Filmland : l'Arkansas Cinema Society amène des cinéastes du monde entier à Little Rock

En tant que fervent admirateur de l’industrie cinématographique et de ses pionniers, je me trouve profondément inspiré par le parcours et les réalisations de Jeff Nichols et Kathryn Tucker. Leur quête incessante de promotion des conteurs du Sud par le biais de l’Arkansas Cinema Society (ACS) est tout simplement louable.

En tant que cinéphile, je crois fermement que les petites pierres peuvent effectivement créer de grosses vagues dans le vaste océan du cinéma. C’est ce que je vois Jeff Nichols, originaire de l’Arkansas, et sa co-fondatrice Kathryn Tucker, cherchant à démontrer à travers leur organisation, l’Arkansas Cinema Society. Année après année, ils s’efforcent d’amener des conteurs talentueux du Sud à Little Rock, notre capitale de l’État, dans le but d’enrichir notre paysage cinématographique local.

Le principal objectif des activités de l’ACS est l’événement annuel Filmland, qui est un mélange de festival et de conférence. Cet événement invite les amis et anciens collègues de Nichols à exposer et à discuter de leur travail. Bien qu’ACS fonctionne toute l’année, il est particulièrement connu pour son soutien à la communauté cinématographique locale, tant amateur que professionnelle. Ils organisent des projections de films en Arkansas qui, autrement, ne recevraient peut-être pas beaucoup d’attention, notamment des films nominés aux Oscars comme « The Zone of Interest » et « Anatomy of a Fall ».

Il y a environ huit ans, Nichols a reconnu la nécessité d’une équipe centralisée pour se connecter avec la communauté cinématographique locale. « J’avais ramené ‘Loving’ à Little Rock pour pouvoir le partager avec mes amis et ma famille », se souvient le réalisateur, « mais il n’y avait même pas de liste de diffusion. » Ainsi, Nichols a contacté Tucker, un ami du lycée, pour discuter du lancement d’un projet visant à favoriser la connaissance du cinéma et à motiver les jeunes Arkansans à envisager une carrière dans l’industrie.

Tucker, une ancienne élève du programme de formation de la Guilde des réalisateurs, a auparavant travaillé dans le marketing chez Miramax à Los Angeles, puis s’est tournée vers la production de films indépendants. Pourtant, elle a réussi à maintenir des liens solides à Little Rock. Son frère est sénateur d’État et elle connaît bien plusieurs personnalités influentes de l’Arkansas. Ce réseau devient avantageux lorsqu’il poursuit sa vision d’ACS : « La clé est d’améliorer notre incitation cinématographique pour attirer des films à plus gros budget en Arkansas, en gardant les cinéastes locaux ici et en les rémunérant de la même manière que ce qu’ils gagneraient en Oklahoma ou en Géorgie. »

Tant que ce problème n’est pas résolu, l’Arkansas risque de perdre ses productions cinématographiques et ses talents artistiques au profit d’États offrant des incitations fiscales plus attrayantes. Cependant, Tucker et Nichols travaillent activement à trouver des solutions. L’année dernière, leur organisation a présenté le court documentaire nominé aux Oscars « Le Barbier de Little Rock » au Musée des Beaux-Arts de l’Arkansas, avec le maire Frank Scott Jr. dirigeant une séance de questions-réponses avec le défenseur des banques communautaires Arlo Washington après la projection.

Selon John Hoffman, l’un des réalisateurs de « Barber », ils ont conçu le court métrage autour de Washington, mais pour lui donner vie, ils ont demandé l’aide d’ACS. John Hoffman a déclaré : « Nos équipes étaient un mélange de personnes qui ont voyagé et d’habitants de Little Rock. Ils ont joué un rôle déterminant en nous guidant vers des membres d’équipe et des équipements indépendants : son, éclairage, caméramans, assistants de production. Nous avons toujours senti que nous avions un soutien fiable. »

En tant que cinéphile passionné, j’ai trouvé une façon unique de redonner à la communauté des cinéastes indépendants, un peu comme Richard Linklater l’a fait avec l’Austin Film Society. Tout comme Nichols, qui est Texan depuis l’obtention de son diplôme d’école de cinéma, a été inspiré, moi aussi j’y contribue par le biais de l’Alliance of Creative Souls (ACS).

Dans l’étreinte chaleureuse du début de l’été, moi, un fervent passionné de cinéma, me lance dans un voyage inspiré par Reese Witherspoon – en organisant un laboratoire de réalisation de films pour adolescentes. Nous rassemblons un groupe de 10 à 15 esprits créatifs, nourrissant leurs idées dans des récits convaincants. Ils présentent leurs histoires et collaborent pour choisir celle que nous donnerons vie. En tant que guide, je les guide tout au long de l’écriture du scénario, de la pré-production, du tournage, du montage et de la conception sonore, aboutissant à un court métrage qu’ils pourront fièrement présenter lors de leur candidature à l’université.

En tant que suiveur, je reconnais qu’ACS considère son événement annuel Filmland non seulement comme un rassemblement social, mais aussi comme un puissant instrument de collecte de fonds. Cet événement attire des sponsors notables tels que Panavision et la Tyson Family Foundation. Un aspect unique qui manque à nos projections autonomes est la possibilité pour les cinéastes de réseauter, favorisant ainsi les liens qui peuvent conduire à des projets de réalisation de films collaboratifs. Comme le dit Tucker : « Ce que nos projections ponctuelles n’offrent pas, c’est cette plateforme permettant aux cinéastes de se connecter les uns aux autres et de créer des films ensemble. »

À Filmland, ils montent au créneau pendant quatre jours, proposant des projections, des ateliers et des rencontres sociales. Cette année, ils présentent le Southern Storytellers Panel, avec Michael Schwartz (« Los Frikis »), Christy Hall (« Daddio ») et Clint Bentley (« Sing Sing ») comme participants. EbMaster organisera ce panel lors du rassemblement Filmland de cette année.

En tant que passionné de narration, j’en suis venu à apprécier le pouvoir de l’authenticité régionale dans la narration. Qui aurait imaginé que des contes se déroulant dans le sud-est rural de l’Arkansas pourraient toucher une corde sensible en France, même au prestigieux Festival de Cannes ? Pourtant, c’est arrivé. J’en suis la preuve, et je pense que cela est dû à notre époque actuelle où la spécificité a une valeur considérable.

2024-08-13 18:47