le théâtre. , un film ou une simple écriture. Cela peut être un pur génie », a-t-elle ajouté.

Dhondy a présenté un examen de haut niveau de la question, en faisant référence à la mythologie indienne et grecque, au célèbre acteur et cinéaste indien Raj Kapoor, ainsi qu’au légendaire réalisateur Satyajit Ray. Il a noté que les films de Kapoor décrivaient comment les paysans et les pauvres des villes se battaient pour la survie et le progrès, ceux en costume étant toujours décrits comme des antagonistes. Au lieu de remporter des prix à Saint-Pétersbourg ou à Moscou, les films de Kapoor ont été reconnus et les gens ont pu s’identifier aux paysans de l’Union soviétique.

Dhondy s’est démarqué parmi les panélistes par sa position farouchement politique. À un moment donné, il a déclaré : « Le sanskrit suggère que toute l’humanité est une seule famille. Cependant, je préfère ne pas partager cette famille avec des personnalités comme Trump ou Netanyahu », a-t-il déclaré.

J’ai moi-même exploré le contraste unique entre la narration en Inde et à l’étranger. Ici en Inde, nos récits prospèrent à la télévision, souvent caractérisés par un cinéma théâtral bruyant et triomphant qui est assez simple. En Occident, en revanche, les émotions s’expriment plus subtilement. Cependant, les histoires qui reflètent authentiquement les expériences locales, tout en englobant un thème universel, ont plus de chances de trouver un écho à l’échelle mondiale.

Dhondy a souligné succinctement le contraste entre les problèmes locaux et mondiaux, laissant le public à la fois surpris et amusé par sa conclusion inattendue.

« Ce thème universel est peut-être mieux illustré non pas par un film, mais par une chanson, un genre de chanson appelé reggae. Les chansons de Bob Marley sont extrêmement spécifiques à Trench Town [Jamaïque]. Mais quand Marley dit : « No Woman, No Cry », tout le monde comprend de quoi il parle. Quand il dit : « Lève-toi, lève-toi. Défendez vos droits », même quelqu’un comme Elon Musk pense qu’il défend ses droits, combat les syndicats parce que j’ai besoin d’être milliardaire.

2024-11-23 15:47