Elizabeth Taylor et Faye Dunaway ont fait du pouvoir des étoiles un art – ces documents HBO le prouvent

En tant que cinéphile ayant un penchant pour l’histoire d’Hollywood et un faible pour les actrices légendaires, j’ai trouvé que « Faye » et « Elizabeth Taylor: The Lost Tapes » étaient des documentaires captivants qui offrent un regard intime sur la vie de deux personnages emblématiques.

Les deux documentaires, « Faye » et « Elizabeth Taylor: The Lost Tapes », partagent un fil conducteur : ils plongent dans la vie des actrices emblématiques oscarisées, Faye Dunaway de « Network » et « Chinatown », et de la légendaire Elizabeth Taylor, qui a été largement couvert par les médias au XXe siècle. Alors que « Faye » a fait ses débuts en juillet, « Elizabeth Taylor: The Lost Tapes » devrait sortir le 3 août sur HBO.

Bien que ces films aient un thème commun, il s’agit d’un désir profond et parfois angoissant ressenti par les deux sujets. Dans ces documentaires, Joan Dunaway (qui est en vie à 83 ans et récemment interviewée pour le film) et Elizabeth Taylor (décédée en 2011 mais qui a laissé derrière elle de nombreux enregistrements d’un débriefing de 1964 avec le journaliste Richard Meryman), expriment regret, appréhension, et même l’embarras face aux regrets de carrière, aux entreprises ratées et à leurs luttes personnelles exposées aux yeux du public. En tant que spectateurs, nous sympathisons avec eux d’abord parce qu’ils sont humains, mais ensuite parce que leur expression émotionnelle transcende l’humanité. Cette autre aspiration qui traverse ces documentaires est un sentiment de perte, car il semble que la culture moderne ne puisse plus produire des actrices aussi talentueuses et lumineuses.

Heureusement, les deux films regorgent d’extraits de films et offrent tous deux une représentation vivante des styles uniques de leurs sujets principaux. Dans le montage de Laurent Bouzereau pour « Faye », Dunaway utilise habilement une solide maîtrise du contrôle pour créer un impact plus saisissant lorsqu’elle le perd de façon spectaculaire et inattendue. (La photographie emblématique d’elle le matin après avoir remporté son Oscar, utilisée comme image de couverture de cet article, est une parfaite illustration de sa maîtrise : l’épuisement et l’exaltation révèlent une femme entièrement responsable de l’image qu’elle veut projeter.) Dans les interviews avec les médias, Dunaway semble réservée mais fait preuve d’une intelligence et d’une agilité inflexibles qui ne laissent aucun doute sur la profondeur de son personnage dans le cadre exceptionnel de « Network » ou dans la femme fatale complexe de « Chinatown ». Son interview pour le documentaire ressemble à une libération, un dévoilement de pensées qu’elle aurait pu cacher aux médias jusqu’à présent. Cependant, la netteté de ses idées reste intacte.

Simultanément, la réalisatrice Nanette Burstein incarne Taylor, malgré son immense célébrité, avec une humilité amusante à l’écran, une sagesse qui semble des décennies en avance sur son temps. Il est mentionné que Taylor avait 32 ans lorsqu’elle a endossé le rôle de Martha dans « Qui a peur de Virginia Woolf ? », et bien que sa transformation physique pour le rôle soit indéniablement impressionnante, ce sont les changements dans son esprit et son comportement – son courage de montrer ouvertement. des signes de vieillissement dans une autodérision quelque peu ironique – qui s’impose comme la plus frappante.

Les deux acteurs discutent franchement de leurs difficultés professionnelles et personnelles, comme le fait d’être stéréotypé par le public et de faire face à des problèmes de santé mentale comme le trouble bipolaire et l’abus d’alcool, qui ont nui à leur talent pour la lucidité d’esprit. Ces problèmes ont également contribué à la réputation difficile de Dunaway auprès de ses collègues – son sang-froid à l’écran, cédant souvent la place à des dépressions émotionnelles, n’était pas rare hors écran. Le film « Mommie Dearest », un échec critique qui a eu un impact significatif sur sa carrière, est également examiné en profondeur. Dunaway avait l’impression de découvrir quelque chose d’authentique et poignant dans son portrait de Joan Crawford en tant que mère violente, mais elle s’est si profondément perdue dans le rôle qu’elle a eu du mal à maintenir une cohérence sans une direction plus forte de la mise en scène. Les personnes interviewées dans « Faye », y compris son fils, ont peut-être une perspective plus claire que Dunaway sur les raisons pour lesquelles elle a pris si personnellement l’échec de certains projets. Malgré sa réticence à l’égard de la publicité, même dans sa dernière interview, Dunaway a canalisé ses luttes et ses revers personnels dans son travail. Rejeter son travail, c’est peut-être la négliger en tant que personne.

En attendant, Taylor exprime ses opinions franches, par exemple sur son aversion pour le film « Butterfield 8 », pour lequel elle a remporté un Oscar malgré ses problèmes de santé, et sur les défis du tournage de « Cléopâtre » aux côtés de Richard Burton, un amour significatif. intérêt pour sa vie. Taylor et Burton, deux personnalités plus grandes que nature, dominaient leur domaine. Cependant, leur renommée a entraîné ses propres difficultés pour quelqu’un qui voulait au départ raconter des histoires : « C’est une bataille perdue ! », a déclaré Taylor à Meryman. « Les gens ont déjà des idées préconçues. Ils préfèrent soit le bien, soit le mal. Et si on essaie de clarifier, on finit par se perdre dans le processus. »

Taylor montre fréquemment des signes d’impatience croissante à l’égard des médias, comme le démontrent ses réponses lors des interviews et des conférences de presse. Par exemple, interrogée sur sa relation avec son ex-mari Eddie Fisher lors d’une conférence de presse conjointe avec Burton, elle a rétorqué sèchement : « Lis-tu les journaux, chérie ? Je te le recommande », suivi d’un roulement des yeux dédaigneux et d’un lancer de mots. sa tête. Plus tard, dans une interview avec « 60 Minutes », elle a déclaré que les conflits peuvent renforcer un mariage, affirmant que « les combats sont l’un des plus grands exercices de cohésion conjugale ». Lorsqu’on lui a demandé si Burton dominait leur relation, elle a répondu d’un ton ludique : « Vous devez plaisanter ! » Ce comportement spontané, plutôt qu’une stratégie calculée pour exprimer son épuisement croissant face à l’intrusion des médias, met en valeur le talent d’actrice exceptionnel de Taylor.

« Elizabeth Taylor: The Hidden Recordings » construit méticuleusement un argument en faveur de Taylor en tant que génie aux multiples facettes, non seulement dans ses performances à l’écran, mais aussi dans sa navigation dans une sorte de paysage médiatique qui n’existe plus. Contrairement à Dunaway, qui a délibérément gardé sa vie personnelle privée, et à Taylor, qui était ouverte à se révéler entièrement – mais avec un sourire complice qui laissait entendre qu’elle avait conscience d’être observée, les deux femmes vivaient et travaillaient dans un environnement médiatique plus dur et plus dur. standardisé que celui que nous avons aujourd’hui.

L’environnement médiatique de l’époque était dur et tragique pour ceux sur lesquels il se concentrait, mais il créait également des légendes. Comparée aux méthodes actuelles de reportage sur les actrices, malgré leurs imperfections, la façon dont Dunaway et Taylor ont été représentées semble presque sans précédent. Cependant, d’autres aspects de cette culture étaient plus susceptibles de créer de telles figures emblématiques. Lorsque Dunaway regarde en arrière, elle perçoit une marque sur le monde à travers son travail ; Pendant ce temps, Taylor a utilisé sa célébrité non seulement pour ses réalisations hollywoodiennes, mais aussi pour des efforts philanthropiques remarquables par leur ampleur et leur pertinence. (Dans une scène percutante du documentaire de Taylor, elle partage la raison de ses efforts de collecte de fonds pour la lutte contre le SIDA : rares sont ceux qui ont pris la parole ou agi, et elle s’est exclamée : « Assez, c’est assez ! Je devrais faire quelque chose moi-même ! »)

Dans l’industrie cinématographique d’aujourd’hui, il est rare de voir des stars être façonnées comme elles l’étaient à l’époque de Faye Dunaway et d’Elizabeth Taylor. Heureusement, ce changement est pour le mieux. Cependant, il existe de nombreux acteurs émergents qui nous captivent de manière unique. Ces deux performances convaincantes de ces femmes, dans leurs puissants films autobiographiques, pourraient momentanément vous amener à vous demander si nous créons encore des talents aussi extraordinaires.

« Elizabeth Taylor : The Lost Tapes » sera diffusée sur HBO et Max le 3 août ; « Faye » est diffusé sur Max.

2024-08-03 19:17