En l'honneur d'Alain Delon : une star si belle qu'il a été obligé de minimiser son apparence

En réfléchissant à l’illustre carrière d’Alain Delon qui s’étend sur plus de six décennies, je me trouve captivé par son charme énigmatique et l’impact indélébile qu’il a laissé sur le cinéma. En tant que cinéphile ayant passé d’innombrables heures immergé dans le grand écran, je peux affirmer avec confiance qu’il n’y avait aucun autre acteur comme Delon. Sa beauté sans pareille alliée à une intensité discrète le distingue de ses contemporains et fait de lui une icône du cinéma français.

Les films ne sont pas des concours de beauté, mais s’ils l’étaient, Alain Delon aurait sans aucun doute été sacré le plus bel acteur des années 60.

Il est généralement admis que déterminer si Delon est le plus bel homme est une question d’opinion personnelle. Cependant, en raison de son charme et de sa beauté, de nombreuses personnes utilisent souvent le terme « sans doute » pour le décrire, laissant la décision finale aux autres. De nombreux arguments ont été avancés en faveur de Delon, l’analyse d’Anthony Lane dans The New Yorker étant particulièrement convaincante cette année. Notamment, Jane Fonda, qui a joué aux côtés de Delon dans « Joy House » en 1964, est même allée jusqu’à le qualifier de « le plus bel être humain ».

Le célèbre acteur français, décédé dimanche, a joué dans plus d’une centaine de films au cours de ses 50 ans de carrière, mais c’était au cours d’une décennie charnière dans l’histoire du cinéma, à commencer par son rôle dans l’adaptation de « Purple Noon » de Patricia Highsmith ( « Plein Soleil ») en 1960 et jusqu’à son interprétation mémorable de « La Piscine » de Jacques Deray, qu’Alain Delon incarnait un standard inaccessible. Ses yeux bleus perçants, rappelant ceux d’un loup, ses pommettes frappantes d’Elvis Presley et son physique musclé et prêt pour la lutte ont tous contribué à cette image.

Cependant, les apparences ne sont qu’un aspect. Étant moi-même issu de la classe ouvrière, j’avais un sens inné de la rue depuis le premier jour. Pourtant, dans mes premiers rôles, comme le personnage principal de « Rocco et ses frères » de Luchino Visconti ou l’agent de change amoureux dans « L’eclisse » de Michelangelo Antonioni, j’avais une qualité de chiot qui était évidente pour certains.

Il ne lui fallut pas longtemps avant d’adopter sans effort l’attitude froide et nonchalante qui définissait la personnalité de Delon. De son approche d’acteur minimaliste à sa cigarette décontractée, l’acteur dégageait une aura d’indifférence envers les opinions des autres. Il n’y a rien de plus attrayant que quelqu’un qui ne recherche pas la validation des autres.

Delon n’a pas cherché une carrière d’acteur ; au lieu de cela, c’est le destin qui l’a conduit là-bas. Comme Brigitte Auber, une actrice française montante à l’époque suite au tournage de « Pour attraper un voleur » avec Alfred Hitchcock, le racontait dans une récente interview, elle l’a retrouvé un soir, trébuchant ivre sur un pont à Paris. Elle a eu pitié de lui et l’a ramené à la maison. Ce fut le début de nombreuses rencontres amoureuses entre Delon et plusieurs déesses du cinéma recherchées, dont Brigitte Bardot, Romy Schneider, Ann-Margret et Mireille Darc. En 1957, Auber présente Delon à des personnalités influentes au Festival de Cannes, ce qui marque son entrée dans le monde du cinéma.

L’homme de 21 ans avait une belle apparence et, assez vite, il s’est retrouvé à travailler dans l’industrie cinématographique. En seulement un an, il jouait aux côtés de Schneider dans « Christine » de 1968. Delon ressemblait à un vrai prince Disney avec son uniforme militaire autrichien à col haut, ses traits acérés et ses cheveux bien coiffés. Il n’est pas surprenant que le secret réalisateur italien Luchino Visconti ait été captivé par lui, en choisissant Delon dans « Rocco et ses frères » et « Le Léopard ». Il a dépeint une génération qui finirait par remplacer l’aristocrate sicilien spectral de Burt Lancaster dans ces films.

Delon a d’abord montré une atmosphère intense et volatile lors de ses premiers rôles d’acteur, rayonnant à la fois de danger et d’attrait qu’il finirait par contrôler. On ne sait pas pourquoi Delon a choisi d’atténuer la présence électrique à l’écran dans ses rôles ultérieurs, mais il est évident que le charisme qu’il a présenté dans le film « La Tulipe noire » de 1964 (une adaptation libre de Dumas où il incarne les audacieux jumeaux) est étonnamment différent. du charme plus discret dont il a fait preuve en jouant à Zorro une décennie plus tard.

Une hypothèse : chaque fois que Delon souriait, il exposait une série de dents rugueuses – ce qui semblait être son seul défaut. Contrairement aux normes actuelles, où les stars sont principalement choisies pour leur attrait physique, dans les années 60, de telles caractéristiques pouvaient jouer en leur défaveur, et Delon s’est efforcé de diminuer son charme enfantin.

Durant cette période, l’agent artistique hollywoodien Henry Wilson, connu pour avoir découvert Rock Hudson, Tab Hunter et Guy Madison, a offert à Delon une opportunité auprès du producteur américain David O. Selznick. Il est intéressant de noter que Delon était déjà impliqué dans des films hors de France à l’époque. Cette pratique était assez répandue à l’époque, car les réalisateurs européens choisissaient souvent des acteurs de différentes nationalités, les doublant ensuite lorsque cela était nécessaire, de la même manière que Visconti avait traité « Le Léopard ».

Même s’il s’est essayé à certaines productions anglaises, Delon a choisi de s’épanouir en tant que figure marquante de la scène cinématographique européenne plus intime, plutôt que de se laisser engloutir par l’immensité d’Hollywood. Cette décision s’est avérée judicieuse, étant donné la tendance d’Hollywood à stéréotyper les acteurs aux accents étrangers dans un éventail restreint de rôles. Par exemple, Louis Jourdan, connu comme « le dernier amant français », et Omar Sharif, qui a travaillé aux côtés de Delon dans la « Rolls-Royce jaune » de 1964, ont tous deux connu cette limitation dans leur carrière.

Peu de temps après, Delon rencontre Jean-Pierre Melville, un cinéaste qu’il considère comme son principal partenaire créatif. Melville s’est distingué dans le cinéma français en tant que penseur original – un héros de guerre qui a créé son propre studio de production et a trouvé le moyen de travailler indépendamment de l’industrie cinématographique française fermée. Les productions audacieusement indépendantes de Melville ont précédé (et influencé) la Nouvelle Vague française, et Delon tenait à collaborer avec ce réalisateur, en désaccord professionnel avec son concurrent Jean-Pierre Belmondo.

J’ai longuement discuté du film « Le Samouraï » (1967), une représentation minimaliste et bavarde qui met en scène un protagoniste criminel qui se sacrifie. Ce chef-d’œuvre de Melville est non seulement réputé pour la performance la plus puissante de Delon, mais il pourrait très bien être l’incarnation de la fraîcheur au cinéma (j’expose mon raisonnement dans cette pièce).

Delon incarne Jef Costello, un assassin secret vêtu d’un trench-coat sur mesure et d’un chapeau gris, qui navigue sans problème dans les rues animées de Paris. Nous le regardons attentivement alors qu’il crée minutieusement un alibi, suivi du meurtre de sang-froid d’un propriétaire de boîte de nuit de haut niveau. Cependant, sa furtivité est mise à l’épreuve lorsqu’un musicien de jazz le repère sur les lieux du crime. C’est assez impressionnant de voir comment Delon parvient à faire passer un acteur aussi charismatique dans l’ombre. Remarquablement, il a atténué le charme dont il faisait preuve dans « Purple Noon » (un séduisant précurseur de « The Talented Mr. Ripley »), se transformant en une ardoise vierge sur laquelle les téléspectateurs peuvent projeter des motivations et des émotions.

« Le film est une pièce captivante et pleine de suspense, mais il se déroule à une vitesse qui contraste tout à fait avec l’action rapide des superproductions hollywoodiennes modernes telles que « L’Affaire Thomas Crown », « Point Blank » ou l’élégant « Bonnie and Clyde ». » Contrairement à Steve McQueen, Lee Marvin et Warren Beatty qui respiraient le charme dans ces films, Delon a choisi une approche différente pour « Le Samouraï » (et de nombreux rôles ultérieurs), choisissant d’éliminer cet aspect charismatique. «

Dans ce film, le visage presque impassible de Delon ressemblait à un mystérieux masque Nô du Japon. Pour ceux qui parlent français, son discours monotone, brutal et dépourvu d’inflexion, dissimulait efficacement ses motivations, ajoutant au comportement dur et menaçant des personnages. Cette technique a également été adoptée par des stars américaines comme Clint Eastwood et Steve McQueen, qui ont réduit les dialogues dans leurs scénarios. Cependant, aucun d’eux n’avait la beauté ciselée pour compenser cette approche. Delon a pris à cœur la leçon du « Samouraï », notamment dans ses collaborations ultérieures avec Melville sur « Le Cercle Rouge » et « Un Flic ». Il est intéressant de noter qu’il considérait Melville comme une sorte de mentor spirituel (ce qui est ironique puisque « Le Samouraï » était intitulé « The Godson » aux États-Unis, dans l’espoir de profiter du succès du film de Francis Ford Coppola).

Pour vraiment comprendre la particularité du style d’acteur de Delon par rapport à d’autres stars, pensez à comparer son portrait calme dans le film de gangsters léger « Borsalino » de 1970 avec celui de sa co-star Belmondo, un ancien boxeur qui semble prêt à se bagarrer à chaque instant. À cette époque, Delon s’était déjà imposé comme une star majeure, tout comme Belmondo, mais leur duo était inévitable – même si leur carrière a connu un parcours semé d’embûches puisque Delon (qui a également produit le film) s’est placé dans le rôle principal.

Avec le recul, il est clair que les deux acteurs ont choisi de jouer dans des films bien rémunérés, principalement des films d’action qui, avec le temps, peuvent sembler un peu dignes d’intérêt. Cependant, « Soleil Rouge » et « Scorpion » sont des exceptions qui méritent d’être revisitées. Dans ces films, vous me verrez rayonner de mille feux, un peu comme lorsque j’arrivais avec style sur le plateau, descendant de mon hélicoptère personnel – un objet de luxe qui ornait même les scènes des « Cent et une nuits » d’Agnès Varda, où je fait une entrée remarquée à bord de mon hélicoptère privé.

La renommée n’a jamais vacillé pour Delon, qui a été aimé en France jusqu’à la fin. Mais les apparences ne durent pas éternellement. Comme l’écrivait Lane dans le New Yorker, « Alain Delon, à son apogée, était le plus bel homme de l’histoire du cinéma ». Je situerais la fin de son apogée – ou le début de son déclin – en 1969, lorsqu’il réalise « La Piscine » avec Schneider. Il s’agit d’un thriller érotique chaud et gluant qui se déroule sur la Côte d’Azur, dans lequel le personnage de Delon noie un rival (Maurince Ronet, retrouvé dans « Purple Noon ») après avoir corrompu sa fille (Jane Birkin).

Au fil des années, j’ai souvent exprimé que si je pouvais devenir par magie un personnage dans n’importe quel film jamais réalisé, ce serait dans « La Piscine ». Ce chef-d’œuvre atmosphérique excelle plus à créer une ambiance qu’à créer du suspense, décrivant des après-midi langoureux et oisifs passés au bord de la piscine. L’alchimie palpable entre Delon et Schneider fait monter la tension. Même si l’intrigue devient moins captivante à l’approche de sa conclusion, s’attardant excessivement sur la scène du meurtre, Delon reste le point central. Avec un éclat hâlé et des signes évidents de vieillissement (il incarne un écrivain raté dont les meilleurs jours sont passés, et la même chose peut être ressentie pour l’acteur), il partage l’écran avec deux des plus belles actrices du cinéma européen, mais il est Delon qui vole la vedette.

En y réfléchissant de plus près, on pourrait peut-être comparer le cinéma à un concours de beauté. L’un de ses aspects captivants est la capacité de préserver les individus les plus attrayants dans un état intemporel, nous permettant de rappeler leur visage principal longtemps après leur disparition. Par exemple, même si Alain Delon est parti, à travers des films comme « Midi Pourpre », « Le Samouraï » et « La Piscine », il continuera à perpétuer une chaleur séduisante.

2024-08-19 22:47