En tant que professionnel chevronné de l’industrie possédant une vaste expérience dans l’animation et la production cinématographique africaines, je suis à la fois enthousiasmé et préoccupé par l’état actuel du paysage médiatique de notre continent. D’une part, il existe un sentiment palpable d’élan et de passion qui stimule de nouveaux investissements et modèles de financement, susceptibles de libérer tout le potentiel créatif des conteurs africains.
Dans la ville côtière animée de Durban, en Afrique du Sud, la 15e édition de FilmMart s’est terminée cette semaine avec un sentiment d’enthousiasme et d’optimisme parmi les participants. Organisé du 19 au 22 juillet, cet événement annuel a attiré des professionnels de l’industrie cinématographique de diverses régions d’Afrique. Les discussions ont porté sur l’avenir du financement du cinéma africain, les collaborations potentielles à travers l’Afrique et l’importance de créer une industrie cinématographique résiliente face aux défis du changement climatique.
Environ 1 500 personnes ont participé à la conférence DFM de cette année, venant de plus de 58 pays africains et au-delà. L’événement a réuni une liste impressionnante d’invités tels que Dorothy Ghettuba, directrice du contenu de Netflix pour l’Afrique subsaharienne, et Chris Mack, leur directeur des talents créatifs ; Emad Eskander, directeur du Red Sea Film Fund ; Frédéric Fiore, président de Logical Pictures Group, une société de capital-investissement dans le cinéma et la télévision ; Nicola Ofoego, responsable des acquisitions chez Black Mic Mac à Paris ; et Katie Irwin, agent et co-responsable de l’international chez WME Independent.
Au Durban FilmMart de cette année, un groupe passionnant de cinéastes africains a rejoint les rangs des dirigeants mondiaux, apportant jeunesse et vitalité aux industries cinématographiques en plein essor du continent. Certains jeunes cinéastes de Johannesburg et du Cap ont partagé avec EbMaster qu’ils étaient venus « pour l’ambiance », tandis que d’autres, venus de Tunis, de Tanzanie, de Lagos, de Lusaka, d’Abidjan et d’Alger, sont arrivés avec leur pitch. jeux de cartes en main, démontrant la diversité des narrations trouvées sur le continent. Le thème de l’événement de cette année était à juste titre intitulé « Les visions africaines libérées », reflétant l’énergie et la passion illimitées présentes.
Voici les points à retenir d’EbMaster après une semaine bien remplie à Durban :
L’Afrique du Sud à la croisée des chemins
L’année dernière, l’Afrique du Sud, marquant ses trois décennies de gouvernance démocratique, a été une période d’introspection pour les cinéastes locaux. Ils ont exprimé leur optimisme et leur déception quant aux progrès de l’industrie et aux progrès restant à accomplir. Onke Dumeko, responsable des opérations à la National Film and Video Foundation (NFVF) d’Afrique du Sud, a partagé son point de vue : « Cette industrie a toujours fait preuve d’un mélange de défi et de courage. L’intérêt est évident. Le public existe. Nous sommes témoins de productions époustouflantes. Nous voyons le potentiel. » Cependant, elle a reconnu qu’il était difficile de répondre à cette demande. Le ministère du Commerce, de l’Industrie et de la Concurrence (DTIC) a été critiqué pour sa gestion du système de rabais en difficulté de l’Afrique du Sud, tandis que d’autres ont souligné que s’attaquer à l’héritage des inégalités de l’apartheid était un processus continu.
En tant que fan passionné des cinéastes noirs et de leurs contributions à l’industrie, je ne peux m’empêcher de reconnaître que les règles du jeu ne sont pas égales pour beaucoup d’entre nous. Malgré diverses initiatives visant à encourager les jeunes talents, la lutte pour avoir un impact dans ce domaine reste réelle. Pourtant, je suis impressionné par le chemin parcouru par l’Afrique du Sud en seulement trois décennies. Notre industrie du cinéma et de la télévision reflète désormais davantage la diversité de notre nation. Comme le dit Yashika Singh de la SABC : « Les récits qui ont émergé au fil du temps ont façonné qui nous sommes en tant qu’Afrique du Sud collective ». La bataille a été difficile, mais de nouvelles histoires continuent de faire surface, enrichissant notre paysage culturel.
Les femmes bougent
En tant que cinéphile revenant sur les premières élections post-démocratiques en Afrique du Sud, je peux personnellement attester qu’il n’y avait pratiquement aucune porte ouverte pour des individus comme Lala Tuku et Lindi Ndebele-Koka dans l’industrie du cinéma et de la télévision. En frappant aux portes de divers établissements, je me suis retrouvé face à des regards vides et à un manque de compréhension de mes aspirations et des défis uniques auxquels nous étions confrontés. À cette époque, je croyais de tout cœur que je pouvais faire une différence et faire bouger les choses au sein de l’industrie. Cependant, deux principaux obstacles se dressaient sur notre chemin : notre jeunesse et notre identité en tant que femmes et individus noirs.
En tant que cinéphile passionnée, j’ai été ravie de constater les progrès significatifs réalisés par les industries du cinéma et de la télévision sud-africaines dans la lutte contre le déséquilibre entre les sexes. Avec Tuku à la tête du contenu de SABC, nous avons vu un nombre croissant de femmes assumer des rôles clés. Cependant, Ndebele-Koka nous a rappelé qu’il y avait encore beaucoup de travail à faire. Le manque de femmes dans les postes techniques et en dessous de la ligne persiste et, malheureusement, le harcèlement sexuel continue de sévir sur nos lieux de travail. Nous restons fermes dans nos efforts de plaidoyer, mais en tant qu’agent de casting chevronné, je ne peux m’empêcher de me sentir las de la lenteur du changement. Il est temps pour nous de quitter une industrie stagnante et qui a besoin de transformation, et d’en faire un meilleur endroit pour les générations futures.
Des voix fraîches, un regard neuf sur le monde
Lors du forum de coproduction et de financement du DFM en Afrique subsaharienne, largement considéré comme la première plateforme pour les influenceurs de l’industrie, la programmation de cette année a présenté une multitude de nouveaux talents et leurs perspectives uniques à travers un large éventail d’histoires. Parmi les lauréats notables de la cérémonie de remise des prix figurait « Acts of Man », une série policière surnaturelle créée par Sheetal Magan et Sean Drummond qui ajoute une touche locale au genre familier, affectueusement surnommé « African noir ». D’autres projets à succès incluent « Africa AI » d’Amilcar Patel et Chris Kets, un documentaire d’investigation sur les inconvénients potentiels de l’intelligence artificielle en Afrique, et « The Moon Can’t Run », un film produit par Shveta Naidoo et Naishe Nyamubaya sur l’opprimé de la Zambie. programme spatial.
À travers diverses formes et types de médias, les œuvres choisies ont fourni un aperçu exaltant de ce qui attend les artistes africains dans un avenir proche. Le Durban FilmMart de cette année a été salué comme un « événement authentiquement africain » qui a réuni un éventail impressionnant de cinéastes. Magdalene Reddy, directrice du Durban FilmMart Institute, a hautement salué une série de projets qui ont mis en valeur la puissance et le potentiel du cinéma africain.
Vive la France !
On s’attend à ce que l’acquisition de Canal+ et MultiChoice surmonte bientôt les derniers défis juridiques et réglementaires. Parallèlement, un groupe de professionnels des médias français était présent à Durban cette semaine, ce qui n’est pas surprenant étant donné que la France a des accords de coproduction avec dix pays africains – plus que tous les accords bilatéraux entre nations africaines réunis. Depuis 2012, la France a soutenu environ 80 productions cinématographiques sur le continent à travers son dispositif Aide aux cinémas du monde (ACM). Le partenariat franco-africain devrait se poursuivre, avec Logical Pictures Group dévoilant un nouvel outil de financement important pour les projets africains à Cannes – comme annoncé pour la première fois dans EbMaster.
Frédéric Fiore, le leader du groupe, a exprimé cette semaine à Durban son objectif : amener l’architecture européenne, notamment ses modes de financement et de distribution, en Afrique. Parallèlement, l’Afrique du Sud se prépare à lancer la série d’aventures familiales « La pierre de l’empereur : à la recherche du trésor de La Buse », produite dans le cadre de l’Alliance, une collaboration de 2018 entre France Télévisions, ZDF et RAI. Paradoxal, la société de production parisienne de Rémy Jacquelin impliquée dans le projet, a déjà bouclé les tournages de « Recipes for Love and Murder » et « The Morning After », désormais disponibles sur Prime Video en Afrique. Ils recherchent activement de nouvelles histoires africaines qui trouveront un écho auprès du public africain et mondial.
Solidarité sud-africaine avec la Palestine
En tant que critique de cinéma, j’ai récemment assisté au Durban FilmMart où trois œuvres en cours du cinéma palestinien ont été présentées. Cet événement a mis en évidence le fort soutien apporté à la Palestine par l’Afrique du Sud, qui a intenté une action en justice contre Israël devant la Cour internationale de Justice suite à des allégations de génocide à Gaza. Le cinéaste palestinien Mohamed Jabaly, qui a reçu l’année dernière le prix de la meilleure réalisation à l’IDFA pour « La vie est belle », a souligné l’importance pour les festivals et les plateformes industrielles de jouer un rôle plus actif à l’approche du premier anniversaire du conflit à Gaza. Il a exhorté ces organisations à ne pas se contenter d’afficher des drapeaux palestiniens sur leurs logos, mais plutôt à assumer leurs responsabilités et à proposer une programmation qui trouve un écho auprès de leur public.
Jihan El-Tahri, un documentariste égyptien et français, a souligné le décalage entre l’approche habituelle de l’industrie cinématographique et le besoin urgent d’un changement dans le monde d’aujourd’hui. Elle s’est dite préoccupée par le fait que même si tout le monde est conscient de la crise mondiale qui se déroule devant nous, l’industrie cinématographique reste inconsciente de cette réalité. Miki Redelinghuys du Climate Story Lab SA a souligné l’importance d’agir, malgré le silence des voix palestiniennes et pro-palestiniennes dans les institutions culturelles. Elle a insisté : « Quoi que nous fassions, cela ne suffira peut-être pas, mais faire quelque chose détient du pouvoir. Nous devons tous trouver notre manière unique de faire preuve de solidarité. »
Les toons africains décollent
Hamid Ibrahim, un animateur nigérian, a partagé sa déception avant de proposer le concept de la série originale de Disney Plus « Iwájú », une histoire de science-fiction imaginative se déroulant dans un Lagos futuriste. Frustré que les riches histoires de l’Afrique soient négligées, il s’est demandé : « Comment peut-il y avoir une telle richesse de récits – c’est ici que la civilisation a commencé – et pourtant vous attendez de moi que je croie que nous ne pouvons pas créer une seule histoire qui captiverait le monde entier. ? » Depuis lors, l’intérêt pour les histoires africaines s’est accru : « Iwájú », coproduit par Disney et Kugali, la société de divertissement appartenant à Ibrahim, a fait ses débuts sur la plateforme de streaming plus tôt cette année. Il a suivi de près la sortie de la série d’anthologies animées de science-fiction « Kizazi Moto: Generation Fire ».
En tant que critique de cinéma passionné d’animation, j’ai remarqué un changement passionnant dans la scène de l’animation du continent. Nous ne sommes plus limités aux plateformes de streaming et aux émissions pour enfants ; notre travail gagne en visibilité lors d’événements prestigieux comme Annecy. Le vice-président de Paramount, Dillon Khan, estime que ce n’est qu’un début, prédisant un « changement de paradigme » qui rendra l’animation plus accessible aux créateurs africains à mesure que de nouvelles technologies émergeront et que les barrières industrielles s’estomperont.
De l’argent neuf, des problèmes anciens
De nouvelles options de financement et des structures commerciales innovantes ouvrent la voie à l’épanouissement de l’industrie cinématographique africaine, mais il existe un processus d’apprentissage important pour les nouveaux arrivants. Les organisations financières traditionnelles doivent faire preuve de flexibilité pour s’adapter à ce secteur agile, tandis que les producteurs étrangers doivent tracer de nouvelles voies. Il est crucial de les éclairer sur l’investissement dans le contenu et de mettre en avant les avantages et les inconvénients du marché africain. Cela doit se produire au milieu du chaos qui règne dans le paysage médiatique américain, selon Frédéric Fiore, PDG de Logical Pictures Group.
Les créateurs de contenu africains sont enthousiasmés par le boom à venir du contenu, mais ils sont toujours confrontés au problème persistant de faire voir leur travail au public. Comme le dit Katie Irwin, agente et co-responsable du service international chez WME Independent : « Les canaux de distribution ici sont complexes ». Bien que la présence de streamers ait aidé de nombreux cinéastes et sociétés de production à mener à bien leurs projets, Irwin a souligné que cela ne pouvait pas être la seule solution. Joel Chikapa Phiri, président exécutif du Known Associates Group, a fait écho à ses sentiments en déclarant : « Si nous ne résolvons pas le problème de la distribution, nous ne pourrons pas donner de sens à ce modèle ».
Exploiter la diaspora, repenser l’audience mondiale
Tout le monde n’est pas d’accord sur le fait que la solution réside uniquement dans le marché international. Dans l’industrie dans laquelle je travaille, qui est basée en Amérique du Nord, on croit qu’il n’y a pas un public important pour les films africains. Nataleah Hunter-Young, programmatrice internationale au Festival du film de Toronto, a exprimé ce point de vue. Themba Bhebhe, programmateur indépendant de l’industrie, qui occupait auparavant le poste de responsable de la diversité et de l’inclusion pour le marché du film européen, a souligné qu’il y a plus de 200 millions de personnes d’ascendance africaine rien que dans les Amériques, sans parler de la population du continent qui s’élève à 1,2 milliard d’habitants. et les multitudes plus dispersées à travers le monde dans la diaspora. Bhebhe a souligné l’importance de remettre en question une norme qui s’adresse principalement aux téléspectateurs (et investisseurs) nord-américains et européens, en particulier aux cinéastes qui visent à créer des films qui ne ciblent pas principalement ce public « mondial ».
En tant que passionné de cinéma, je crois fermement qu’il est crucial de se concentrer sur le développement de votre public local. Hunter-Young a mis le doigt sur la tête lorsqu’il a déclaré : « Mon conseil serait de développer le public là où vous vous trouvez. Rien n’est plus important que cela. » Les industries les plus prospères du monde ont toujours donné la priorité à leur siège social.
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2024-07-24 11:51