« Emilia Pérez » : Camille Dalmais et Clément Ducol sur la création d'un arc musical émotionnel pour Selena Gomez et Zoe Saldaña

En tant que cinéphile ayant passé d’innombrables heures immergées dans l’univers cinématographique, je peux affirmer avec confiance que le Festival international du film de Toronto (TIFF) ne cesse de me surprendre et de me ravir par sa diversité d’offres et la reconnaissance de talents exceptionnels. Le TIFF de cette année ne fait pas exception, avec l’EbMaster Artisan Award décerné au brillant duo de auteurs-compositeurs français Clément Ducol et Camille pour leurs contributions exceptionnelles au cinéma et au divertissement.

En termes plus simples, Jacques Audiard, cinéaste de renom, a fourni des suggestions minimes lorsqu’il a partagé une première ébauche de son prochain film « Emilia Perez » avec le duo de musiciens français Clément Ducol et Camille. Au moment où ils atteignirent les dernières pages du scénario, leur inspiration jaillit, les conduisant à composer une chanson intitulée « Para ».

Le duo sera honoré au Festival international du film de Toronto avec le TIFF Ebert Master Artisan Award, qui célèbre des artistes exceptionnels ou, dans ce cas, plusieurs artistes, qui ont maîtrisé leur métier et contribué de manière significative au monde du cinéma et du divertissement.

Dalmais et Ducol, aux côtés d’autres artistes, seront célébrés lors du gala-bénéfice Tribute Award lors du festival le 8 septembre. Notamment, la Canadienne Sandra Oh a été nommée présidente d’honneur de l’événement.

Intitulé « Emilia Perez », ce film captivant a fait ses débuts à Cannes en mai et sera projeté au TIFF. Le casting de stars comprend Zoe Saldaña, Selena Gomez et Karla Sofía Gascón, qui donnent vie à un mélange inhabituel de crime et de musique pop. Le récit est centré sur Rita (Saldaña), une avocate qui aide un chef de cartel à quitter le monde criminel et à disparaître, tout en l’aidant à faire la transition vers Emilia Perez grâce à une opération de changement de sexe. Emilia fait ensuite appel à l’aide de Rita pour retrouver son conjoint, interprété par Gomez. Le scénario prend une tournure audacieuse, mais ce qui le distingue vraiment est la mise en scène innovante d’Audiard, qui intègre habilement des numéros musicaux et une bande-son puissante pour lier l’histoire.

Suite à la composition de « Para », un hymne de justice sociale, les morceaux de musique suivants de l’album « Emilia Perez » ont été créés avec l’intention que chaque chanson serve d’outil envoûtant, attisant nos émotions et nous faisant croire à l’histoire partagée à travers leurs mélodies, comme l’explique Camille

« La composition intitulée ‘The Wrong’ a été la plus difficile à finaliser. Après avoir parcouru six styles musicaux distincts, le duo a finalement choisi un morceau pop-rock trance caractérisé par des guitares électriques lourdes et un tempo rapide. Cette chanson est celle que Saldaña présente pendant événements caritatifs. Comme Camille le décrit, la pièce est passée du statut de chanson de protestation à celle d’incorporer même à un moment donné des rythmes hip-hop, dans le but de créer une atmosphère spécifique.

Une fois la musique réunie, Audiard a décidé d’incorporer un discours d’Emilia dans la scène.

La musique se marie harmonieusement avec les chansons du film, principalement grâce aux conseils créatifs du réalisateur. Audiard et ses musiciens ont travaillé en étroite collaboration tout au long de la production pour accentuer l’impact de chaque chanson sur la scène, le scénario et les personnages. Comme l’explique Dumont, « Mon travail consistait à saisir une idée clé, un problème, une phrase, une émotion – quelque chose qui déclencherait une chanson. Nous parlions toujours du but de la chanson. »

Le casting a également joué un rôle dans l’évolution de la musique. Audiard voulait une chanson pour Gomez qui non seulement sauve son personnage, Jessi, mais aussi quelque chose qui trouverait un écho auprès du public. « Mi Camino » est devenu son hymne. « La chanson a un côté nostalgique, comme un tube des années 80 », dit Camille. « Mais cela a aussi une dimension moderne. La femme qui le chante admet qu’elle n’est pas toujours une superwoman. Elle est autonome en amour ; elle s’aime telle qu’elle est. Elle aime ses propres faiblesses. Si quelqu’un veut l’aimer, c’est elle qui donne le ton.

Mike Leigh est également honoré au Festival international du film de Toronto, qui présentera en avant-première son dernier film, « Hard Truths », et recevra également le prix Ebert du réalisateur.

À Montréal, la journaliste Durga ChewBose fera ses débuts en tant que réalisatrice au TIFF avec le film « Bonjour Tristesse ». Il est normal qu’elle reçoive le Emerging Talent Award d’Amazon MGM Studios en reconnaissance de cet accomplissement. Chew-Bose a écrit elle-même le scénario, qui est une adaptation du roman de Françoise Sagan de 1954. Le film met en vedette Chloé Sévigny, Claes Bang et l’actrice montante Lily McInerny.

Je suis ravi d’annoncer que le TIFF Tribute Performer Award a été décerné à l’incroyable talentueuse Amy Adams pour son travail remarquable. Dans « Nightbitch » de Marielle Heller, présenté en première au festival, Adams livre une performance captivante. Non seulement elle brille en tant qu’actrice, mais elle endosse également la casquette de productrice pour cette comédie noire, produite par l’intermédiaire de sa société de production, Bond Group Entertainment.

Cate Blanchett reçoit le TIFF Share Her Journey Groundbreaker Award, une reconnaissance découlant de l’initiative du festival visant à promouvoir l’équilibre entre les sexes dans l’industrie cinématographique. Ce prix est mérité en raison du rôle de leadership joué par Blanchett au sein de Proof of Concept, une organisation qui défend les réalisatrices. De plus, elle anime la série In Conversation With…, où elle dialogue avec les artistes du festival.

En tant que critique de cinéma, je suis ravi d’annoncer que le célèbre cinéaste canadien David Cronenberg a un autre prix prestigieux à ajouter à sa collection : le Norman Jewison Career Achievement Award. Son dernier chef-d’œuvre, « The Shrouds », a été présenté en compétition à Cannes cette année et devrait être projeté au TIFF. C’est toujours un plaisir d’assister au succès continu d’un cinéaste aussi visionnaire

Carole Horst a contribué à ce rapport.

Écoutez l’EP de cinq titres ci-dessous.

https://open.spotify.com/watch?v=album/7bY3PJREfxHbBIzDMEIb2r

2024-09-05 18:25